Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
ь и разъедающие выделения из стен неумолимо
делали свою работу: краски начали отслаиваться. В 1556 году картину
обследовал Вазари. Он записал: «Ничего не видно, кроме грязных пятен».
Столетие спустя появилась запись, что на стене почти невозможно разглядеть
нарисованное, кроме отдельных деталей.
«Тайная вечеря»- самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой
росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход
изображаемого им действия, он добивается редкой убедительности
композиционного решения. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее
просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще
более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он
заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно
расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре
симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а
трапезную- строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить
внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во
всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого
замысла, в котором все взвешено и учтено.
Основной идеей, которую поставил себе Леонардо в «,Тайной вечере»,была
реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа:
«Один из вас предаст меня». Давая в образах апостолов законченные
человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них
по-своему реагировать на произнесенные Христом слова. Именно эта тонкая
психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов, и
поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его
росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же тему кисти
Талдео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо.
У всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, наподобие статистов , за
столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея в
своем арсенале достаточно сильных средств для психологической
характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из общей группы
апостолов и располагали в виде совершенно изолированной фигуры перед
столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как
изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный язык
достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Он
объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему
такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его
среди двенадцати учеников Христа.
Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Подобно брошенному в
воду камню, порождающему все более широко расходящиеся по поверхности
круги, слова Христа, упавшие среди мертвой тишины, вызывают величайшее
движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного
покоя. Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола,
которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу,
проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Филипп вскочил с
места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший в
возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку
вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Группа,
расположенная по другую сторону от Христа, проникнута совершенно иным
духом. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она
отличается несравненно большей сдержанностью жестов. Представленный в
резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом
смотрит на Христа; его затененный, уродливый, грубый профиль контрастно
противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна, безвольно
опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Между
Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и опершись
левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в то время как его
правая рука решительно схватилась за меч, которым он хочет защитить своего
учителя. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль.
Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике
предательства. На противоположном конце стола представлена последняя группа
из трех фигур. Вытянувший по направлению к Христу руки, Матфей с
возмущением обращается к пожилому Фаддею. Как бы желая получить от него
разъяснение всего происходящего. Однако недоуменный жест последнего ясно
показывает, что и тот остается в неведении.
Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие по краям
стола, в чистом профиле. Они замыкают с обеих сторон идущее от центра
движение.
Леонардо рисовал на более узкой стене трапезной монастыря. Напротив, на
возвышении, стоял стол настоятеля. Между ним и живописью по всей длине
комнаты располагались столы монахов. На картине и скатерть, и ножи, и
вилки, и посуда такие же, какими они пользовались. Леонардо подводил их к
мысли о том, что здесь, в этом самом месте, Христос присутствует как
духовный настоятельно и есть ту же пищу, которую едят они. Впечатление от
работы, которая была завершена в 1498 году, было потрясающим: происходило
смешение реальности и иллюзии, комната становилась как бы продолжением
живописи.
Список литературы.
1. Роберт Уоллэйс "Мир Леонардо". Москва, 1997 г.
2. М. В. Алпатов "Художественные проблемы итальянского Возрождения".
Москва, 1976 г.
3. Джорджо Вазари "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и
зодчих эпохи Возрождения". СПб, 1992 г.
4. В. Н. Лазарев "Леонардо да Винчи". Москва, 1952 г.
| |  скачать работу |
Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи |
