Техно-музыка
мают почетные места на полках, пожалуй, любой студии
мира.
Им мало было простой известности: сам имидж Kraftwerk предполагал
музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание
стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы
становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно
расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся
в конвейере индустриального производства людей, переставших быть
тождественными себе: за “Автобаном” следовал “Транс-европейский экспресс”,
а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные
последователи немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно
из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах они
максимально абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы
роботами, оснащенными чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно
транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это
отношение и выделяло их в первую очередь из числа поп-групп, немедленно
давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для которого ещё
даже не придумали термина....
Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов
люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии
критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их , что они избрали
верное направление: хвалили на диске всё. От немецкоязычного
вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от
беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего
ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от
другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до
уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря,
избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды:
Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет.
Впрочем, дюссельдорфские эксперименты не намеревались останавливаться на
достигнутом: уже год спустя выходит фантастический альбом Radioactivity,
который по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому диску
того периода. Альбом о вечном распаде материи, о радиоволнах, пронизывающих
бесконечно трансформирующийся и при этом такой неизменный мир, и о сладком
слове “ОМ” - мантре, настраивающей сознание на повторение единственной
вечной истины, которая , как известно, мать любого учения - ничего
подобного никто ещё не записывал! Пластинку, в начале которой
предостерегающе пищал счетчик Гейгера, а затем кодом Морзе в самое
подсознание слушателю пищало K-R-A-F-T-W-E-R-K, рвали с руками. Группа
стала не только популярной - она перешла в категорию моды, той самой
изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью ( совсем как
радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express -
ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности
путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска
уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя
про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что он подстраивается под
вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне
установившегося и стабильного величия ( и, разумеется статуса корифеев и
метров жанра) выделяется следующий альбом.
Kraftwerk назвали его The Man Machine, напомнив о своём социальном
статусе людей - роботов, обслуживающих механизм общественного потребления
музыки. На обложке альбома, оформленного в стиле конструктивизма (
отсылающего к двадцатым годам в Советской России - работам
Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски
написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной вещи: “Я твой
слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без
двусмысленности: слуги и работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по
направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта,
стали ( не побоюсь этого определения ) самой “индивидуализированной”
группой своего времени, обретя в поисках идентичности с индустриальной
средой неповторимое собственное лицо....
В 1986 году группа выпускает последний на сегодняшний момент студийный
альбом - Electric Cafe, не столь меланхоличный, сколь предыдущие, и
поражающий чистотой и изяществом звука по сравнению с уже появившимися
апологетами: Kraftwerk снова дали понять всем, кто за пять лет начал
сомневаться, что есть иерархия в мире танцевальной и электронной музыки.
New Musical Express охарактеризовали новый диск так: “Вагнер сидит в зале
ожидания аэропорта и пытается вызвать по мобильному телефону носильщика”.
Это был опять какой-то новый стандарт, новый язык эмоций, где метафорой
меланхолии становилась фраза из песни: “ Я уделяю тебе время и внимание /
пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя гипнотизировал
закольцованный механический голос: “ Номер, набранный вами, временно
отключен”.
А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над рынком поп-
музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не только окончательно превратил
Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в интернациональные
танцевальные хиты, но ещё и позволил группе отдать должное сразу нескольким
новомодным общественным движениям: засчет того, что тексты песен у
Kraftwerk всегда играли вторую роль, их можно было несколько изменить - и в
композиции Radioactivity появляется упоминание городка Chernobyl. Они
продемонстрировали не только тот факт, что смысл композиции можно изменить
путем замены нескольких сэмплов, но и то, что функция сэмпла, “
закольцованного” обрезка речевой или музыкальной фразы в современной
культуре неизмеримо важнее, чем смысл композиции......
Потом они замолчали: возможно, чем ты старше, тем труднее поддерживать
идентичность самим себе, особенно, если ты начал играть музыку,
растиражированную и повторенную впоследствии миллионами умелых
последователей.... Так или иначе на рубеже девяностых это привело к
превращению квартета в дуэт.
Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр ушли из группы, однако
оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и Флориана Шнейдера остался, и последние
двое работают с различными составами приглашенных музыкантов ( пожалуй, они
могут себе это позволить) . Kraftwerk настолько велики, что их даже не
забыли, при том, что с 1991 года не выходило ни одного релиза группы, а
новых песен не было аж с 1986-го. Любая другая поп-группа, осмелившаяся
повести себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие, изредка напоминая
о своём некогда славном прошлом трибьютами и сборниками greatest hits.
Однако с Kraftwerk всё происходит совсем иначе: они скорее напоминают неких
гуру электронной музыки, вышедших за двери храма лишь для того, чтобы
загадать очередную загадку пораженным ученикам. Слухи о новом альбоме
начали появляться ещё в конце 80-х, участились после выхода альбома The
Mix, и с новой силой муссируются теперь адептами техно-сцены. Видавшие виды
фанаты группы обычно отвечают на это так: “ Всё это очень интересно, но сам
я поверю, когда подержу эту пластинку в руках!”. Однако 24 мая этого года
произошло событие, всколыхнувшее весь музыкальный мир ( впрочем, в умении
делать это Kraftwerk никогда нельзя было отказать ) и поколебавшее сомнения
даже самых скептичных фэнов. Kraftwerk выступили в Англии “живьём” на техно-
фестивале Tribal Gathering 97! Мало того - они сыграли несколько новых
композиций, из чего без труда можно заключить, что новый материал всё-таки
существует, и, возможно, когда-нибудь выйдет в виде альбома. А пока что, по
некоторым сведениям, 50-летние музыканты записали библиотеку звуков для
новой серии синтезаторов Quasar Quasimidi, а год назад Флориан Шнейдер
передал немецкому журналу Keys пропущенную через вокодер запись поэмы,
посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100.
“ Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась и
копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец,
психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры, - говорит в одном из
последних интервью Ральф Хюттер.- Нас можно определять как угодно: научно-
фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический рок, но я всегда
предпочитал термин “робот-поп”. Он в наибольшей степени отражает нашу
задачу - работать над конструированием совершенной поп-музыки для племён,
населяющих деревню по
имени Земля”.
2 Разветвление стилей
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для рождения
новых стилей, создававшихся путем слияния оного с элементами любого
другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма
экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу и очень
сильно перекликающийся с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в
отсутствии речитатива у Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway,
Corona и др.
Так же образовался и Техно-Рэп. 100% синтезированный звук, типичный
рэповый речитатив, размеренный ритм и превалирование низких частот - вот
т
| | скачать работу |
Техно-музыка |