Русская пейзажная живопись 19 века
Остроухов,
С.Светославский и другие.
Одно из первых мест среди них по праву принадлежит В. Поленову.
Одной из особенностей Поленова было стремление соединить
пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив
человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в
которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный
образ. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах
«Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень»-во всех
своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по
существу, очень простую истину: поэзия и красота - вокруг нас в
привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.
Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской
живописи второй половины 19 века. С Саврасовым и Васильевым его
сближают не сразу ощутимая, но крепкая и строгая композиционная
построенность и картинность, придающие его пейзажам определенную
монументальность. Также Поленов свободнее и непосредственнее, чем его
сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра. Свет и воздух
становятся «героями» его замечательных полотен, и сегодня покоряющих
своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и
естественностью.
Неоднозначным было отношение и к искусству И. Шишкина.
Современники видели в нем крупнейшего мастера реалистической пейзажной
живописи. «Человеком-школой», «верстовым столбом в развитии русского
пейзажа» называл его И.Крамской, с восторгом и уважением отзывались о
нем В.Стасов, И. Репин и другие. Произведения Шишкина стали известны
всей России, всенародная любовь к нему не уменьшилась и в наши дни.
«Когда Шишкина не будет, -писал Крамской,- только тогда поймут, что
преемник ему не скоро сыщется»43. И тот же Крамской, строгий и
взыскательный критик, указывал не «недостаток поэзии» во многих
картинах Шишкина, несовершенство письма художника, подразумевая под
этим его живописную манеру. Впоследствии некоторые художники и критики
в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина, объявляли его
«натуралистом», «фотографом», безнадежно устаревшим «копиистом
природы». Творчество Ивана Ивановича Шишкина знаменует собой важнейший
этап в развитии этого жанра. Шишкин не только овладел новыми, типично
российскими мотивами в пейзаже, он покорил своими произведениями самые
широкие круги общества, создав образ родной природы, близкий народному
идеалу силы и красоты родной земли. Леса Шишкина в истории живописи
имеют своими предшественниками деревья в картинах швейцарца А.Калама,
дубы Теодора Руссо. Шишкин многое почерпнул и у художников
доссельдорфской школы-братьев Андреаса и Освальда Ахенбахов.
Но главное, что Шишкин придал лесному пейзажу небывалый размах,
вдохнул в него чисто русскую эпическую широту.
По видимому, Крамской был во многом прав. Прекрасный знаток
русского леса, Шишкин превыше всего ставил максимально точное
воспроизведение натуры во всех ее мельчайших, даже второстепенных и не
всегда обязательных деталях. Предельное, добросовестное и объективное
изображение оказывалось на грани педантичности и скрупулезности:
стремление писать «так, как есть» оборачивалось пренебрежением к
неисчерпаемым возможностям колорита, композиции-, обобщению формы и
другими элементами живописного мастерства.
Рассматривая творчество Ивана Шишкина исследователи отмечают, что
оно, как и любое художественное явление, исторически ограничено и
обусловлено особенностями своего времени и нельзя переносить на
произведения художника, работавшего более 100 лет назад, требования и
вкусы позднейших эпох.
В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные,
сочиненные в академических мастерских ландшафты, творчество Шишкина,
целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом
вперед. Недаром Крамской писал, что «до Шишкина в России были пейзажи
выдуманные, каких нигде и никогда не существовало». Относительно своих
предшественников Шишкин был и остается одной из самых характерных и
примечательных фигур реалистического искусства второй половины 19 века,
изобразителем и певцом русского леса, крупным мастером эпического
пейзажа, произведения которого и до наших дней не утратили своего
значения и притягательности.
Наряду с Шишкиным ярким представителем русского реалистического
пейзажа был Алексей Кондратьевич Саврасов. Его влекли сельские виды,
далекие российские просторы, все его творчество проникнуто глубоко
патриотическим национальным духом. Художник стремился найти те
пейзажные мотивы, которые были бы выражением типичного русского
ландшафта,-равнины, проселки, невысокие холмы, берега реки.
Его взгляд на действительность был сродни демократической поэзии.
Небольшие картины Саврасова адресованы лирически настроенному зрителю,
в них нет исполинского величия лесных пейзажей Шишкина, но она обладают
доходчивостью, надолго западающей в душу эмоциональностью.
Наиболее известным пейзажем Саврасова является его картина «Грачи
прилетели», появившаяся впервые на первой выставке Товарищества
передвижников в 1871 году. «Весной русского пейзажа» называли ее
современники.
Между тем, в этом пейзаже нет поражающих воображение
величественных панорам, ярких красок. Будничный мотив художник сумел
претворить в картину поэтическую и лирическую, глубоко народный образ
родной природы. «С Саврасова, -скажет в последствии его ученик
И.Левитан,- появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к
своей родной земле»44.
Он сумел «отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные,
глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно
чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действую на
душу»45. Тема, использованная Саврасовым в своей картине, в дальнейшем
станет любимой в русской живописи, а картина Саврасова, по словам А.Н.
Бенуа, - «путеводной звездой»46 для целого поколения пейзажистов.
Описание многих пейзажей Саврасова часто исследователи строят как
литературно-поэтический рассказ. Близкая и понятная соотечественникам
художника литературность восприятия пейзажа была важной стороной всего
развития этого жанра во второй половине 19 века в России. Точная
прорисованность, законченность работ, большая роль светотеневой
моделировки отличают художественную манеру Саврасова от более
раскрепощенного, вольного обращения с цветом в творчестве пейзажистов
следующих поколений.
И поэтическая задушевность пейзажей Саврасова, и былинная
эпичность лесных картин Шишкина говорят о том, что, в отличие от
западного, русский пейзаж развивался на представлениях о родной
природе, земле-кормилице.
После Шишкина и Саврасова Михаил Константинович Клодт был
третьим зачинателем реалистического пейзажа в русской живописи. Картины
Клодта напоминают венециановские жанры, они продолжают линию
крестьянского пейзажа в русской живописи. Клодт по своему утверждает в
пейзаже красоту и мощь родной природы. Как и Саврасову, ему близко
поэтическое переживание мира, присущи ему и черты литературно-
описательного подхода к картине. Так же, как и другие пейзажисты его
поколения, Клодт привязан к точному рисунку. В картине «На пашне» от
тщательно прорисовывает борозды первого плана, фигуры в центре картины
и даже вдалеке.
Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия
было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле
реалистических тенденций. Васильев и Куинджи каждый по-своему
обращались к природе как идеалу романтической живописи в возможности
излить свои чувства. Федор Алексеевич Васильев прожил короткую жизнь,
но все же успел сказать свое слово в истории отечественной живописи.
Васильев в своем творчестве умело использовал приемы своих
предшественников и добился поразительных результатов. Его картина
«Оттепель» по настроению перекликается с работами жанристов, в ней
умело передана атмосфера той суровой зимы, которой противопоставлял
своих оптимистичных и веселых «Грачей» Саврасов.
Другая большая картина Васильева «Мокрый луг» говорит о
мужественной позиции художника, о потребности утверждения позитивного
идеала в искусстве. «Картина, верная с природой, не должна ослеплять
каким-нибудь местом, не должна резкими чертами разделяться на цветные
лоскутки»,-говорил сам автор. Художник Н.Н. Ге сказал о Васильеве, что
«он открыл живое небо»47. Это было большим завоеванием русского
пейзажа.
Пейзажистом иного плана был А. Куинджи, художник яркий и
талантливый, занимающий особое место. Его картины «Украинская ночь»,
«После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали
в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных
почитателей художника и его противников. Впечатление, произведенное на
зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. Мало кто верил, что
обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффектов
освещения. Исследователи русского искусства отмечают «стремление
удивить зрителя необыкновенным э
| |  скачать работу |
Русская пейзажная живопись 19 века |
