Техно-музыка
Другие рефераты
1 Введение
Ни для кого не секрет, что культура нашего поколения - это прежде
всего музыкальная культура. Музыкальные носители ( проигрыватель, радио,
магнитофон, СD-плейер, компьютер) стали общедоступными и любые новшества
в музыкальном мире распространяются через страны и континенты с огромной
скоростью. Вместе с музыкой распространяется и идеология этой музыки, её
атрибуты, определённый стиль жизни.
Одним из первых вопросов, которые задают молодые люди при
знакомстве, является: “ А какую музыку ты слушаешь?”. Действительно,
самое типичное разделение для нашего поколения - разделение по
музыкальным пристрастиям. Наш девиз: “ Скажи мне, что ты слушаешь, и я
скажу, кто ты! ”. Поклонники разных стилей музыки часто просто не выносят
друг друга, и дело даже доходит до серьёзных конфликтов с
рукоприкладством. В большинстве своем меломаны сейчас делятся на две
группы: поклонники рок музыки (всех видов) и поклонники техно-музыки.
Рок- музыка существует уже относительно давно ( ещё мой
папа был фэном “ Назарет”, “Доорс” и др.) и имеет уже богатую историю, в
этом смысле часть нашего поколения, увлекающаяся рок музыкой, продолжает
традиции предыдущего поколения. А вот техно-музыка ( музыка с
присутствием индустриальных звуков ) появилась сравнительно недавно и
расцвет культуры, связанной с этой музыкой, пришёлся как раз на наше
поколение, поэтому именно техно-музыка и связанные с ней явления в жизни
нашего поколения и стали темой моего реферата. Своей целью я поставила
собрать сведения, проанализировать их и рассказать о той культуре,
приверженцем которой я являюсь.
Я начну с рассказа о группе, которая определила техно-музыку как
направление, а потом перейду к истории и развитию современных стилей техно-
музыки. Я считаю, что понять явление проще, если изучить его историю.
2 История возникновения техно-музыки
Итак, карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная
музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный
язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.
1 Боги из машины
Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги,
стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась
в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием
или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое
положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых
германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем
своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на
германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной
иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая
немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и
полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can,
Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было
классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и
звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-
парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки
немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение
“краут-роком”.
Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока
и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что
основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в
1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории.
Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation.
Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных
хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в
галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф
говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто
стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились.
Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”.
Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на
электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих
музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени)
подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она
называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу
никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как
“импортная”.
Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более
важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого
тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в
центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-
Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать
коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах
- последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив
слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk (
“Электростанция”).
Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа
начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела
на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах
- эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом,
бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не
только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой -
многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому
продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же
участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в
результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных
оценить их музыку по достоинству.
Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди
ценителей группы ( возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD
большим тиражом), а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со
звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой хороший
арт-роковый альбом начала 70-х. Ральф и Флориан очень много
экспериментировали в это время шумами и звуками искусственного
происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора.
Консерваторское образование и штокгаузеновская школа,
помогавшие им в начале, теперь уступили место поиску уникального и
неповторимого звука. “ До определенного момента я учился музыке серьезно, -
рассказывает Флориан, - а потом мне вдруг стало скучно. Я понял, как
ограничены возможности флейты и начал искать чего-то нового. Вскоре я купил
микрофон, потом усилитель с колонками, потом синтезатор. А потом я просто
выкинул флейту, и это было вполне закономерно”. Новое звучание группы
хорошо демонстрирует трек Klingklang со второго диска, где темп темы
постоянно изменяется, следуя за ускорениями и замедлениями бита,
генерируемого драм-машиной, и создавая ощущение, что именно бит является
главной музыкальной темой всей семнадцатиминутной композиции, для того
периода это было попросту революцией: построить музыку на бите и рисунке
ударных, да к тому же электронных! Так появился их фирменный звук.
Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку и
простым, ритмичным и мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент-
радикально новый имидж. Причем стало ясно , что Ральфу и Флориану это
удалось в большей степени , чем, пожалуй, всем остальным музыкантам земного
шара (исключая, быть может, Майкла Джексона). Kraftwerk притворились
роботами...
Уже на третьем альбоме Ralf Аnd Florian определились важнейшие
элементы их стиля , подсказавшие напрашивавшийся сам собой имидж:
повторяющиеся синтезаторные арпеджио , позволявшие Ральфу играть их с
определенной долей автоматизма, и использование вокодера- электронного
устройства, искажающего речь и делающего ее как бы “механической”,
позволяющего изменить ее тональность при помощи клавиатуры синтезатора.
Благодаря этому музыка Kraftwerk местами стала напоминать сцены из научной
фантастики- так мог звучать саудтрек к фильму о какой-нибудь планете
будущего, где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие
себя легкой музыкой. Осознав это, музыканты сделали еще один шаг: они
заказали для всех членов группы одинаковые костюмы и сделали одинаковые
прически- очень классические и абсолютно неотличимые друг от друга.
Примерно в это же время в студии Kling Klang был установлен режим работы ,
не меняющийся уже двадцать с лишним лет: музыку здесь писали шесть дней
в неделю с пяти вечера до часу ночи. В это же время окончательно
утверждается состав группы, превратившейся в квартет, который остается
неизменным вплоть до начала 90-х годов. На постоянную работу были взяты
Карл Бартос и Вольфганг Флюр , до того эпизодически сотрудничавшие с
Ральфом и Флорианом. С этого момента интеллектуальная прогрессив-рок-
группа из Дюссельдорфа начала превращаться в данс-бит-проект, ремиксы
которого сейчас зани
| |  скачать работу |
Другие рефераты
|
