Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Театр марионеток



 Другие рефераты
Театр в Древней Греции Театр в мировой литературе Тенденции символизма в творчестве Врубеля Титаны эпохи возрождения

Т Е А Т Р   М А Р И О Н Е Т О К


                                  Введение


                                  «Марионетка – разновидность
                                  театральной куклы, которую
                                  кукловод приводит в движение
                                  при помощи нитей».
                                  (Советский Энциклопедический
                                  Словарь)

      С  древнейших  времен   в  языках  многих  народов  мира  существовало
сравнение жизни человека с марионеткой, которую дергают за  ниточку.   Театр
кукол издавна волновал людей и своей странной похожестью на  живых  существ,
и тем, что  постоянно  давал  повод  к  философским   рассуждениям:  слишком
очевиден был пример – управляющий и управляемый.
       Тема  марионетки,   нитей,    которые  приводят  ее  в  движение,  и,
наконец,    тема  человеческой  воли,  которая  руководит   этим  движением,
постоянны не только в античной, но и  в  средневековой  философии.  Рядом  с
человеком  всегда  существовал   предмет,   который    он   наделял   особым
отношением: был ли этот предмет  символом  бога,  олицетворял  ли  он  тайну
природы, или просто изображал человека.
       Издавна  замечена   способность  человека  к  фантазии,  возбуждаемой
поразительным свойством театра кукол – чудом  оживающего  прямо   на  глазах
зрителя  мертвого предмета. Наверное, именно поэтому  на  смену  неподвижным
изображениям богов (которые были в древние времена в  каждом  доме)   пришли
движущиеся   фигурки, которые человек наделял особым  отношением.  Это-то  и
стало  началом театра кукол.
      Свое название марионетки  получили  в  средние  века  от  наименования
фигурок божьей матери  (Marion,  Marionette),  изображения  которой  в  виде
маленьких деревянных статуэток продавались в храмах во время богослужения.

                     I. Возникновение театра марионеток

      Первые упоминания о кукольном  искусстве  связаны  с  празднествами  в
Египте.
      Женщины ходили  из деревни в деревню  в сопровождении флейтиста, несли
в руках  небольшие  статуэтки, сантиметров 30-40 высотой, и приводили  их  в
движение с помощью специальных веревочек.  (Такие  куклы  встречаются   и  в
Сирии, и на территории государств Латинской Америки).
       Спектакли,  посвященные  жизни  богов,  разыгрывались  в  Египте   на
движущихся колесницах. Зрители располагались   по  обе   стороны  дороги,  и
каждая  последующая сцена спектакля показывалась на идущей  вслед  колеснице
(этот принцип был сохранен впоследствии в  английском  средневековом  театре
и получил название «педжент»). Роли богов в таком театре исполнялись  только
с помощью кукол.  Их  носили  на   руках  и  приводили  в  движение  руками.
Исполнение роли  бога человек взять на себя не мог.
      В Древней Греции из драгоценных металлов и драгоценных  пород   дерева
делали огромные  фигуры, которые  назывались автоматами. Они  приводились  в
движение  только в самые торжественные  моменты  религиозного  действа.  Эти
автоматы трудно назвать театром в полном  смысле  этого  слова,  но  элемент
театрализации  в этих представлениях все-таки существовал.
      Греческая традиция укрепляется  и  неизмеримо  расширяется  в  Древнем
Риме.  Здесь  устраиваются  шествия  с  огромными   куклами.    Карикатурные
механические изображения  потешали толпу  или наводили на нее страх.
      Кроме того, в каждом доме – и в Древней Греции, и в  античном  Риме  –
обязательно были свои куклы, а иногда даже коллекции. Они  составляли  часть
убранства комнат или украшения стола.
      На территории  Древней  Греции  возникло  искусство,  которое  принято
называть  вифлеемским  ящиом.  Этот  «театр»  впервые  и  очень  своеобразно
попытался рассказать о мироздании – в  том   виде,  как  это  представлялось
древним. Кому-то пришла мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором  нет
передней  стенки  и  который  перегорожен  пополам  по  горизонтали.   Внизу
поселили  кукол-людей,  а  сверху  тех,  что  изображали  богов.  Стержнями,
продетыми в прорези на  дне  ящика,  куклами  можно  было  управлять  –  так
родилось движение. А потом придумали  сценки,  целые  пьесы  –  и  получился
театр.
      Когда античные государства распались, а на их территории были  созданы
 новые формации,  маленькие  ящики  с  незатейливыми  куклами   достались  в
наследство следующим поколениям. Отголоски  этого  театра  живут  и  поныне:
румынский вифлеем, польская шопка, украинский вертеп, белорусская батлейка.
       Самой  «кукольной»   страной   Европы   считается   Италия.   История
итальянских кукольных представлений более-менее отчетливо  вырисовывается  с
XVI  века. Ее развитие  совпало с  развитием  оперы,  пения   «бель  канто»,
балета  на  пуантах  и  драматического  театра,  основанного  на   авторской
драматургии  и  заученных  репликах.  Марионетки  копировали   представления
оперных певцов, балетных танцовщиц, драматических  артистов.   К  XVII  веку
марионетки стали расставаться  с  бродячей  жизнью,  у  них  появились  свои
маленькие театрики, сцены которых  в  точности  повторяли  сцены  знаменитых
театров  того времени. Куклы на нитках исполняли популярные  оперы,  сочетая
их  по  правилам  оперных  спектаклей   с  балетами.  Они   играли   длинные
пятиактные пьесы. И хотя  у  традиционных  итальянских  марионеток  не  было
большого  числа ниток и движения их были не слишком разнообразны,  кукловоды
достигали высочайшей точности  в имитации человеческого жеста.
       Среди  свидетельств,  относящихся  к   XVII  веку,  встречаются  лишь
названия  опер  и  пьес,  исполнявшихся  в  марионеточных   театрах.   Более
конкретные описания появляются  в   XVIII   веке.  Так,  из  книги  историка
венецианского театра Гроппо «Общие сведения о театрах Венеции»,  изданной  в
1766 году, мы узнаем о том, что один богатый человек построил в 1746 году  в
павильоне  около   своего   особняка   деревянный   марионеточный   театрик,
воспроизводивший в миниатюре прославленный в Европе венецианский театр  Сен-
Джованни Грисостомо. Этот театр давал спектакли в течение двух лет,  собирая
всю знать Венеции.
      Великолепное описание марионеточных театров Италии составил  Стендаль.
В 1817 году он путешествовал по этой стране,  вел  дневники  и,  вернувшись,
опубликовал их под названием «Рим. Неаполь. Флоренция».  В  каждом  из  этих
городов он побывал на спектаклях марионеток, которые  неизменно  вызывали  у
него восхищение.
       На  протяжении  всего  XIX  века   марионетки    сохраняли   симпатии
итальянской  публики.  В   печати   постоянно   мелькали   слова   восторга,
высказанные в их адрес. Неоднократно упоминался миланский  театр  марионеток
«Филандо». Зрители поражались способности кукольных  балерин  выполнять  все
фиоритуры танцовщиц знаменитого театра Ла Скала.
       Описания  XIX  века  обнаруживают  характерную   черту   итальянского
марионеточного театра: хотя марионетки и  копировали  спектакли   оперных  и
драматических театров, они разрешали себе и некоторые отступления –  в  виде
«своих» марионеточных пьес со «своими» героями.
      И еще одна особенность  театра  итальянских  (и  европейских   вообще)
марионеток:  в  их  спектаклях  существовало  обязательное   разделение   на
актеров, управляющих куклами, и актеров, говорящих или поющих  за  них.  Эта
черта сохранилась до наших  дней,  современные  спектакли  идут  под  запись
музыки и актерских голосов.
      Театры  марионеток Франции мало отличались от итальянских.  Они  также
были очень популярны и даже соперничали в XVII-XVIII веках с театрами  живых
актеров. Самые знаменитые из них  выступали  на  парижских  ярмарках.  Кроме
того, народные  кукольники-профессионалы  давали  спектакли  во  французских
аристократических гостиницах.
      Но в XIX веке кукольный театр  входит  в  домашнюю  жизнь  французской
городской семьи, спектакли начинают показывать любители.
       Театр  марионеток   получил   большое   распространение   во   многих
европейских  странах,  в  Бельгии,  Англии,  Чехии,  Германии,  а  благодаря
английским кукольникам – и в Новом Свете. В  Чехии,  кстати,  существует  до
тысячи  постоянных  кукольных  театров,  не  считая  театров  при  школах  и
кочующих.
      В России первое  знакомство  с  марионеточными  театрами  относится  к
началу   царствования   Анны   Иоанновны   (1730-1740),    когда    немецкие
«показыватели» неизвестных доселе кукол посетили обе столицы. Поначалу  этих
кукол называли «выпускными». Но во второй половине   XVIII  века  в  русский
язык окончательно входит слово «марионетка».
      Однако, до середины  XIX  века  марионеточные  спектакли  дают  только
иностранцы. Они везут в Россию своих кукол,  свой  репертуар,  состоявший  в
XVIII  веке,  в  основном,  из  разговорных  пьес.  Они  снимают  для  своих
выступлений удобные помещения. В Петербурге в 1749 году  был  даже  построен
специальный «комедиантский амбар» для марионеточных  представлений.  Однако,
существовало одно неудобство: далеко не  вся  публика  понимала  иностранные
языки. Нужно было сокращать и даже вовсе отказываться от  текста  в  пьесах.
Это и привело к замене разговорных пьес  дивертисментом  из  пантомимических
номеров - трюковых, цирковых, жанровых,  бытовых  сценок,  в  которых  можно
легко обойтись без текста.
      Кроме того, сложная техника  марионеточного  театра  требовала  работы
нескольких кукловодов. Возить   с  собой  большую   труппу  было  невыгодно,
поэтому иностранцы  на  месте  нанимали   двух-трех  мальчиков,  доверяя  им
второстепенные роли и обучая кукловождению.
      Позднее  эти  помощники,  освоив  премудрости  марион
123
скачать работу


 Другие рефераты
Женский бизнес (социологическое исследование)
Деление живой природы на царства
Конституция тұрақтылықтың кепілі
Образы детей и их роль в романе Достоевского Преступление и наказание


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ