Творчество Джузеппе Тартини
тский характер и приближаются к сюитам. Его концерты часто бывают
программными («Времена года» написанные на литературный сонет),
характеризуются главенствующей партией солиста и выходят за рамки
«камерной» музыки, достигая признания «большой» концертной музыки. Вивальди
изредка применяет скордатуру, иногда использует растяжки в дециму и доходит
до восьмой позиции. Техника смычка связана с синкопированными и пунктирными
ритмами быстрых частей его концертов с широким использованием арпеджио. На
произведениях Антонио Вивальди было воспитано не одно поколение скрипачей.
Среди современников Тартини выделяются также два итальянских скрипача
– лучшие ученики Корелли – Франческо Джеминиани (1687-1762 гг.) и Пьетро
Антонил Локателли (1695-1764 гг.).
ФРАНЧЕСКО ДЖЕМИНИАНИ (1687-1762 гг.)
Джеминиани вошел в историю благодаря большой выразительности своей
игры. Тартини называл его «неистовым». Джеминиани одним из первых вводит в
скрипичную музыку обозначение постепенных динамических переходов. Его
творчеству характерно образное содержание музыки, экспериментальные поиски
формы, расширение форм выразительности и смысловое значение украшения.
«Цель музыки, - писал Джеминиани, - не только услаждать слух, но и выражать
чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять
страстями. Искусство игры на скрипке заключается в умении придать
инструменту тон, способность соперничать с самым совершенным человеческим
голосом, и в исполнении каждой пьесы с точностью, верностью и тонкостью
выражения соответственно истинной цели музыки.». По своим музыкальным
взглядам Джеминиани принадлежал к таким музыкантам XVIII века, как Куперен,
Кванц, Л. Моцарт, Тартини, Бакирини, взгляды которых воплотились в «теории
аффекта».
ПЬЕТРО АНТОНИЛ ЛОКАТЕЛЛИ (1695-1764 гг.).
Творчество П.А. Локателли носило новаторские черты скрипичного
исполнительства. От его виртуозных каприсов берут начало каприсы Паганини.
Как ученик Корелли Локателли в раннем творчестве следовал по стопам своего
учителя, что видно по его первому опусу (12 concerti grossi), но в третьем
опусе Локателли преодолевает квартовый охват позиции, у него встречается
большое количество растяжек и скачков по грифу и через струны,
использование длительных пассажей legato до семнадцати позиций, виртуозная
техника двойных нот и аккордов, сочетание мелодической линии с трелью,
виртуозные штрихи и т.д. Музыкальная сторона его произведений также
представляет собой интерес мелодической выразительностью, эмоциональной
теплотой, гармонической структурой, он часто использует программные
названия для своих произведений («Лабиринт гармоний», «Плач Ариадны»).
Несомненно что Тартини знал и внимательно изучал творчество своих
талантливых предшественников и современников, что в той или иной мере
отразилось на его творчестве, вместе с тем не мешая быть Тартини художником
самобытным и индивидуальным.
ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ
Джузеппе Тартини родился в городе Пиран (по итальянски Пирано),
небольшом югославском городке, расположенном на берегу Адриатического моря,
в XVII-XVIII веках город был заселен славянами и итальянцами.
Флорентийский купец Джованни Антонио Тартини переселился в Пиран в
конце семидесятых годов XVII века, где и женился на уроженке Пирана
словенке Катерине Занграндо. Джузеппе Тартини родился 8 апреля 1692 года.
После первоначального образования в пиранской церковной школе, был
направлен в Каподистрию (ныне югославский город Копер), для обучения
гуманитарным наукам и риторике. Но вопреки воле отца, готовившего его к
духовной карьере, юный Джузеппе предпочел юриспруденцию. В 1708 году он
поселился в Падуе, одном из древнейших городов Италии. Университет Падуи
издавна славился изучением юридических наук. В 1709 году Тартини поступает
на юридическое отделение университета.
Верон Ли описывал Падую как «спокойный, широко разбросанный город, в
заросших камышом каналах, тихих садов и покинутых вилл». Город оживлялся во
время ярмарки Святого Антония, на которую съезжались вместе с купцами
музыканты из разных городов и стран. Там ставились оперы с участием лучших
певцов.
Уже в Каподострии Тартини проявлял музыкальные способности. В то
время он брал уроки игры на скрипке. По дошедших до нас сведениям Берни,
Тартини называл своим учителем скрипача Джулио Ди Терни, который в
дальнейшем сам учился у Тартини. Но скорее всего получив начальные знания
игры на скрипке, Тартини сам совершенствовал свое мастерство, изучая
произведения Корелли и слушая скрипачей, с которыми ему приходилось
встречаться (среди них Верачини), он развивался как музыкант и как скрипач.
Юный Тартини прилежно посещал занятия в университете, деля свое внимание
между учеными, фолиантами, скрипкой и… шпагой. По отзывам современников
шпагой он владел так же виртуозно как и смычком. А победы на дуэлях
завоевали ему славу искуснейшего фехтовальщика Венето (так называлась
область, в которой находилась Падуя).
Позднее, женившись Тартини уезжает из Падуи и оставляет занятия в
университете, что лишило его материальной поддержки родителей, недовольных
таким поворотом событий. Он поселяется в монастыре (между 1713 –1715 гг.) в
Ассизах, где в течение двух лет совершенствуется в «искусстве дивном»,
здесь создаются его ранние опусы и первоначальный вариант сонаты
«Дьявольская трель».
Важную роль для Тартини имела встреча с Верачини (1690-1768 гг.).
Яркая, смелая игра Верачини, его сильный, плавно льющийся тон, свободное
владение смычком и пальцевой техникой, в частности трелью, заставили
Тартини снова уединиться, чтобы впитать услышанное и усовершенствовать свое
мастерство. В Падую Тартини возвращается спустя четыре года зрелым
мастером. Много и усиленно занимаясь, Тартини не только освоил услышанное
им у Верачини, но и открыл много новых приемов.
Уделяя большое внимание техники смычка, стремясь к широкому и
насыщенному звуку, Тартини у д л и н я е т с м ы ч о к, что дало
возможность значительно обогатить штриховую технику, повысило эластичность
и свободное «дыхание» смычка (смычок Тартини был на 6 сантиметров длиннее
смычка Корелли). Реформу смычка Тартини относят к 1730 году. Мозер пишет,
что «Искусство смычка», созданное Тартини в Анконский период (в 1717-1718
гг. Тартини играл в оперном театре. П. Петробелли сообщает, что Тартини был
первым скрипачом театра ди Фано в Анконе). Так как для создания подобных
вариаций требовалась развитая смычковая техника и совершенный смычок, то
весьма вероятно, что усовершенствования смычка были задуманы им еще в
Анконе.
Так же Тартини вводит к а н е л и р о в к у т р о с т и
(продольные вырезы в месте держания смычка, в последствие распространенные
им на всю трость). Это было связано с применяемыми им виртуозными,
«прыгающими штрихами», требующими более прочного держания смычка. Для XVIII
века применяемые Тартини штрихи являлись новаторскими и существенно
расширившими штриховую технику смычка.
Работа в театре несомненно оказала влияние оперным bel canto на
расширение выразительности скрипичных возможностей. И еще одним
нововведение Тартини было у т о л щ е н и е с т р у н, что давало более
интенсивное и качественное звучание.
Игра Тартини была обогащена особой манерой использования приема
portamento, заимствованная им у оперных певцов, которую он использовал в
соответствии с особенностью скрипичного звучания.
Анконский период был очень плодотворным для Тартини, в 1714 году он
открывает акустический феномен «terzo suono” («третий звук»), который
являлся существенной находкой для точности интонирования на скрипке, о чем
Тартини пишет в своих трактатах. Это открытие говорит о глубокой работе над
двойными нотами и постоянных поисках совершенствования скрипичного
искусства, присущими Тартини, и характеризующими Анкомский период
Слава о Тартини дошла до Падуи за долго до его возвращения,
произошедшего весной 1721 года. В Падуе Тартини становится первой скрипкой
одной из лучших итальянских капеллы базилики Святого Антония или как ее
сокращенно называли «Santo». В состав капеллы входили 24 хороших
инструменталиста и 16 вокалистов. По сути Тартини являлся руководителем
капеллы. Однако концертная деятельность Тартини распространялась и на
другие города, такие как Венеция, Болонья, Милан, Леворно, Палермо и
Неаполь, где он с успехом выступал. Более всего его привлекала,
находившаяся не далеко от Падуи Венеция, где Тартини не только играл, но и
п р е п о д а в а л. (Среди его венецианских учеников Алессандро Марчелло и
выдающаяся скрипачка Маддалена Ломбардини). В 1723 году Тартини в числе
лучших музыкантов был приглашен в Прагу на музыкальные торжества по случаю
коронации Карла VI, куда он отправился вместе со своим другом и
аккомпаниатором Антонио Вандини. Дружба связывавшая Тартини и Вандини
длилась свыше пятидесяти лет.
Де Бросс, слышавший игру обоих музыкантов, высоко оценив игру Тартини
писал: «Я был не меньше удовлетворен превосходнейшей игрой некоего аббата
Вандини, который был с ним». В Праге Тартини оставался до 1726 года, где
служил в капелле графа Кинского и выступал в пражских «музыкальных
академиях». В Праге Тартини общался с видными чешскими музыкантами.
И. Бэлза пишет: «Тартини встречался с Черногорским и в Праге в 1723-
1726 годах, и возможно именно занятия с «чешским падре» помогли
итальянскому скрипачу овладеть композиторской техникой и теоретическими
познаниями, которые он развивал затем в своих известных трудах».
Здоровье не позволило Тартини на долго оставаться в Праге и в 1726
году о
| |  скачать работу |
Творчество Джузеппе Тартини |
