Творчество Айвазовского
ыл
положительно эффектен. Он не стеснялся гостей, усиленно приглашая нас
каждое утро в свою мастерскую. По легкости, видимой непринужденности
движения руки, по довольному выражению лица можно было смело сказать, что
такой труд - истинное наслаждение».
Именно с таким наслаждением, увлеченностью, энергией, зоркостью
взгляда, что отличали Айвазовского в юности, исполнено и это полотно.
Картина написана уверенной рукой 82-летнего мастера, и при взгляде на нее и
речи не может быть о каком-либо угасании таланта. Здесь полно и ясно
выявился импровизационный метод работы Айвазовского. «Сюжет картины, -
говорил художник, - слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у
поэта, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не
выскажусь на нем моею кистью».
С точным расчетом и вместе с тем свободно и артистично, без
дальнейших поправок ложится под кистью художника краска на холст. Кажется,
едва касаясь поверхности картины, он воссоздает бездонную прозрачность
морской глубины и тут же энергичными тугими мазками пишет вздымающиеся
гребни волн. Абсолютное владение живописной техникой лежит в основе каждой
марины Айвазовского.
Взгляд погружается в хаос водной стихии, но ему не скучно следить
за изменениями цвета бушующего моря и тонко разработанным освещением волн и
неба. В глухой черноте облаков вдруг возникает робкий луч света, и в центре
картины, на гребнях рождающихся волн, в их глубине, на кружеве пены свет
начинает разыгрывать сложную и богатую живописную симфонию.
Созданный художником на этом полотне образ моря наиболее близок
пушкинской поэзии, бывшей всю жизнь для Айвазовского самым высоким мерилом
творчества:
Есть упоение в бою
И бездны мрачной на краю,
И в разъяренном океане,
Средь грозных волн и бурной тьмы.
О самом же художнике можно также сказать словами поэта: «Он был,
о море, твой певец».
Античная эстетика не отделяла мир природы от внутреннего мира
человека. Она разработала понятие катарсиса, означавшего эстетическое
переживание всего прекрасного, в том числе и прекрасного в природе.
Сложилось целое учение об аффектах души. Широко распространенной была
мысль: человек способен воспринимать гармонию, потому что сама душа его
состоит из гармонии.
Струны души звенят в такт музыки жизни, у нее тот же порядок,
лад, ритм. Душа есть, подобно космосу музыкальный инструмент. Душа
гармонична потому, что гармоничен видимый и слышимый нами мир. Она столь же
сложна, беспредельна и музыкальна, как и космос. Гармония вселенной и
гармония человеческой души составляют единую и мощную симфонию бытия. Была
доказана основополагающая мысль, что красота есть могучая сила внешнего
мира, проникающая в душу и наполняющая ее высоким смыслом. Человек подобен
растению, которое по мере движения солнца поворачивается к нему, вбирая его
свет и тепло. Человек вбирает в себя красоту мира, обращая к нему свои
глаза и уши.
Отсюда проистекала вера в чудодейственное значение красоты -
космической и художественной, способной духовно переродить, исправить и
возвысить человека. Гигиена души и собирание сил посредством внешней
гармонии совершенно необходимы для нормальной жизнедеятельности человека. В
этих целях используется также и созерцание прекрасной природы.
Общение с природой есть общение в свободе и любви. Чувство
прекрасного – величайший регулятор отношений человека к миру. Подтверждая
своими чувствами прекрасное в природе, человек тем самым утверждает себя
как человек.
Непосредственное восприятие природы и опосредственное
эстетическое отношение к ней с помощью искусства на протяжении всей истории
человечества формировало у людей чувство прекрасного и эстетический вкус,
т. е. Понимание красоты и способность наслаждаться красотой, а также
потребность в таком наслаждении.
Из всех форм и видов искусства наибольшая полнота зримого
воссоздания прекрасной природы свойственна живописному пейзажу. В этом
жанре в одном ракурсе наблюдения сосредоточены вместе образность, рисунок,
перспектива, охватывающая даль, воздух, цвет и свет.
Пейзажная живопись – это одно из наиболее популярных жанров
изобразительного искусства. И это понятно: трудно найти человека, которого
не трогали бы тихая прелесть лесной поляны, необозримый горизонт уходящих в
даль полей, яркие краски вечернего заката или нежное очарование утренней
зари.
Возможности пейзажа не ограничиваются только документально
точной передачей природы. Ведь художник не только фиксирует тот или иной
вид. В любом произведении искусства всегда проявляется отношение мастера к
увиденному, и пейзажная живопись в этом отношении не составляет исключения.
Пейзаж – не только отображение природы, но и одновременно средство
выражения человеческих чувств и переживаний.
Существует великое разнообразие пейзажных форм. Это объясняется
прежде всего тем, что сама природа эстетически разнообразна до
бесконечности. Каждый ее мотив неповторим, уникален. Эстетическая
неисчерпаемость природы обуславливает богатство ее художественных выражений
и прославлений.
Пейзаж – как жанр имеет свои внутренние «ячейки». Скажем, есть
пейзажи водных пространств – марины. Художников, их пишущих,
непосредственно так и называют – маринистами.
Земля представляет большой эстетический интерес великим
разнообразием ее чувственно-восприимчивых картин и проявлений. Все
пространства земли прекрасны своей неповторимостью.
Эстетические истины Земли распространяются и на мировой океан.
Верно сказано, что в капле воды отражается целый мир.
Тихие пруды и озера, заводи и речки ласкают взоры, умиротворяют
душу, несут нам живительную прохладу. Моря и океаны вбирают в себя
многоцветье неба, сверкание звезд и сияние луны. Можно часами любоваться их
изменчивой живописной палитрой. Воды не только видимы, но и слышимы нами: в
шуме дождя, журчании ручья, в мирных всплесках моря и штормовом гуле океана
слышится музыка планеты. Любовь к морю, без которого многие люди не смыслят
себе жизни, есть во многом любовь к его ни с чем не сравнимой красоте.
Давно воспеты Балтийское «свинцовое» море и Средиземное «лазурное». О
Черном море А. С. Пушкин писал:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мною
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Среди всех живописцев мира одним из лучших поэтов моря стал по
праву Иван Константинович Айвазовский. Во множестве своих эпических по
масштабу произведений он полнее всего воссоздал основные состояния и
превращения моря, его очаровывающую гладь, даль и волнующую пучину. В его
творчестве воплотился духовный опыт человечества, которое испокон веков
любовалось великолепием водной стихии. Айвазовский научил многие поколения
людей правильно видеть море и наслаждаться его изумляющей красотой. Им
создано около 6000 произведений.
Айвазовский писал море то радостным, сияющим бесчисленными
солнечными бликами, то суровым и хмурым, то торжественно спокойным, но чаще
всего он изображал его разбушевавшимся, с ревом обрушивающим гигантские
пенные валы на прибрежные скалы и, как скорлупки швыряющий корабли.
Замечательные полотна И. К. Айвазовского украшают многие музеи
мира. Но поистине картинная галерея в Феодосии была и остается
сокровищницей его творений: в ней выставлено более 400 картин художника.
| |  скачать работу |
Творчество Айвазовского |
