Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Техно-музыка

мают почетные места на  полках,  пожалуй,  любой  студии
мира.
       Им мало было простой известности:  сам  имидж  Kraftwerk  предполагал
музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а  задание
стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их  альбомы
становились концептуальными,  обращаясь  к  темам,  адекватным  стремительно
расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и  потерявшихся
в   конвейере   индустриального   производства   людей,   переставших   быть
тождественными себе: за “Автобаном” следовал  “Транс-европейский  экспресс”,
а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”.  Однако  Kraftwerk,  достойные
последователи немецкой аналитической философии, не  комментировали  ни  одно
из  этих  явлений.  Напротив,  и  в  музыкальном  ряду,  и  в  текстах   они
максимально  абстрагировались  от  этой  реальности,  оставаясь  словно   бы
роботами,   оснащенными   чувствительнейшими   датчиками,   и    скрупулёзно
транслирующими для всех желающих  информацию  об  окружающем  их  мире.  Это
отношение и выделяло их в первую  очередь  из  числа  поп-групп,  немедленно
давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для  которого  ещё
даже не придумали термина....
       Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в  роботов
люди  записали  первый  из  прославивших  их  дисков  -  Autobahn.  Рецензии
критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их  ,  что  они  избрали
верное   направление:   хвалили   на   диске   всё.    От    немецкоязычного
вокодированного  голоса  до  синтезаторных  пассажей  на  заднем  плане;  от
беспредельного  минимализма  (  кстати,  абсолютно   адекватно   передающего
ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим  от
другого, и каждый из них лишен  каких-либо  индивидуальных  признаков  )  до
уникальной творческой концепции и  наличия  своего  лица.  Попросту  говоря,
избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец,  приносить  плоды:
Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет.
   Впрочем, дюссельдорфские эксперименты не намеревались останавливаться  на
достигнутом: уже год спустя  выходит  фантастический  альбом  Radioactivity,
который по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому  диску
того периода. Альбом о вечном распаде материи, о радиоволнах,  пронизывающих
 бесконечно трансформирующийся и при этом такой неизменный мир, и о  сладком
слове “ОМ” -  мантре,  настраивающей  сознание  на  повторение  единственной
вечной  истины,  которая  ,  как  известно,  мать  любого  учения  -  ничего
подобного  никто   ещё   не   записывал!   Пластинку,   в   начале   которой
предостерегающе  пищал  счетчик  Гейгера,  а  затем  кодом  Морзе  в   самое
подсознание слушателю  пищало  K-R-A-F-T-W-E-R-K,  рвали  с  руками.  Группа
стала не только популярной  -  она  перешла  в  категорию  моды,  той  самой
изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью ( совсем  как
радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe  Express  -
ещё один “крафтверковский” road  movie,  бесконечное  в  своей  неизменности
путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех  этого  диска
уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились  “попадать  в  жилу”,  хотя
про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что  он  подстраивается  под
вкусы  аудитории  -  он  всегда  формировал  их.  Но  даже  на   этом   фоне
установившегося и стабильного величия ( и,  разумеется  статуса  корифеев  и
метров жанра) выделяется следующий альбом.
    Kraftwerk назвали его The  Man  Machine,  напомнив  о  своём  социальном
статусе людей - роботов, обслуживающих  механизм  общественного  потребления
музыки.  На  обложке  альбома,  оформленного  в  стиле   конструктивизма   (
отсылающего   к   двадцатым   годам   в   Советской   России    -    работам
Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей  механизации)  по-русски
написаны слова, по-русски же засэмплированные  в  заглавной  вещи:  “Я  твой
слуга.  Я  твой  работник”.  Фраза  оказалась   пророческой,   но   не   без
двусмысленности: слуги  и  работники  потребителя,  Kraftwerk,  двигаясь  по
направлению к тотальной безличности, стандартизируя  даже  облик  музыканта,
стали  (  не  побоюсь  этого  определения  )  самой  “индивидуализированной”
группой своего времени,  обретя  в  поисках  идентичности  с  индустриальной
средой неповторимое собственное лицо....
    В 1986 году группа выпускает последний на сегодняшний  момент  студийный
альбом  -  Electric  Cafe,  не  столь  меланхоличный,  сколь  предыдущие,  и
поражающий чистотой и изяществом  звука  по  сравнению  с  уже  появившимися
апологетами: Kraftwerk снова  дали  понять  всем,  кто  за  пять  лет  начал
сомневаться, что есть иерархия в мире  танцевальной  и  электронной  музыки.
New Musical Express охарактеризовали новый диск так: “Вагнер  сидит  в  зале
ожидания аэропорта и пытается вызвать по  мобильному  телефону  носильщика”.
Это был опять какой-то новый стандарт,  новый  язык  эмоций,  где  метафорой
меланхолии становилась фраза из песни: “ Я уделяю тебе время  и  внимание  /
пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя  гипнотизировал
закольцованный  механический  голос:  “  Номер,  набранный  вами,   временно
отключен”.
   А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над рынком поп-
музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не  только  окончательно  превратил
Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в  интернациональные
танцевальные хиты, но ещё и позволил группе отдать должное сразу  нескольким
новомодным  общественным  движениям:  засчет  того,  что  тексты   песен   у
Kraftwerk всегда играли вторую роль, их можно было несколько изменить - и  в
композиции  Radioactivity  появляется  упоминание  городка  Chernobyl.   Они
продемонстрировали не только тот факт, что смысл композиции  можно  изменить
путем  замены  нескольких  сэмплов,  но  и  то,  что   функция   сэмпла,   “
закольцованного”  обрезка  речевой  или  музыкальной  фразы  в   современной
культуре неизмеримо важнее, чем смысл композиции......
  Потом они замолчали: возможно, чем ты  старше,  тем  труднее  поддерживать
идентичность  самим  себе,  особенно,   если   ты   начал   играть   музыку,
растиражированную   и    повторенную    впоследствии    миллионами    умелых
последователей....  Так  или  иначе  на  рубеже  девяностых  это  привело  к
превращению квартета в дуэт.
     Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр  ушли  из  группы,  однако
оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и Флориана Шнейдера  остался,  и  последние
двое работают с различными составами приглашенных музыкантов ( пожалуй,  они
могут себе это позволить) . Kraftwerk  настолько  велики,  что  их  даже  не
забыли, при том, что с 1991 года не выходило  ни  одного  релиза  группы,  а
новых песен не было аж с  1986-го.  Любая  другая  поп-группа,  осмелившаяся
повести себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие,  изредка  напоминая
о своём некогда славном  прошлом  трибьютами  и  сборниками  greatest  hits.
Однако с Kraftwerk всё происходит совсем иначе: они скорее напоминают  неких
гуру электронной музыки, вышедших  за  двери  храма  лишь  для  того,  чтобы
загадать очередную  загадку  пораженным  ученикам.  Слухи  о  новом  альбоме
начали появляться ещё в конце 80-х,  участились  после  выхода  альбома  The
Mix, и с новой силой муссируются теперь адептами техно-сцены. Видавшие  виды
фанаты группы обычно отвечают на это так: “ Всё это очень интересно, но  сам
я поверю, когда подержу эту пластинку в руках!”. Однако 24  мая  этого  года
произошло событие, всколыхнувшее весь музыкальный мир (  впрочем,  в  умении
делать это Kraftwerk никогда нельзя было отказать ) и поколебавшее  сомнения
даже самых скептичных фэнов. Kraftwerk выступили в Англии “живьём” на техно-
фестивале Tribal Gathering 97! Мало  того  -  они  сыграли  несколько  новых
композиций, из чего без труда можно заключить, что новый  материал  всё-таки
существует, и, возможно, когда-нибудь выйдет в виде альбома. А пока что,  по
некоторым сведениям, 50-летние  музыканты  записали  библиотеку  звуков  для
новой серии синтезаторов Quasar  Quasimidi,  а  год  назад  Флориан  Шнейдер
передал немецкому журналу  Keys  пропущенную  через  вокодер  запись  поэмы,
посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100.
    “  Механическая  вселенная   Kraftwerk   многократно   клонировалась   и
копировалась  в  Детройте,  Брюсселе,  Милане,   Манчестере,   и,   наконец,
психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры,  -  говорит  в  одном  из
последних интервью Ральф Хюттер.- Нас можно определять как  угодно:  научно-
фантастическая  музыка,  техно-диско,  кибернетический  рок,  но  я   всегда
предпочитал термин  “робот-поп”.  Он  в  наибольшей  степени  отражает  нашу
задачу - работать над конструированием совершенной  поп-музыки  для  племён,
населяющих деревню по
имени Земля”.

2    Разветвление стилей

      Техно, изобретённое  Kraftwerk,  явилось  мощной  базой  для  рождения
новых  стилей,  создававшихся  путем  слияния  оного  с  элементами   любого
другого.  Так,  например,  появилось  Техно-Диско   -   быстрый   и   весьма
экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу  и  очень
сильно перекликающийся с  Техно-Данс  (  основное  различие  этих  стилей  в
отсутствии речитатива  у  Техно-Диско).  Образчики:  Double  You,  Haddaway,
Corona  и др.
     Так  же образовался и Техно-Рэп. 100%  синтезированный  звук,  типичный
рэповый речитатив, размеренный ритм и превалирование  низких  частот  -  вот
т
12345След.
скачать работу

Техно-музыка

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ