Творчество Джузеппе Тартини
н возвращается в Падую, которые более не покидал на столь
значительный срок, хотя не раз получал лестные предложения из Франции и
Англии, а также других стран, но неизменно отвечал на них отказом. В
капелле Санто у Тартини были большое возможности для музыкальных
экспериментов, к тому же редкое исполнение музыкальных концертов до
Тартини, стало при нем традиционным.
В 1740 году состоялось пожалуй последнее крупное турне Тартини, он
был приглашен в Рим кардиналом. На пути в Рим он давал концерты в Болонье,
Неаполе, Палермо и других городах.
Кроме исполнительского и композиторского дарования, Тартини обладал
даром педагога, а также много занимался теоретико-исследовательской
работой. В 1754 году в Падуе был издан «Трактат о музыке, основанный на
истинном знании гармонии», подвергшийся критике за сложную форму изложения.
В 1767 году его мысли были проще и понятнее изложены в другом трактате «О
принципах музыкальной гармонии, содержащейся в диатоническом строе». После
смерти Тартини в Париже в 1781 году был опубликован его «Трактат об
украшениях», созданный им еще до ранее указанных трактатов. Остался
неизданным «Трактат о мерах и пропорции».
Вскоре после возвращения в Падую Тартини организовывает свою
скрипичную школу, чему способствовал его огромный музыкальный и
исполнительский опыт. Его школа пользовалась большой популярностью не
только в Италии, но и в других странах. Тартини в Италии начинают называть
«учителем нации».
«Нельзя говорить о музыке в Падуе, не упоминая знаменитого Джузеппе
Тартини, который давно уже является первой скрипкой Европы» - писал
известный французский астроном Ж. Ж. Лаланд.
Последний период жизни Тартини пытается открыть «Закон извечной
гармонии». С помощью абстрактных вычислений и математически выраженных
соотношений. Однако эти философские размышления не отразились на музыке,
которая осталась и в поздних опусах живой, искренней, человечной.
Джузеппе Тартини скончался в Падуе 26 февраля 1770 года на руках
своего лучшего ученика и друга Пьетро Нардини, и был похоронен в храме Св.
Катерины, рядом со своей женой. В 1806 году падуанцы воздвигли в своем
городе монумент Тартини на площади Parco della Valle (ныне площадь Виктора
Эммануэля II), у ног маэстро книги и скрипка.
ТЕХНИКА ЛЕВОЙ РУКИ, ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ТАРТИНИ
Несомненно, что сильный и выразительный тон Тартини, отличающийся
певучестью итальянского bel canto, во многом зависел не только от техники
правой, но и от техники левой руки.
Точность интонирования, теплота вибрации, разнообразные украшения,
используемые им для украшения мелодии, что видно из «Трактата об
украшениях» - таковы отзывы современников. Шарль де Бросс, слышавший игру
Тартини в 1739 году, пишет: «Это было лучшим из того, что он когда либо
слышал. По исключительной чистоте звуков, из которых ни один не пропадал, и
по совершенной точности. Однако его игре не хватало блеска».
В «Трактате об украшениях» Тартини говорит о «природе совершенной
интонации, которая должна быть выполнена с математической точностью».
Сравнивая его слова с современными исследованиями в этой области, в
частности Н Гарбузова « о зонной природе звуковысотного слуха », вероятно
что и Тартини имеет ввиду интонационные варианты в пределах интонационно-
интервальной зоны.
«Если вы не слышите баса, значит ваши терции и сексты несовершенны по
интонации» - говорил Тартини ученикам, имея ввиду «третий звук», ундертон,
появляющийся в следствие точного интонирования двойных нот на скрипке.
Говоря о точности его интонации, также следует упомянуть разницу между
увеличенной квартой и уменьшенной квинтой, про которую он писал «пальцем
опытного музыканта, можно различить эту минимальную разницу». Тартини
использовал в своей игре самые высокие регистры скрипки, вплоть до восьмой
и девятой
позиции (гриф скрипки в XVIII веке был короче, нежели у современной). Его
предшественник Корелли редко выходил за предел третьей позиции.
Про игру Тартини И. Кванц пишет: «охотно играл в самом высоком
регистре»
[pic]
Девятую позицию Тартини использует в сольном каприччио из E-dur-ного
концерта (№ 46). Нередко использует двойные ноты в высоких позициях.
[pic]
Технике левой руки Тартини были подвластны такие приемы, как конечно
же блестящая трель, используемая им в различных темпах (наиболее яркий
образец соната «Дьявольская трель»). Многочисленные легатные пассажи,
использование украшений таких, как всевозможные морденты и форшлаги,
пассажи с использованием нескольких струн. А новаторство пальцевых
растяжек принадлежит не только Локателли. Тартини использует децимы, а
также другие двойные ноты, причем в самых различных темпах.
[pic]
Аккордовая техника находит у Тартини весьма частое применение,
особенно в «Маленьких сонатах» без сопровождения
[pic]
Тартини практически отказывается от использования в аккордах большого
пальца и приема скордатуры, что широко использовалось его предшественниками
и современниками. Скрипичная полифония часто применяется им во многих
скрипичных сонатах, в частности в сонате «Дьявольская трель», где на фоне
трели в верхнем голосе, звучат элементы темы в нижнем.
Тартини в своем искусстве игры на скрипке использовал все достижения
его предшественников и, как показано выше, внес много нового в
исполнительскую технику левой руки.
ТЕХНИКА ПРАВОЙ РУКИ, ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ
«Не играет, а поет на скрипке»- так говорили об игре Тартини его
современники. Именно «пению на скрипке», искусству извлекать на скрипке
звуки человеческого голоса придавал Тартини первостепенное значение
скрипки. Доказательством тому служат его многочисленные произведения, в
которых используется выразительная кантилена скрипки.
Одним из основных упражнений, предложенных Тартини в «Письме к
ученице» заключается в «выдержанных звуках» - упражнение, используемое в
скрипичной практике, вплоть до наших дней. «Чтобы хорошо играть, надо
хорошо петь» - говорил своим ученикам Тартини. В своей работе «Правила для
достижения хорошей игры на скрипке…» Тартини различает два способа игры
cantabile и sonabile. Певучий способ cantabile требует, по его мнению
слигованности и связности, в отличие от sonabile (играть). Исключительная
выразительность игры Тартини достигаемая им, судя по не которым
высказываниям современников, при сравнительно небольшом звуке и
ограниченном использовании вибрато, была наполнена редкой содержательностью
исполнения, а также нежностью и теплотой звучания. «Сладкая скрипка»
Тартини – писал Карл Гоцци. «Говорящие» штрихи, искусная артикуляция
музыкальной фразы, мастерское владение смычком, исключительная чистота
интонации, таково было владение игрой на скрипке Джузеппе Тартини.
Английский музыкальный писатель XVIII века Чарльз Берни писал, что
тартиниевской игре присуще «тонкость, выразительность и совершенство». При
упоминании относительно несильного тона Тартини его современниками в
«Правилах движения смычка» он говорит: «Смычок надо крепко держать первыми
двумя пальцами и легко остальными тремя, чтобы извлечь сильный полный звук.
Чем больше хочешь усилить тон, тем больше надо прижать смычок пальцами
одновременно усиливая нажим другой руки на струны». Это высказывание
показывает неравнодушие Тартини к силе тона, а также взаимосвязи нажимных
усилий обеих рук, на которую он указывает. Тартини уделал большое внимание
также динамическим оттенкам, используемым в своей игре. О многом говорит
приписываемый Тартини постулат «Сила без судорожности, гибкость без
расхлябанности». Техника правой руки Тартини не ограничивалась штрихами
detache и legato, он использует и staccato и «прыгающие штрихи». Рукопись
E-dur-ного концерта в сольном каприччо содержит виртуозный штрих – летучее
staccato:
[pic]
Запись и элементарное объяснение острого маркированного штриха мы
находим в его «Письме к ученице»:
[pic]
Staccato или spiccato имел ввиду Тартини в Allegro G-dur-ной сонаты:
[pic]
Пример portamento d’arko или декламационного штриха portato
встречается в финале «Дьявольской трели».
[pic]
Часто использует бариолаж, открытые струны и скачки через струны.
Аккорды Тартини предпочитал использовать в разложенном виде, хотя и
применял аккордовую технику. Разнообразие штрихов Тартини связано также с
ритмическим разнообразием его музыки. Часто применяет синкопированную
фактуру с определенной штриховой трудностью.
Широко использует сложную технику пассажей на нескольких струнах.
[pic]
Часто у Тартини наблюдается совпадение смычковых и фразировочных лиг,
что лишний раз доказывает его стремление к выразительности и подчинению ей
тех или иных технических приемов.
Ученик Тартини видный французский скрипач Пьер Лахуссе (1735-1818гг)
отзывался об игре своего учителя: «Нельзя словами выразить то удивление и
восхищение, которое у меня вызывали его точность и чистота звука, прелесть
выражения, волшебство его смычка, наконец все совершенства, которые в игре
Тартини покорили меня, став для меня образцом»
Имя Тартини, как последнего яркого представителя итальянского
скрипичного искусства XVIII века, как главы школы и автора многих в большой
мере сохранивших свое значение музыкальных произведений, пользовалось
глубоким уважением не только у современников, но у последующих поколений
скрипачей исполните
| |  скачать работу |
Творчество Джузеппе Тартини |
