Жизнь и творчество Пабло Пикассо
ервая в истории тотальная
бомбардировка. 1 мая Пикассо выполнил свои первые зарисовки, первые
датированные эскизы по теме.
Почему же его вдохновила Герника, а не какое-нибудь другое событие
гражданской войны в Испании? Ведь война продолжалась уже более девяти
месяцев, а сражения на арагонском фронте и оборона Мадрида имели
достаточные масштабы для того, чтобы привлечь всеобщее внимание.
На мой взгляд, существует одна очевидная разница. Бои на арагонском
фронте, оборона Мадрида – все это эпизоды гражданской войны, бои, где
солдаты воевали с солдатами, сколь бы неравной ни была эта борьба с военной
точки зрения. Совсем другое дело – Герника. Бомбардировка Герники была
бесстыдным применением огромной военной мощи нацистов, теперь уже против
беззащитного гражданского населения. Реакция Пикассо на это была
нравственной реакцией.
Одной из проблем, с которыми пришлось столкнуться Пикассо, когда он
начал работать над «Герникой», было устранение тех символов, которые ранее
составляли основу его художественного языка. Это было необходимо ему для
достижения более простого и непосредственного подхода к натуре и более
гражданственного и реального отклика на трагедию, которую он хотел
отобразить. Однако Пикассо все еще был опутан символами, с помощью которых
он достигал самовыражения. Эскизы, которые он начал 1 мая, все еще носят
следы этого иносказательного языка, от которого ему удается избавится лишь
постепенно и не без труда. Эта борьба видна в контрасте между символами –
бык и лошадь, которые по его первоначальному замыслу представляли
испанский народ и фашизм. На первом этапе картина была огромным рисунком,
гораздо большим, чем все предшествующие эскизы. Несмотря на то что Пикассо
работал кистью, это был тем не менее рисунок.
Прошлое Пикассо было отмечено славой и увенчано многими победами
(«голубой период», « розовый период», кубизм, коллаж и т. д.) Он хотел
посвятить всё самое лучшее в себе делу, которое он отстаивал.
В этот период испытаний Пикассо мобилизировался и стал солдатом, его
искусство было полностью посвящено этому, а прошлое было поставлено на
службу настоящему и приобрело моральную и гражданскую ценность.
Пикассо, совершив деяние, которое под силу разве что магу или
полубогу, сумел создать в ”Гернике” реалистические черты, элементы своего
«голубого периода», самые последние эксперименты в области сюрреализма и
примитивизма. Кубизм и плоская живопись без перспективы – две главные
черты, которые придают всей работе единство.
Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, мы видим, что
картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху. Почти все
элементы способствуют образованию большего количества пустот или
пространств, открытых сверху. В результате чего картина получает второй
центр тяжести за пределами полотна. В этом смысле панно подымается все выше
и выше и хотя оно вытянуто по горизонтали, его физические пропорции
психологически уравновешиваются и даже преодолеваются устремленностью
картины вверх.
«Герника», совершенно очевидно, представляет собой резюме прошлого
Пикассо как художника, разнообразие стилей и периодов, которые она
демонстрирует, является свидетельством того, что самые различные тенденции
могут сосуществовать и влиять друг на друга. Поэтому «Герника» не только
картина о войне, это еще и картина, утверждающая сосуществование.
Любовь и сострадание Пикассо к тем, кого так зверски уничтожали,
заставили его написать самую бессмертную из его работ.
Прекрасное и уродливое.
За свою долгую и творчески богатую жизнь Пикассо создал творения,
которые даже наиболее враждебно настроенные критики его беспокойного поиска
признают бесспорными шедеврами; однако в то же самое время некоторые
обвиняют его во вредном и разрушительном влиянии на искусство, в
трюкачестве, в том, что он скорее выступал в роли строящего козни дьявола,
чем художника, стремящегося к расширению нашего восприятия богатства и
разнообразия жизни.
Ещё юношей он понял, что нас окружают и дьяволы, и ангелы, излучающие
как уродство, так и красоту. Об этом свидетельствуют его первые рисунки,
хранящиеся в Музее Пикассо в Барселоне, где с изображениями сцен нищеты,
улиц, боёв и матадоров на рогах у быка соседствуют нежные, достоверные
изображения цветов, пейзажей и женщин.
В первые годы творчества Пикассо не огнедышащие драконы или
романтические истории, а восхищение уличными цирками, жалость к отверженным
обществом, понимание трагедии слепых, заключённых в тюрьмах и пациентов
больниц сформировали его представления об ужасном.
Признание одновременности добра и зла, существование красоты уродства,
казалось необходимым. В уродстве неизбежно должна была как-то проступать
красота, а красота, если она живая, не является чистой, застывшей
абстракцией. От неё должна исходить электризующая сила, отвечающая дуализму
нашей сложной эмоциональной натуры.
Подтверждение этому Пикассо нашёл в мифах, символизирующих наши
внутренние терзания и стремления. Посредствам мифов он исследует неуловимый
предмет, именуемый реальностью.
Бывают моменты, когда неудержимое чувство юмора толкает Пикассо на
создание чудовищ, изумляющих своей несуразностью и вызывающих смех у детей.
Их прототипы он мог найти на пляже или в толпе на вокзале, в той же самой
обыденности, где другие лица вдохновляли его на создание пленительных
нимф.
Его образы богаты ассоциациями. Часто они заключают в себе то, что мы
называем красотой, с одной стороны, и уродство, оттаскивающую маску ужаса –
с другой. В своём главном стремлении не упустить ничего Пикассо отказывался
от проведения чётких граней.
Этот отказ принимать простое противопоставление красоты и её антипода
даёт ключ к пониманию позиции Пикассо и той свободы, с которой он достигал
эмоционального воздействия своих произведений, сводя воедино две крайности.
Мы можем многое почерпнуть из его глубинного проникновения в реальность при
помощи его священных монстров.
В мире их хватает, так как человек создал богов и с ещё большим успехом
– полубогов по своему собственному образу и подобию.
Заключение
О Пабло Пикассо и его мире будет говорить всегда, так как его
творчество не поддается четкому и убедительному определению. И независимо
от того, возникает ли вопрос у «широкой публики», у более искушенных
любителей или искусствоведов, сталкивающихся с мощным потоком истории
культуры нашего века, который проложил свой путь через столетие, неся с
собой всё, что он сумел впитать как из мирового искусства прошлого, так и
из того, которое лишь создавалось в то время, ответ всегда представляется
не полным, приблизительным. На мой взгляд, это справедливо в отношении
всего современного искусства. В то же время требования к творчеству Пикассо
ещё выше, и, хотя понимание его творчества становится более полным по мере
того, как многочисленные исследования постепенно раскрывают его нам и
публика всё больше знакомится с этим искусством, которое, как мне кажется,
её захватывает, и всё же они временами ощущают его как некое насилие или
агрессию тем более непонятные, что они регулярно уступают место спокойным
периодам.
Я считаю, что гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что он
единственный из художников этого века, кто ввёл историю в своё творчество
наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового
искусства, с которым постоянно вёл диалог.
Для большинства Пикассо остаётся великим разрушителем лица. Если
абстракционисты довольствовались его отрицанием, то Пикассо идет атакой на
него, и не просто на образ классического идеала, установленный Ренессансом.
Те, кто не признает Пикассо, делают это, по-видимому, не потому, что он
деформировал природу, предметы и самого человека, но в первую очередь
потому, что он осмелился "изуродовать", обезобразить образ женщины.
Когда я вижу работы Пикассо, я попадаю под их воздействие, ибо это
человек, который обладает и талантом , и несравненной техникой и всё же
способен переступить через эти качества .
Картины Пикассо бросает вызов публике. Вызов же исключительно важен в
искусстве. Искусство – это бескомпромиссная атака во всех направлениях.
Композиции, которые идут на уступки с целью угодить зрителю и сразу
получить признание, не могут называться искусством.
Литература:
1 Алпатов М.В. , Искусство, Просвещение Москва 1969.
2. Костеневич А.Г. От Моне до Пикассо, Аврора, Ленинград 1989
Луначарский А.В. Молодая Французская Живопись,
Современник 1913
Большая советская энциклопедия под редакцией Прохорова А.М.
Сантьяго Амон Пикассо, 1973
Эренбург И. Французские тетради, Москва, Просвещение 1959.
-----------------------
[1] Сантьяго Амок «Пикассо», 1973
| |  скачать работу |
Жизнь и творчество Пабло Пикассо |
