Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
Леонардо более всего дорожит. Он
целиком подчиняет светотень задаче выявления пластической природы вещи.
Наименьшее внимание Леонардо уделяет в живописи колориту. По его
мнению, краски оказывают честь лишь тем мастерам, которые их приготовляют,
а не живописцу, который им пользуется. Он даже склонен считать, что картина
с уродливым колоритом все же способна вызвать одобрение зрителя, если
только изображенные на ней тела будут хорошо моделированы. Свои краски
Леонардо подбирает, исходя из стремления предельно выявить объем формы.
Сила леонардовской эстетики и леонардовского искусства- в том, что
если, с одной стороны, они полностью ориентированы на реальный мир, то с
другой стороны - они совершенно чужды натурализма. Как большой художник,
Леонардо прекрасно понимает значение творческого обобщения. «Живописец,
бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и сужением глаза,
подобен зеркалу, которое подражает в себе всем противопоставленным ему
предметам, не обладая знанием их». Эти замечательные слова могут служить
ключом к пониманию всего художественного творчества Леонардо. Он требует
знания, а не пустого подражания, требует, чтобы «в произведение не попало
ничего такого, что не было бы как следует обсуждено в соответствии с
разумом и явлениями природы». Для него живописец, не обладающий
способностью строить из фигур композицию, «подобен оратору, который не
умеет пользоваться своими словами». Призывая художников к сознательному,
разумному творчеству, Леонардо одновременно призывал их к продуманному
обобщению наблюдений над реальным миром. Один из центральных пунктов
леонардовской эстетики - признание за живописью роли ведущего искусства.
Живопись прежде всего подкупает Леонардо своей наглядностью и абсолютной
достоверностью. Живопись для него - та же наука, ибо она ничуть не менее
достоверна, нежели научное познание. Она такая же дочь природы и опыта, она
с такой же точностью измеряет тела, она с такой же последовательностью
избегает фикций и вымыслов, и этим она выгодно отличается от поэзии,
которую Леонардо в пылу полемики называет «слепой живописью». Но живопись,
как считал Леонардо, не только самое наглядное искусство из всех искусств.
Это есть одновременно и наиболее интеллектуальное искусство, представляющее
результат обобщающей деятельности столь ценимого мастером разума. Именно
поэтому Леонардо отдает ей предпочтение перед скульптурой. С его точки
зрения, она заключает в себе гораздо больше элементов творческой
разработки, в ней больше фантазии.
Совершенно особое место в творчестве Леонардо занимают его рисунки.
Сколь бы эскизным ни был набросок Леонардо, в нем всегда чувствуется
глубокая мысль, мысль большого художника, который ничего не делает
случайно. Создавая рисунки, он не только использовал все известные, но и,
по мнению многих исследователей, открыл новые. Немногие мастера могли
сравниться с Леонардо способностью создать трехмерный эффект графическими
методами. Было бы неверно утверждать, что увлечение наукой мешало
художественному творчеству Леонардо. Его дар художника постоянно прорывался
сквозь все ограничения. В его созданиях захватывает безошибочная верность
глаза, ясность сознания, послушность кисти, виртуозная техника. Они
покоряют нас своими чарами, как наваждение. Бреснон высказывал мнение, что
в рисунках Леонардо больше художник, чем где-либо еще. Некоторые из них
имеют вспомогательное значение по отношению к картинам. Но в большинстве их
он свободен от условностей. Современники убедились, что они имеют
самостоятельную ценность. В рисунках Леонардо больше искренности,
непосредственности, истинного восхищения миром и, главное, в них он мог не
думать об отделке, о гладком письме, самая небрежность законное их
свойство.
Среди титанов Возрождения, о которых писал Энгельс, Леонардо был, без
сомнения, одной из наиболее гениальных личностей. Все в нем поражает: и
совершенно необычайная разносторонность, и сила мысли, и научная
пытливость, и практический склад ума, и техническая изобретательность, и
богатство художественной фантазии, и выдающееся мастерство живописца,
рисовальщика и скульптора. Отразив в своем творчестве наиболее
прогрессивные стороны Возрождения, он стал тем великим, подлинно народным
художником, чье историческое значение далеко переросло рамки его эпохи. Он
смотрел не в прошлое, а в будущее. Вот почему он особенно близок нам,
строящим новый мир.
Чтобы хотя бы вкратце рассказать о взглядах и убеждениях Леонардо,
потребовались бы десятки страниц. Однако о некоторых из них стоит
упомянуть. Он придерживался идей Пифагора о том, что Земля имеет
сферическую форму, что материя состоит из четырех элементов: земли,
воздуха, огня и воды, и что гармония и пропорции определяются числами.
Леонардо принимал идею Платона о макрокосме и микрокосме, но решительно
отказывался принимать его доктрину об идеях, которой отрицается прямая
очевидность смысла.
Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то
смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика -
«единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство», -
состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его
привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с
современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса.
Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) – это наука,
более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но
и «передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы
искусства и науки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-
ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в
отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего
«качество форм». «Живопись, - говорит он, - распространяется на
поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия
проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства.
Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонким размышлением
рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы
и цветы – все то, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись -
наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо
наука и искусство – две стороны одного и того же процесса - процесса
познания мира. Но специфика искусства состоит в том, что оно
распространяется не на «прерывные и непрерывные количества», а «трудится
над качеством», которое для Леонардо есть красота природы и ее творений.
Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального
мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой.
Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические
увлечения: занимаясь растением как ботаник, он восторгается им как
художник, анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя
начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все его подкупает в
природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.
«Тайная вечеря»
Сохранение шедевра Леонардо всегда считалось одной из самых трудных
задач, с которой когда-либо сталкивались специалисты по реставрации.
«Тайную вечерю» переписывали, реставрировали и бросали на произвол судьбы
несчетное количество раз.
А сейчас обратимся в истории создания этого удивительного шедевра
итальянского Возрождения.
К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго Он выполнил
множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. «Тайная
вечеря» привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью
развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные
характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его
переживание. Он воспринял «Тайную вечерю» как сцену предательства и
поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое
начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное
звучание.
Леонардо работал не в технике афреско, а темперой, используя все
богатство цвета, которое она предоставляет. Ему предстояло рисовать на
каменной стене, и он счел необходимым сперва покрыть ее специальным
составом, который укрепит грунт и защитит картину от сырости. Он сделал
состав из смолы и мастики - и этим положил начало одной из величайших
трагедий в истории искусства. Трапезная Санта Мария делле Грацие была
наскоро отремонтирована по приказу Сфорца: строители заполнили
внутристенные пространства удерживающим сырость щебнем, но кислоты и соли
со временем начали проступать на извести и на старом кирпиче. К тому же
монастырь располагался в низине - Гете заметил, что в 1800 году после
сильного ливня в комнате стояла вода, затопившая ее примерно на полметра, и
предположил, что известное по хроникам сильное наводнение 1500 года,
случившееся вскоре после завершения картины, послужило причиной того же,
если не большего потопа. Сырост
| |  скачать работу |
Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи |
