Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Живое наследие



 Другие рефераты
Египетские пирамиды как объект всемирного исторического культурного наследия Жанр портрета Живопись Жизненный путь Поля Гогена

Живое наследие
.     Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988  году  Русь
  приняла от Византии новую религию - христианство. К этому врмени в  самой
  Византии  иконопись  окончательно  превратилась  в  сторого  узаконенную,
  признанную  канонической  систему  изображений.  Поклонение  иконе  стало
  неотъемлемой частью христиансского вероучения и богослужения. Т.о.,  Русь
  получила икону как одно из “оснований” новой религии.
.     Н: Символика храмов: 4 стены храма, объединенные  одной  главой  -  4
  стораны света под  властью  единой  вселенской  церкви;  алтарь  во  всех
  церквах помещался на востоке: по Библии, на востоке располагалась райская
  земля - Эдем; по Евангелию, на востоке  произошло  вознесение  Христа.  И
  т.д., т.о., в целом система  росписей  христианского  храма  представляла
  собой строго продуманное целое.
. Крайним выражением свободомыслия на Руси в 14  в.  стала  в  Новгороде  и
  Пскове ересь стригольников: стр. учили, что религия есть  внутренее  дело
  каждого и каждый чел-к имеет  право  быть  учителем  веры;  они  отрицали
  церковь,  дух-во,  церковные  обряды  и  таинства,  призывали  народ   не
  исповедоваться  у  папов,  а  каяться  в  грехах  “матери  сырой  земле”.
  Искусство Новгорода и Пскова в 14 века  в  целом  ярко  отражает  рстущее
  свободомыслие. Худ-ки стремятся к образам более живым  и  динмичным,  чем
  прежде. Возникает интерес к драматическим сюжетам, пробуждается интерес к
  внутреннему  миру  человека.  Художественные  искания  мастеров  14  века
  объясняют, почему Новгород мог стать местом деятельности одного из  самых
  мятежных художников средневековья - византийца Феофана Грека.
.     Феофан попал в Новгород, очевидно, в 70-е годы 14 века. До  этого  он
  работал  в  Константинополе  и  близлежащих  к   столице  городах,  затем
  переехал в Каффу, откуда, вероятно и был приглашен  в  Новгород.  В  1378
  году Феофан исполнил свою первую работу в Новгороде -  расписал  фресками
  церковь Спаса-Преображения.
. Достаточно сравнить  старца  Мельхиседека  из  этой  церкви  с  Ионой  из
  Сковородского монастыря, чтобы  понять,  сколь  ошеломляющее  впечатление
  должно было произвести искусство Фаофана  на  его  русских  совремнников.
  Персонажи у Ф-на не только внешне не похожи друг на  друга,-  они  живут,
  проявляют  себя  по-разному.  Каждый   персонаж   Ф-на   -   незабываемый
  человеческий образ. Через движения, позу,  жест  художник  умеет  сделать
  зримым “внутреннего  человека”.  Седобородый  Мельхиседек  величественным
  движением, достойным потомка эллинов, придерживает свиток с  пророчество.
  В его позе нет христианской покорности и благочестия.
Феофан мыслит  фигуру  трехмерно,  пластически.  Он  отчетливо  представляет
себе, как располагается тело в пространестве, поэтому, несмотря на  условный
фон, его фигуры кажутся окруженными пространством, живущими в  нем.  Большое
значение Ф-н придавал передаче в живописи  объема.  Его  способ  моделировки
эффектен, хотя на первых взгляд кажется эскизным и даже небрежным.  Основной
тон лица и одежды Ф-н кладет широкими, свободными мазками. Поверх  основного
тона в отдельных  местах  -  над  бровями,  на  переносице,  под  глазами  -
резкими, меткими ударами  кисти  он  наносит  светлые  блики  и  пробела.  С
помощью бликов художник не только  точно  передае  объем,  но  и  добивается
впечатления  выпуклости  формы,  чео  не  достигали  мастера  более  раннего
времени. Озаренные вспышками бликов  фигуры  святых  у  Феофана  приобретают
очобую трепетность, подвижность.
В искусстве Ф-на всегда незримо присутствует  чудо.  Плащ  Мельхиседека  так
стремительно  охватывает фигуру,  как  если  бы  обладал  энергией  или  был
наэлектризован.
      До наших дней  почти  не  дошли  иконы  работы  Ф-на.  Кроме  икон  из
иконостаса  Благовещенского  собора  в  Московском  Кремле,  мы   не   знаем
достоверно  ни  одной  его  станковой  работы.  Однако   с   большой   долей
вероятности Феофану можно приписать замечательное “Успение”,  написанное  на
оборотной стороне иконы “Донская богоматерь”.
      В “Успении” изображено то, что обычно изображается в  иконах  на  этот
сюжет. У погребального ложа  Марии  стоят  апостолы.  Уходит  вверх  сияющая
золотом фигура Христа с белоснежным младенцем - душой  богоматери  в  руках.
Христа окружает  иссиня-темная  мандорла.  По  сторонам  от  нее  стоят  два
высоких здания, отдаленно напоминающие двухэтажные башни с  плакальщицами  в
асковской иконе “Успение”.
      Апостолы Феофана не похожи на строгих греческих мужей. Они  сгрудились
у ложа без всякого порядка. Не совместная просветленная   скорбь,  а  личное
чувство каждого - смятение,  удивление,  отчаяние,  горестное  размышлеие  о
смерти - читается на их  простых  лицах.  Многие  слово  бы  не  в  сосоянии
смотреть на  мертвую  Марию.  Один  чуть  выглядывает  из-за  плеча  соседа,
готовый в любую минуту опустить голову. Другой, забившийся в  дальний  угол,
одним глазом следит за  происходящим.  Иоанн  Богослов  почти  спрятался  за
высоким ложем, в отчаянии и ужасе взирая из-за него.
      Над одром Марии, над фигурпми апостолов и  святителй  высится  сияющий
золотом Христос с душой богоматери в руках. Апостолы не  видят  Христа,  его
мандорла - это уже  сфера  чудесного,  недоступного  человеческому  взгляду.
Апостолы видят лишь мертвое тело Марии, и это зрелище преисполняе их  ужасом
перед смертью. Им, “земным людям”,  не  дано  узнать  тайну  “вечной  жизни”
Марии. Единственный, кому известна эта тайна,- Христос, ибо  он  принадлежит
сразу двум мирам: божественному и человеческому. Христос полон  решимости  и
силы,  апостолы - скорби  и  внутренего  смятения.  Резкое  звучание  красок
“Успения” как бы раскрывает крайнюю степень душевного напряжения, в  котором
пребывает апостолы. Не отвлеченное, догматическое представление о  загробном
блаженстве  и  не  языческая  боязнь  земного,  физического  уничтожения,  а
напряженое размышлеие о  смерти,  “умное  чувство”,  как  называли  подобное
состояние в Х1У веке,- таково содержание замечательной иконы Феофана.
      В”Успении” Феофана есть деталь,  которая  как  будто  концентрирует  в
себе драматизм происходящей сцены. Эта свеча, горящая у ложа богоматери.  Ее
не было ни  в  “Десятинном  успении”,  ни  в  “Пароменском”.  В  “Десятинном
успении”  на  подставке  у  ложа  изображены  красные  туфли  Марии,   а   в
Пароменском”  -  драгоценный  сосуд  -  наивные   и   трогательные   детали,
связывающе Марию с земным миром. Помещенная в самом центре, на одной  оси  с
фигурой Христа и  херувимом,  свеча  в  иконе  Феофана  кажется  исполненной
особого смысла. По апокрифическому преданию, Мария зажгла ее перед тем,  как
узнала от ангела о  своей  смерти.  Свеча  -  это  символ  души  богоматери,
светящей миру. Но у Феофана это больше, чем  отвлеченый  символ.  Трепещущее
пламя словно бы дает услышать гулкую тишину оплакивания, ощутть  холодность,
недвижность мертвого тела Марии.  Мертвое  тело  -  как  сгорвший,  остывший
воск, из которого навсегда улетучился огонь - душа человек. Свеча  догорает,
это значит, что кончается время земного прощания с Марией.  Через  несколько
мгновений исчезнет сияющий Христос, его мандорла, скрепленная, как  замковым
камнем,  огненным  херувимом.  В  мировм  искусстве  н  много  произведений,
которые с такой силой давали бы ощутить  движение,  быстротечность  времени,
равнодушного к тому, что оно отсчитывает, неумолимо ведущего все к концу.
. Андрей Рублев
      О  жизни  прославленного  художника  Москвы  Андрея  Рублева  известно
немного. Летописи указывают города, в которых он работал, и церкви,  которые
он украшал  иконами  и  фресками.  Они  сообщают,  что  Рублев  скончался  в
“старости велице” в московском Андрониковом монастыре, монахом которого  бл.
Этим  немногим,  по  существу,  исчерпываются  сведения  о  жизни   великого
художника. Источники свидетельствуют,  что  искусство  Рублева  ещ  при  его
жизни пользовалось известностью  и  признанием.  Современники  называли  его
“преизрядным  живописцем”,  “мужем  в  добродетели  съвръшенным”.  В  памяти
народа Рублев остался как идеальный русский художник. Не случайно  Стоглавый
собор 1551 года повелел иконописцам “писать иконы с древних и образцов,  как
греческие живописцы писали и как писал Андрей Рублев”.
      Вопрос о принадлежности  того или иного  произведения  Рублеву  служит
ныне  предметом  оживленных   научных  дискуссий.  Единственное   дотоверное
прозведение художника - икона “Троица”.Все остальные  работы  с  бльшей  или
меьшей степенью вероятности приписываются  прославленному  мастеру.  Высокое
мастерство  икон  “Звенигородского   чина”,   их   стилистическая   близость
“Троице” позволяют признать в  них  еще  одну  подлинную  работу  художника.
Документально известно, что иконы в Кремлевском  Благовещенском и  Загорском
Троицком соборах, а также иконы и  фрески  в  Успеском  соблре  во  Влаимире
исполнены Рублевым в содружестве с другими мастерами.
        Рублев   продолжил   лучшие   традиции   современного   русского   и
византийского искусства. Сильное воздействие на  него,  несомненно,  оказало
творчество Феофана Грека. (Под  руководством  Феофана  Рублев  в  1405  году
расписывал Благовещенский собор Московского Кремля). Быть может, Рублев  был
знаком и с новгородскими росписями Феофана и его учеников. Он  наследует  не
только высокое техническое мастерство - для него, так же  как  для  Феофана,
иконопись - это “умное делание”. И Феофан  и  Рублев  стремятся  выразить  в
искусстве “мудрость жизни”.
      Однако в тв
12
скачать работу


 Другие рефераты
Генетиканың даму тарихы
Творчество Анны Ахматовой
Оукен заңы және жұмыссыздық деңгейін мемлекеттік реттеу
Брейгель


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ