Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Жизнь и творчество Пабло Пикассо



 Другие рефераты
Жизнь и творчество Михаила Врубеля Жизнь и творчество Николая Константиновича Рериха Жизнь и творчество Юрия Иосифовича Визбора Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина

Министерство образования
                            Республики Беларусь.



                             г. Кобрин, 2001 г.

                                 Содержание:

             I Введение                                       3-4

             II Основная часть                          5-6
                       1 Юные годы Пикассо                          6-8
                       2 Заря величия:                              6-11
                             а) «Голубой период»                    6-8
            б) «Розовый период»                    8-11
                       3 Переворот в современном искусстве     11-18
                             а) «Авиньонские девицы»                11-13
                             б) Искажения в живописи. Кубизм.  13-18
                              4        Пикассо         –         скульптор.
              18-20
  5 Искусство Африки в творчестве Пикассо.20-21
                      6 Осмысление ужасов войны (Гермика)     21-23
  7 Прекрасное и уродливое                   23-24


              III Заключение                                  25-26

              Литература                                      27


              Приложение



                                  Введение
    Актуальность выбранной темы  я  вижу  в  том,  что  немногим  удавалось
достичь такой популярности и силы воздействия на искусство ХХ в., как  Пабло
Пикассо, родившемуся почти 120 лет назад на юге Испании. Он прожил долгую  и
плодотворную жизнь. Когда в 1973 г. Пикассо умер в возрасте 91  года,  после
него  осталось   около   200000   картин,   гравюр,   скульптур,   рисунков,
конструкций, коллажей. Но он прославился не только феноменальным  объемом  и
разнообразием своих работ. Пожалуй, ни один  другой  художник  современности
не реагировал так остро и вдохновенно на события, на  меняющуюся  обстановку
и важнейшие проблемы века. Хотя Пикассо покинул Испанию в  молодом  возрасте
и уехал во Францию, где провел почти три  четверти  своей  жизни,  по  своим
привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался  испанцем(может  быть
величайшим гением которого дала  эта  страна  миру).  И  тем  не  менее  его
искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов  и  трагедий,
жизненной силы и беспокойных исканий человека ХХ века. Оно питалось  многими
источниками    прошлого,    включая    работы    его    великих    испанских
предшественников. Одновременно Пикассо извлек много уроков из искусства  вне
классических европейских традиций –  архаического  иберийского  искусства  и
искусства Черной Африки.
      Его гигантский труд не только обнаруживает восприимчивость  создателя
к проблемам и  творческим,  и  человеческим,  но  и  рассказывает  многое  о
Пикассо как о личности. Это полный дневник его жизни,  его  настроений,  его
страстей  и  дилемм.  От  начала  и  до  конца  этот   человек,   наделенный
неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы  и  противоречия,
как в своей жизни, так и в своем искусстве, но  никогда  он  не  изменял  ни
себе,  ни  своему  вдохновению.  Одним  из   отличительных   качеств   этого
революционного  художника  было  то,  что   он   постоянно   возвращался   к
традиционному, снова  бросая  вызов  работам  великих  художников  прошлого.
Другой  парадокс:  хотя  он  боготворил  жизнь  и  не  уставал   восхищаться
человеческим телом, его фигуры характеризуются  деформациями,  сделанными  с
такой силой экспрессии, с какой не сравнится ничего  в  западном  искусстве.
Для Пикассо жизнь и искусство едины.
       Данный  реферат  посвящен   этому   неистощимому,   противоречивому,
потрясающе плодотворному гению. Цель  моей  работы  –  подчеркнуть  огромный
вклад Пикассо в культуру и искусство, имеющий всемирное значение.



                               Основная часть.
      25 октября 1881: Пабло Пикассо родился в Малаге, на юге Испании.  Его
родители были Хосе Руги Бласко и Мария Пикассо Лопес.  Дон  Хосе,  художник,
преподавал рисование в Школе изящных искусств и ремесел. Стремясь  подражать
своему  отцу,  совсем  еще  юный  Пикассо  создает   рисунки,   отличающиеся
удивительной точностью линий и исключительно острой наблюдательностью.
      1891: Семья переезжает в  Ла-Корунью  на  Атлантическом  побережье  и
живет там, в течение 4-х лет. Пабло всерьез начинает  заниматься  живописью.
Его дарование столь изумительно, успехи столь  велики,  что  пораженный  его
талантом отец, как рассказывал впоследствии сам  Пикассо,  вручил  ему  свою
палитру и кисти и заявил, никогда больше не вернется к живописи.
      1895: Дон Хосе получает должность учителя в  Барселоне.  Весной  того
года семья посещает Малагу, сделав по пути остановку в  Мадриде,  где  Пабло
впервые знакомится с работами великих  мастеров  Музея  Прадо.  Несмотря  на
свой юный возраст, Пабло поступает в  Барселонскую  школу  изящных  искусств
(известную под названием Ла-Лонха). Он дружит  с  каталонскими  художниками:
Мануэлем Палларесом и Уусепе  Кардоной.  Наиболее  интересные  работы  этого
периода – "Первое причастие" (1896), "Наука и милосердие"  (1897).  Обе  эти
работы строго "академичны", но в них  уже   ярко  проявляется  не  по  годам
творческая зрелость художника.
     1897: Семья посылает Пикассо в Мадрид учиться в  Королевской  Академии
Сан-Фернандо, но он больше времени проводит в  залах  Прадо  или  бродит  по
городу.
    Июнь 1898: посещает Хорту в долине Эрбо, место, которому суждено  будет
сыграть  важную  роль  в  его  творчестве.  По  возвращении   поселяется   в
Барселоне. В этом городе он вскоре стал чувствовать себя как  дома  и  часто
посещал модернистское кафе “Els QuarteGats”,  где  собирались  представители
передовых художественных и интеллектуальных течений того времени.
    Февраль 1900:  устраивает  в  “Els  QuarteGats”  свою  первую  выставку
рисунков и набросков.
    Октябрь 1900: Пикассо и  его  друг  Калахемас  едут  в  Париж.  Пикассо
знакомится с работами  Деля,  Сезанна,  Ван-Гога,  Боннара…  Итог  посещения
Парижа: «Голубой танцовщик» и «Мулен де ла-Галлет».


                               Голубой период.
    Начало "голубого  периода  "  принято  связывать   со  второй  поездкой
художника в Париж. Действительно, он возвращается к рождеству  1901  года  в
Барселону с завершенными и начатыми полотнами  ,  написанными  в  совершенно
иной манере ,чем та , в которой он работал до сих  пор.  Печаль  -  вот  что
рождает  искусство,  убеждает  он  теперь  своих  друзей.  В  его   картинах
возникает голубой мир безмолвного одиночества , отверженных обществом  людей
– больных, нищих, калек, стариков.
    Пикассо уже в эти годы был склонен к парадоксам и неожиданностям. 1900-
1901 года обычно называют  "лотреновскими" и "стейленовскими"  в  творчестве
художника, указывая тем самым на прямую связь  с  искусством  его  парижских
современников. Но после поездки в Париж он окончательно порывает  со  своими
увлечениями.  "Голубой  период"  по  мироощущению,  проблематике,   пластике
связан уже с испанской художественной традицией.
    Ситуацию    помогают  понять  2  полотна  –  «Любительница  абсента»  и
«Свидание». (см.  приложение  1)   Они  стоят   на  самом  пороге  «голубого
периода», предваряя многие его тематические аспекты и вместе с тем  завершая
целую  полосу исканий Пикассо,  его движения к собственной истине.
    Можно с уверенностью сказать, что в 15 лет Пикассо уже прекрасно владел
художественным мастерством в академическом смысле этого слова. А  затем  его
захватывает  дух  экспериментаторства  в  поисках  своей  дороги  в  сложном
переплете направлений и течений европейского искусства рубежа  ХХ  столетия.
В этих  исканиях  проявилась  одна  из  замечательных  особенностей  таланта
Пикассо  –  способность  к  ассимиляции,  усвоению  различных  тенденций   и
направлений в искусстве. В "Свидании" и  "Любительнице  абсента"  проступают
еще первоисточники (парижская  школа  искусства).  Но  молодой  Пикассо  уже
начинает говорить своим голосом. То, что  тревожило  и  мучило  его,  теперь
требовало иных изобразительных решений. Былые привязанности были исчерпаны.
    Обращение художника к образам нищеты,  страдания,  трагичного  отчаяния
часто связывают с условиями его жизни во французской столице  и  трагической
смертью  друга   Касахемоса,   поэта   и   художника,   покончившего   жизнь
самоубийством. Действительно, Пикассо в эти годы крайне  бедствовал.  И  все
же истоки, питавшие "голубой период", шире и глубже.
    Они  в  социальном  климате  эпохи,  в  атмосфере  общественной   жизни
Барселоны, в мировоззрении самого Пикассо.
    Барселона тех лет была одним из центров революционно-анархических идей,
отражавших остроту социальных контрастов и бедности тогдашней  Испании.  Это
отложило  отпечаток  и  на  особенность  жизни   города   с   его   клубными
дискуссиями, собраниями, митингами. В полубогемной среде таверны  "4  кота",
где особенно ценились свобода и независимость, а сочувствие "к  униженным  и
оскорбленным" возводилось в нравственный принцип, и формировались  жизненные
позиции молодого Пикассо.
    С  бесстрашием  подлинного  большого   художника,   20-летний   Пикассо
обращается ко "дну" жизни. Он посещает больницы, психиатрические  лечебницы,
приюты. Здесь он находит героев своих картин – нищих,  калек,  обездоленных,
поруганных и выброшенных обществом людей. Отнюдь не  только  сентиментальное
сострадание к ним хотел художник  выразить  своими  полотнами.  Голубой  мир
безмолвия, в который он погружает своих действующих лиц,  -  это  не  только
символ стра
12345
скачать работу


 Другие рефераты
Конт
Жапалақ құс
Зиянды дағдылардан аулақ болу
Древнегреческий учёный-математик АРХИМЕД


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ