Театр марионеток
еточного театра,
научившись управлять маленькими артистами с помощью нитей, расставались со
своими иностранными учителями и начинали работать самостоятельно.
К концу XIX века представления марионеточного театра можно было
увидеть уже на народных гуляньях, на любой ярмарке не только в Москве и
Петербурге, но и в других больших городах России.
Разговорные пьесы практически полностью исчезли из репертуара русских
марионеток. Но, постоянно выступая, народные кукольники великолепно
овладели сложной техникой марионеточного театра. Постоянных помещений у них
не было, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там временный
парусиновый балаган. Такие сооружения можно было застать еще в начале 20-
х годов в московских садах и парках.
Кроме того, в России, как и зарубежом, большое распространение
получили домашние кукольные театры. Именно из них в начале XX века стали
одна за другой появляться любительские студии. Однако, довести работу до
конца, показать спектакль широкой публике долгое время никому не
удавалось.
Ближе всех к созданию профессионального театра кукол подошли
Ю.Слонимская и Ефимовы. Премьера их спектакля состоялась в феврале 1916
года. Однако, жизнь театра оказалась недолгой: Ю.Слонимская и некоторые
студийцы эмигрировали из России, и театр распался.
После революции марионетки почти совсем ушли из практики русских
кукольников – они предпочитали играть с перчаточными и тростевыми куклами.
Однако, теперь интерес к марионетке вновь возрождается, наши кукольники
снова пытаются овладеть искусством управления самой сложной, но такой
чудесной куклой.
II. Строение кукол
Куклы марионеточного театра делаются из дерева с подвижными
конечностями, к которым привязаны нитки, сходящиеся в особом коромысле,
так называемой ваге. Вага состоит из стержня, подвижного коромысла,
прикрепленного к стержню на оси в определенной точке, и неподвижной планки.
Колебания коромысла натягивают нити, прикрепленные к краям коромысла -
на кукле они соответствуют коленным нитям. Поднимание одной из сторон
коромысла соответствует подниманию ноги куклы. Основными нитями являются
также височные, спинная, ручные. Эти нити в состоянии приводить куклу
только в самую элементарную подвижность. Она может ходить, становиться на
колено, поднимать ту или иную руку, поворачивать голову, наклоняться. Если
же кукле нужно сделать какое-либо специальное движение, то для каждого
такого движения необходимо подвязать специальные нити. Их может быть до
двадцати и даже больше.
Основной недостаток, свойственный марионетке, - ощущение плоскости
пола. Марионеточник (невроспаст) нередко теряет это ощущение, особенно
если марионетка массивная. Актер наблюдает куклу в очень неудобных
ракурсах, поэтому научиться вот этому ощущению плоскости пола – задача
довольно трудная. И поначалу он либо сажает ее на согнутые ноги, либо
поднимает слишком высоко, и тогда кукла просто повисает в воздухе.
Законы движения марионетки:
1. Движение должны быть точны, определенны и ритмически увязаны с
произносимым за нее текстом.
2. Движения эти должны быть схематичны, образны и не должны
3. копировать движений живых существ, а лишь синтезировать их.
4. Движения куклы должны чередоваться с покойным ее состоянием.
5. Движения должны быть скупы, но предельно насыщены. Следует избегать
приводить в одновременное движение все сочленения куклы.
6. Невроспаст должен развить в себе чувство «глубины», постоянно ощущая
прикосновение куклы к сценической площадке.
7. Марионетка должна быть тщательно выверена в техническом отношении и
изучена со стороны выразительных возможностей, присущих именно
данной кукле.
III. Основные сюжеты и герои
Театр кукол выжил и оказался бессмертным. И это обусловлено не только
любовью к нему зрителей. Дело в том, что кукольники придумали таких героев,
которые стали – как пословица или поговорка – всенародно нарицательными.
Их самих, а также их шутки, колкие словечки знали и любили все.
В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические
образы, которые жили столетиями. Наряду с героями басен и легенд,
персонажами фольклора и древней литературы действовали и злободневные
«популярные фигуры», «портретные» куклы.
Во время раскопок в средние века ученые часто находили фигурку: с
головой неправильной формы, крючковатым носом, горбом на спине и огромным
животом. Это был древнеримский персонаж, кукольный герой народной античной
комедии Маккус.
Именно с него итальянцы в начале XVI века «срисовали» своего
народного героя – Пульчинеллу. Этот «петушок» так понравился зрителям, что
скоро он стал участником всех народных празднеств, карнавалов и
балаганов. А когда появился знаменитый итальянский театр масок Комедия
дель арте, среди прочих героев туда попал и Пульчинелла.
Комедия дель арте стал одним из прародителей профессионального
драматического европейского театра. Отсюда же на марионеточную сцену вышли
и многие известные герои: глупый жадный купец Панталоне, болтун Доктор,
слуги Бригелла, Арлекин, Коломбина, назойливый Тарталья и другие. Они
кочевали из спектакля в спектакль, независимо от исполняемой пьесы, и даже
если это была очень известная пьеса, они находили себе место в ее
действии.
Кукольники любили путешествовать. Они бродили со своими
представлениями по разным деревням, городам и странам. И Пульчинелла со
временем так полюбился самым разным народам, что спустя несколько
поколений во многих странах уже были свои всенародные любимцы – братья
итальянского героя. Во Франции это Полишинель, в Англии – Панч, в России -
всем нам знакомый с детства Петрушка (или Петр Петрович Уксусов).
Еще один знаменитый французский кукольный герой – Ляфлер. А также
его младший брат Гиньоль. В память о нем любое представление с куклами в
этой стране до сих пор называется «Гиньолем».
В Германии тоже был свой образ национального кукольного героя. Его
звали по-разному: Касперле, Гансвурстом, Пиккельхерингом. У кукольников
Германии, так же, как и у всех их собратьев по ремеслу, был определенный
текст одной или нескольких пьес, сцен, которые они играли по выбору, в
зависимости от обстоятельств.
Чешский брат Гиньоля и Касперле – Кашпарек. В Праге даже есть
памятник из белого мрамора ему и его создателю Матею Капецкому. Не менее
популярны в Чехословакии еще два персонажа: недалекий мещанин и зануда
папаша Спейбл и его сынок – веселый, жизнерадостный Гурвинек. Их создатель
Йосеф Скупа ставил со своими любимыми куклами большие спектакли, и театр
«Спейбл и Гурвинек» стал одним из самых популярных в мире.
Счастье придумать всенародно любимого героя выпало и на долю
английских кукольников – Энн Хоггарт и Джона Басла. Это ослик Маффин.
Вскоре у Маффина появилось много друзей (Страус, Жираф, Пес, Пингвин) – они
вместе совершали всякие путешествия. И стали любимцами не только
английских детей.
Надо сказать, что некоторые из вышеназванных кукол считаются
традиционно перчаточными, но все же и они, как правило, побывали
марионетками.
Что же касается репертуара марионеточного театра, то с древних времен
он весьма разнообразен. Ученные Италии, Румынии, Германии доказали, что
сюжеты произведений «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Фауст», как и
многие другие, ставшие гордостью мировой литературы, были известны задолго
до Шекспира и Гете не только в устном творчестве, но и в представлениях
кукольников. Считается, что решающее впечатление от легенды о «Фаусте»
произвел на Гете именно спектакль марионеток.
Конечно, в разные времена, в разных странах кукольниками обыгрывались
сюжеты из древнегреческой мифологии, сказок, басен, литературных
произведений самых серьезных писателей. Это «Красная шапочка», «Красавица и
чудовище», «Золушка», «Мальчик-с-пальчик», «Конек-горбунок», «Кукольный
город», «Гулливер в стране лилипутов», «Петя и волк», «Маленький принц»,
«Коломбина», «Русалочка» и даже «Граф Монте-Кристо», «Двадцать тысяч лье
под водой» и много, многое другое.
Но самые известные, самые любимые зрелища – это, наверное, те, в
которых участвуют потомки Маккуса – четыре братца: Пульчинелла, Полишинель,
Панч, Петрушка. Они – народные герои, и веселые, бесшабашные, находчивые и
всегда побеждают, оставляя всех в дураках. Известно множество сцен с
участием Петрушки. В одних он встречается с невестой, в других – покупает
лошадь, обучается солдатскому делу, сражается с Чертом и даже дает пинка
Смерти.
Триста с лишним лет существует комедия о Петрушке без сколько -
нибудь значительных изменений. Артисты из народа нашли реальный способ
доказать: идея борьбы за справедливость – бессмертна, она сильнее, выше,
могущественнее самой смерти. И Петрушка, как и его кукольные собратья, из
других стран, олицетворяет именно эту идею.
Лите
| | скачать работу |
Театр марионеток |