Роль миланского периода в творчестве Леонардо
ой видны
все складки. За столом сидят тринадцать человек. В середине, отдельно от
других, Христос на фоне светлого пятна, образуемого окном. Он только что
произнес свои слова о предательстве. На лице его мягкая, покорная печаль.
Глаза опущены, правая рука еще трепещет от сдержанного жеста, левая как-то
бессильно, ладонью кверху, легла на стол. Ученики в растерянности от
услышанного.
Чтобы усилить впечатление, Леонардо вырисовывает фигуры апостолов по
группам из трех человек, слегка наклоненных. Впечатление движения создается
этим удивительным делением на группы, игрой лиц, тел и рук а каждой из них.
Группы расположены симметрично относительно центральной фигуры Христа. В
основу композиции “Тайной вечери” положено простейшее геометрическое
построение – треугольник. Голова Христа – вершина треугольника. Взоры
учеников, движения их рук направлены к Христу, и это приковывает внимание к
его фигуре. Где-то за головой Христа, создавая впечатление глубины,
сходятся тёмные полосы пола, потолка и висящих на стене ковров. Это
впечатление достигнуто благодаря перспективе. Математические знания дали
художнику возможность разрешить ряд важнейших проблем – вопросы перспективы
и композиции.
“Перспектива есть руль живописи”, - писал Леонардо.
Не имея в своем арсенале достаточно сильных средств для психологической
характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из общей группы
апостолов и располагали в виде совершенно изолированной фигуры перед
столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как
изгой и злодей. Леонардо смело сломал эту традицию. Его художественный язык
достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Он
объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему
такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его
среди двенадцати учеников Христа. Свет падает откуда-то сверху и слева, и
все лица освещены, за исключением лица Иуды. Представленный в резком
повороте он судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит
на Христа; его затененный, уродливый, грубый профиль контрастно
противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна, сидящего совсем
рядом.
Картина – огромной силы, и мы понимаем, почему Леонардо искал решения
многочисленных живописных задач, в ней осуществленных, так долго и с таким
упорством. Все, что бродило в его сознании, когда он писал “Поклонение
волхвов” и ”Мадонну в скалах”, теперь созрело, и он нашел в себе силы
довести гениальное произведение до конца.
Для Леонардо искусство было всегда наукой. То и другое было в его
сознании нераздельно. "Тайная вечеря" завершает некий этап в научных
изысканиях Леонардо, обогащавших его живописные приемы. Художник, не
вооруженный научными методами, никогда бы не решил так композиционную
задачу картины. Леонардо стремился облегчить человеческому глазу охват всей
картины и придумал треугольную композицию, еще когда писал "Мадонну в
скалах" - это было целое откровение. Когда в следующих произведениях - в
"Тайной вечере", "Святой Анне", в "Джоконде" - композиционные новшества
достигнут полной зрелости, все живописцы пойдут за ним: не только его
прямые ученики, но и такие крупные живописцы, как юный Рафаэль и даже сам
Микеланджело, хотя он всегда на словах отрицал влияние на него Леонардо.
Годы, ушедшие на разработку темы, многочисленные подготовительные рисунки
показывают, что выполнению этого шедевра предшествовали различные
композиционные решения, и - согласно Банделло - работа над ним была
сопряжена с постоянным чередованием дней мучительных размышлений и
нескольких минут, когда художник быстро наносил на поверхность стены
несколько мазков кистью. Это внушает мысль о том, с каким трепетом Леонардо
работал над этим произведением, самым значительным из когда-либо созданных
в живописи.
Надо сказать, что создание такого произведения, как «Тайная Вечеря»,
оказало влияние и на самого Леонардо. Это каноническое произведение,
очевидно, вызвало у него самого многочисленные размышления и переоценку
некоторых ценностей. После «Тайной Вечери», картины Леонардо совсем не
похожи на те, которые были созданы до нее. Да и направление исследований
приняло несколько иной характер. Он начал в гораздо большей степени
интересоваться математикой, физикой, точной анатомией, техникой, то есть
несколько отошел от своего художественного искусства.
“Тайная вечеря” - самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В
этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной
ход изображаемого им действия, он добивается редкой убедительности
композиционного решения. Основной идеей, которую поставил себе Леонардо в
“Тайной вечере”, была реалистическая передача сложнейших психических
реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Давая в образах
апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо
заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом
слова. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на
разнообразии лиц и жестов, и поражала более всего современников Леонардо,
особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими
изображениями на эту же тему
На примере этих великих произведений Леонардо да Винчи миланского
периода творчества, мы можем без труда проследить сложный процесс
творческой эволюции мастера. Собрав воедино накопленный с годами бесценный
опыт и благоприятные условия миланской жизни, Леонардо сумел воплотить свои
гениальные задумки в жизнь, показать и доказать всем, что его
медлительность в работе и новаторство в живописи имеют достойное
оправдание. Роль миланского периода в создании этих шедевров мирового
искусства чрезвычайно велика. Да, конечно, Леонардо мог реализовать свои
творческие планы и в других городах, как-то Рим или Венеция, но так
сложились обстоятельства, что именно в Милане под покровительством Лодовико
Моро он реализовал те идеи, которым не было хода во Флоренции.
Заключение
Можно, конечно, ставить вопрос, выиграла или проиграла живопись оттого, что
Леонардо переехал из Флоренции – столицы и центра искусства, его самой
живой, самой кипучей лаборатории – в Милан, где он оказался не среди
первоклассных талантов, а среди просто даровитых художников, сразу
признавших его учителем. Искусствоведение решает этот вопрос по-разному, и,
быть может, если бы Леонардо остался во Флоренции, его учениками могли бы
стать Микеланджело, фра Бартоломео, Андреа дель Сарто. Но несомненно одно.
Он мог там работать, мог углубляться в свои научные изыскания, и никто не
чинил ему препятствий. Герцог был к нему неизменно милостив и даже
почтителен, а в светском обществе его всегда радушно принимали. В Милане
Леонардо именно как живописец чувствовал себя свободнее и тверже ступил на
тот путь, новый путь, который он хотел открыть для искусства. Ни
социальные, ни профессионально-художественные традиции Милана не стесняли
его. Привезя из Флоренции хорошую основу, воспитанную уроками Верроккьо, он
продолжал искать средства усиления впечатляемости от картин, находя именно
в науке новые вдохновения и новые секреты. Леонардо был прямым
предшественником того философского направления – самого зрелого в
Ренессансе – которое строило философию на базе науки. Леонардо обогатил
мировоззрение Ренессанса идеей ценности науки: математики и естествознания.
Рядом с эстетическими интересами – и выше их – он поставил научные. Его
роль в этом отношении была вполне аналогична с ролью Макиавелли (который
предостерегал против идеалистических увлечений и господства – эстетических
критериев, тоже тянул на землю, к вопросам практическим, и силком вдвигал в
круг интересов общества социологию и политику). В живописи Леонардо
искусство Ренессанса поворачивается лицом к Новому времени и это, пожалуй,
основная заслуга не только миланского периода творчества, но и всей его
жизни.
Список литературы
“Леонардо да Винчи”, А. Дживегелов, М., 1974;
“Творцы итальянского Возрождения”, М., 1998;
“Мир Леонардо”, Роберт Уоллейс, М., 1997;
“Искусство Западной Европы”, Лев Любимов, М., 1982.
| |  скачать работу |
Роль миланского периода в творчестве Леонардо |
