Рок-культура и эстетика
Другие рефераты
...Они (подростки) сегодня обожают роскошь, у них плохие манеры, и нет
ни какого уважения к авторитетам, они выказывают неуважение старшим,
слоняются без дела и постоянно сплетничают. Они все время спорят с
родителями, они постоянно вмешиваются в разговоры и привлекают к себе
внимание, они прожорливы и тиранят учителей...
Сократ (470/469-399 гг. до н.э.)
Я не зря выбрал эти слова Сократа о молодежи в качестве эпиграфа. Ведь
рок-культура - это, прежде всего, молодежная культура. И то, что я решил
написать реферат именно по этому вопросу, вовсе не облегчает мне задачу,
как многие могли бы подумать (все-таки, я - представитель молодежи, и
данная тема должна мне быть близка и понятна). Наверное, наоборот,
усложняет. Рок-музыка - настолько спорное направление искусства, что очень
сложно выбрать правильную точку рассмотрения вопроса. К тому же, полностью
осветить рок на нескольких страницах реферата практически невозможно.
Поэтому я слегка сузил круг вопросов. Кроме истории рока, без которой,
понятное дело, нельзя вникнуть в его суть, здесь приводится краткая
характеристика наиболее известных групп, освещены музыка и тексты (чтобы
развеять устоявшееся убеждение, будто рок - дикая какофония, а стихи песен
- не имеющие ничего общего с поэзией пасквили сатанинской направленности).
Также в отдельную категорию я выделил русский рок, который, по
общепризнанному мнению, сильно отличается от западного, а для нашего
слушателя может быть более понятным и доступным. Надеюсь, мне удастся
показать, что рок-культура - вовсе не антисоциальное явление, каким у нас
долгое время ее пытались представить, и что песни Led Zeppelin и Deep
Purple имеют такое же право называться музыкой, как 5-я симфония Л. ван
Бетховена или Бранденбургский концерт И. С. Баха.
Однако по поводу вышесказанного сразу же хочется оговориться, что
любая область человеческой деятельности не лишена “чернухи”, поэтому
некоторые из последующих мыслей не следует распространять на всех
исполнителей и поклонников рок-музыки.
Рок: история развития и сущность.
...Нельзя требовать от трактирщика..., чтобы он выражался также
изысканно, как [те господа], которые охотно превратили бы Чехословацкую
республику в большой салон, по паркету которого расхаживают люди во фраках
и белых перчатках; разговаривают они на изысканном языке и культивируют
утонченную салонную мораль, а за ширмой этой морали салонные львы предаются
самому гадкому и противоестественному разврату...
Я. Гашек, “Похождения бравого солдата Швейка”
А началось все с того, что в 1920 г. советский (!) инженер Л. Тремен
изобрел новый музыкальный инструмент - терменвокс. Он был устроен следующим
образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или
удаления от нее руки исполнителя. Желание использовать электричество в
музыке побуждало изобретателей придумывать необычные инструменты с
причудливыми названиями - эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатые годы в
результате объединения различных новаторских идей (в основном, под влиянием
Тремена) появились и первые электрогитары. Но с современной электрогитарой
у них найдется мало общего. Просто из побуждения как-то выделить гитару в
оркестре и сделать ее звук более громким к акустической гитаре приставили
звукосниматель. Но и это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего
так хотели добиться. Звук стал громче, но сущность гитары - аккомпанемент -
осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обработки звука до
усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда и была рождена
электрогитара, которая приобрела со временем цельный корпус и массу
электроники в придачу. Со временем, именно она и стала "первой скрипкой"
рок-ансамбля. Правда, в последнее время бас-гитара, ранее исполнявшая
только функцию аккомпанемента, приобретает такие сольные партии, что и ее с
успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.
Обладая новым, необычным инструментом, неутомимые экспериментаторы
пытались создать новую музыку. Характерной чертой ее была резкость звука,
которая и раздражала первых слушателей, привыкших к плавной обтекаемой
передаче музыкальных идей. Вслед за первыми рок-н-роллами конца 50-х -
начала 60-х годов, волной прокатившихся по США и вызвавших бурю упреков и
дифирамб одновременно, появилось то, что мы теперь называем хард-рок.
Дословно это понятие означает “жесткий” или “тяжелый” рок. Но понятие
это настолько всеобъемлющее, что многие вообще не видят разницы между
собственно рок-музыкой и этим ее направлением. Хард-рок, элементы которого
присутствовали в творчестве большинства западных поп-групп с первой
половины 60-х годов, принял относительно четкую форму в музыке “Блю Чиэр”,
“Крим”, “Ярдбердз”, а также легендарных “Битлз” и “Роллинг Стоунз”.
Что касается “Битлз”, то многие считают четырех ливерпульских парней
основателями стиля “рок”. Так ли это? Сложно сказать. Они дали духовную
основу рок-музыки, подготовили для неё аудиторию, но именно с музыкальной
точки зрения их нельзя отнести к основателям рока: относительная простота
музыки и текстов никак не соотносится с роком. Конечно же, эта
примитивность - лишь шаг навстречу молодежи того времени, которая требовала
чего-то простого и доступного для понимания, а вовсе не свидетельство
отсутствия таланта у музыкантов, тем более что у “Битлз” много
действительно выдающихся песен, достойных стать в один ряд с шедеврами
классики. Наверное, правильнее бы было отнести группу к “попсе”. Но роль
Леннона сотоварищи в подготовке молодежной аудитории к необычной музыке
трудно преувеличить.
Что касается “Роллинг Стоунз”, то они начали свое восхождение на рок-
олимп на обломках команды “Блюз Инкорпорэйтэд”. Блюзы и составили основу
репертуара группы, однако их характерной чертой был усиленный гитарный
звук. Группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание.
Известность, хотя и несколько скандальная, к ним пришла быстро. Пресса и
публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений,
манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой
чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые
настоящие поклонники. История “Роллинг Стоунз” после 1965 года, особенно
после песни "Удовлетворение" (нашему широкому кругу слушателей известна по
рекламе "Snickers"),-это история стремительного взлета группы к славе, к
положению лучшего рок-ансамбля мира. Но трагедия в Атламонте в 1969 г.
("ангелами ада" перед сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком
для музыкантов. Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули на
ответственность исполнителя перед слушателем. Они не изменили свой облик,
но надлом произошел. Жертвой его стал зритель: альбомы группы становились
все хуже и неровнее, а в 1987 “Катящиеся Камни” распались. Правда, в начале
90-х группа вновь объединилась, но это скорее была уже дань моде и погоня
за деньгами.
Композиции в стиле "хард-рок" вызывают субъективное ощущение тяжести,
достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от
музыкантов виртуозного владения своими инструментами. Также, помимо
"выпуклости" ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с
мелодическим лидером-гитаристом, поэтому здесь не может быть обособленной
импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации
участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность
произведения.
Как самостоятельное направление "хард-рок" выделился в конце 60-х
годов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя
выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, "хард-рок" с тех пор предполагает
исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и
музыке, и ее поклонникам. К началу 70-х появились группы-исполины,
блиставшие не только тяжестью своего "хард-рока", но и исключительным
композиторским талантом и исполнительским мастерством. "Лед Зеппелин", "Дип
Перпл", "Блэк Сэббэт", "Назарет", "Гранд Фанк Рейлроуд" и многие, многие
другие почти 30 лет назад определили законы и рамки хорошего тона хард-рока
сегодняшнего дня.
Но, конечно же, у всех были свои особенности. “Лед Зеппелин”,
например, исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж. Пейдж (основатель
“Свинцового дирижабля” и один из лучших гитаристов мира) принес в
классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его "чувство
гитары" было поистине уникальным (не говоря о технике игры), он тщательно
"выписывал" каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого
певца негритянский тембр голоса Р. Планта (солист) сделали подражание "Лед
Зеппелин" невозможным (манеру группы можно было лишь слепо копировать).
В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими
направлениями рок-музыки, как правило, дает интересные результаты-так
появился "тяжелый арт-рок", "хард-фьюжн", "тяжелая психоделия", а также
такие стили, как "глиттер-рок", "тяжелый ритм-энд-блюз", "хард-кор".
Другим крупнейшим направлением рок-музыки, отпочковавшимся от хард-
рока и в свою очередь породившим массу стилей, является хэви-металл.
“Тяжелый металл” или "тяжелые орудия"-так переводится это словосочетание.
Так же как и в хард-роке, основы "хэви-металл" были заложены такими
исполнителями как"Лед Зеппелин", "Блэк Сэббэт", "Гранд Фанк Рейлроуд", "Дип
Перпл", "Блю
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
