Своеобразие поэзии М. Волошина
его ведения. Мне говорили,
что в восточную Сибирь они проникают не из России, а из Америки, через
Китай и Японию.
Сам же я остаюсь всё в том же положении писателя вне литературы, как
это было и до войны.
В 1923 году я закончил книгу «Неопалимая купина». С 1922 года пишу
книгу «Путями Каина» – переоценка материальной социальной культуры. В 1924
г. написана поэма «Россия» (петербургский период).
В эти же годы я много работал акварелью, принимая участие на выставках
«Мира искусства» и «Жар-цвет». Акварели мои приобретались Третьяковской
галереей и многими провинциальными музеями.
Согласно моему принципу, что корень всех социальных зол лежит в
институте заработной платы, - всё, что я произвожу, я раздаю безвозмездно.
Свой дом я превратил в приют для писателей и художников, а в литературе и в
живописи это выходит само собой, потому, что всё равно никто не платит.
Живу на «акобеспечение» ЦЕКУБУ – 60 рублей в месяц.
РАЗДЕЛ II
Особенности поэзии М. А. Волошина
Первым, по настоящему волошинским стихотворением о Крыме принято
считать написанное в 1904 году стихотворение «Зелёный вал отпрянул – и
пухливо…». И это справедливо, ведь только в 1907 году появится цикл
«Киммерийские сумерки» – 15 стихотворений, - лучшее, что написано о природе
восточного Крыма в мировой поэзии. Этот цикл создавался Волошиным во время
больших личных переживаний поэта:
Я иду дорогой скорбной в мой безрадостный
Коктебель…
По нагорьям терн узорный и кустарники в
серебре
По долинам тонким дымом розовеет внизу миндаль,
И лежит земля страстная в чёрных ризах и
орарях…
В стихах этого цикла в первые перед читателем возникает скорбная и
величественная Киммерия. Древняя страна, которую Максимилиан Волошин вывел
из забвения и стал её певцом. В стихах Волошина Киммерия жива памятью о
своём прошлом:
Здесь был священный лес. Божественный гонец
Ногой крылатою касался сих прогалин.
На месте городов ни камней, ни развалин.
По слонам бронзовым ползут стада овец.
Безлесны скаты гор. Зубчатый их венец
В зелёных сумерках таинственно печален.
Чьей древнею тоской мой вещий дух ужален?
Кто знает путь богов – начало и конец?..
В этих стихах чётко прослеживается осознанное Волошиным единство
истории и природы осуществлённое в пейзажах древней Земли, существующее в
её «снах» :
Над зыбкой рябью вод встаёт из глубины
Пустынных кряж земли: хребты скалистых
гребней,
Обрывы чёрные, потоки красных щебней –
Пределы скорбные незнаемой страны.
Я вижу грустные, торжественные сны –
Заливы гулкие земли глухой и древней,
Где в поздних сумерках грустнее и напевней
Звучат пустынные гекзаметры волны.
И поэт становится на многие годы голосом этой «глухой и древней» Земли
и заставляет всмотреться и вслушаться этот мир. Всмотреться в природу его и
вслушаться в историю, говорящую пейзажами Киммерии.
В 1910 году выходит первый сборник стихов Волошина. В нём было много
киммерийских стихов, но не было стихов нового цикла «Киммерийская весна».
Стихи этого цикла заметно отличаются от «Киммерийских сумерок». Здесь
меньше исторических образов Киммерии, а больше реальных пейзажных образов
радостной природы.
Солнце! Твой родник
В недрах бьёт по тёмным жилам…
Воззывающий свой лик
Обрати к земным могилам!..
Солнце! Прикажи
Виться лозам винограда,
Завязь почек развяжи
Властью пристального взгляда!
Сборник Волошина 1910 года был иллюстрирован рисунками Константина
Фёдоровича Богаевского – художника, чьё творчество тоже неразрывно связано
с Киммерией. В 1912 году в статье « Константин Богаевский» Волошин писал:
«Художник, пишущий портрет, только тогда сможет воссоздать лицо человека,
когда разберёт и передаст всю совокупность внешних и внутренних знаков,
оставленных на нём стилетом времени. Такой портрет становится историческим…
Точно также исторический пейзаж стремится стать историческим портретом
земли. Лицо земли складывается геологи чески, так же, как человеческое лицо
– анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами,
оставленными на нём стихиями и людьми: знаками мгновений.В этом смысл
Исторического Пейзажа … В современной русской живописи воссоздателем
исторического пейзажа является Константин Фёдорович Богаевский, а земля
им изображаемая- Киммерия».
В 1913 году Волошин пристраивает к дому мастерскую, а сверху дом
завершает квадратная «вышка». Дом сразу становится центром коктебельского
пейзажа, и отныне Коктебель немыслим без него…
Этот, уже окончательный вариант дома стал местом рождения Максимилиана
Волошина- художника. Художника Киммерии.
О том, как начал рисовать Волошин, рассказано в воспоминаниях
Елизаветы Кругликовой, и это было в 1901 году. Максимилиан Александрович
много рисовал в своих первых заграничных путешествиях, работал темперой и
карандашом. Но с 1914 года Волошин переходит на акварель. Именно с этого
времени он начинает свою тему в живописи – тему киммерийского пейзажа.
Коктебель и его окрестности предстают в этих пейзажах пустынной, ещё
не заселённой людьми землёй. Море, скалы, деревья, облака… Но все эти
природные формы сочетаются бесконечно разнообразными и кажутся
одушевлёнными. Деревья то сбегаются в кудрявые рощицы, то чёткими силуэтами
замирают на фоне морских заливов. Волны бесшумно ластятся к песчаным
берегам, либо вспененными рядами атакуют скалы. А Солнце… То победно горит
среди бесцветного выжженного неба, то кровавит горизонт закатным огнём, то
холодно меркнёт в облачных пеленах. И лишь одно остаётся в этих акварелях
неизменным: прозрачность красок и безукоризненно чистый рисунок.
В методе творчества Максимилиан Волошин следовал Багаевскому, -
работая не с натуры, а по «воображению», - и создавал, по его словам,
музыкально-красочные композиции на тему киммерийского пейзажа. В своей
живописи Волошин оставался поэтом: часто тему художественный композиции
давала ему стихотворная строка или строфа, вдруг зазвучавшая в природе. Он
писал художнице Юлии Оболенской: « представьте себе, что вы идёте с раннего
утра и до позной ночи по тропинкам, погруженная в свои мысли и созерцания,
и иногда в Вас возникает стих или строфа: она не вполне соответствует
тому, на то что Вы смотрите, но она связана с общим настроением пейзажа».
Такие строчки обычно и подписывались на акварелях, в чём Волошин
следовал «классическим» японским художникам, у которых вообще многому, как
живописец, учился.
В годы революций и гражданской войны в творчестве Волошина происходит
коренной сдвиг. Среди созерцательных лирических стихов, певучих и
разнодумчивых, медным голосом набата зазвучали строки страстной гражданской
поэзии. Но как она отличалась от «гражданской поэзии» многих и многих
поэтов:
Ты соучастник судьбы, раскрывающий
замысел драмы.
В дни революции быть Человеком, а не
Гражданином.
Помнить, что знамёна, партии и
программы
То же, что скорбный лист для врача
сумасшедшего дома.
Быть изгоем при всех царях и
народоустройствах.
Совесть народа – поэт. В государстве
нет места поэту.
Все «волны гражданской войны» – в Крыму особенно жёсткой – проходят
над головой поэта, но и с её огня он выносит более острую, почти
мучительную любовь к своей Киммерии.
В эти годы Киммерия предстаёт перед поэтом совершенно иной: в крови,
страданиях, беспощадной борьбе. И в торжественные видения древней земли
врываются новые тревожные образы, сам ритм стиха становится из привычно
плавного ломаным и напряжённым:
Войны, мятежей, свободы
Дул ураган;
В сражении гибли народы
Далёких стран;
Шатался и пал великий
Имперский столп;
Росли, приближаясь, клики
Взметённых толп.
Суда бороздили воды,
И, борт о борт,
Заржавленные пароходы
Врывались в порт
На берег сбегали люди,
Был слышен треск
| |  скачать работу |
Своеобразие поэзии М. Волошина |
