Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков
рается
Христос, власянице Иоанна Крестителя и пейзажа дальнего плана. Он решает
детали интерьера в красновато- коричневых тонах, доходя в некоторых
затемненных частях стен до черного. По сравнению с произведениями Филиппино
Липпи и Мариотто Альбертинелли, живопись Пьеро ди Козимо наиболее богата
оттенками. Это достигается за счет масляной техники, которую в чистом виде
использует художник.
Колорит “Поклонения младенцу Христу” Мариотто Альбертинелли основан на
сочетании трех основных цветов. Самое ярое пятно всего произведения - это
желтое одеяние Иосифа. Художник пытается уравновесить этот цвет светлой
полосой на земле, решенной менее локально и насыщенно. Контрастным
смотрится синее одеяние Иосифа в верхней части. Оно перекликается с
внутренней стороной плаща Марии, и пеленой, на которой лежит младенец.
Синий цвет первого плана, словно эхо, повторяется, становясь более
прозрачным в изображении холмов и неба. Внешняя часть мафория Мадонны
нейтрального темного синевато-зеленого цвета согласуется с прозрачными,
написанными в один слой этого же тона холмами дальнего плана. Еще два
акцента, уравновешивающие друг друга - красная внутренняя сторона плаща
Иосифа и алое платье Марии. Мариотто Альбертинелли вводит маленькое пятно
краплака в решение полупрозрачной драпировки сидящей на ступенях фигуры
дальнего плана, которая находится между Мадонной и Иосифом. Однако в
колорите работы заметно преобладание коричневого и охр. Значительное место
в пространстве произведения занимает архитектура. Оно изображено коричневой
охрой монохромно. Объемность достигается за счет увеличения количества
слоев в тенях и уменьшения, до прозрачности в свету. В деталях ступеней и в
основании колонн живопись настолько тонка, что можно заметить темные линии
карандашного рисунка. Коричневой охрой написаны и фигуры дальнего плана.
Написанные более плотно с добавлением белил и синего, они сохраняют
прозрачность. Совмещая техники масляной и темперной живописи, Альбертинелли
применяет два способа передачи теней. Первый - так называемые «цветные
тени». Впоследствии они будут использованы Микеланджело в Сикстинской
капелле[lii] и в живописном тондо «Святое семейство»[liii]. Наиболее ярко
этот способ представлен в трактовке складок желтого плаща Иосифа, тени
которых изображены кирпично-красными. Верхняя часть его одеяния и пелена
младенца решены синим с высветлением почти до розовато-белого. Подобный
прием Альбертинелли применял и в триптихе «Благовещение», «Рождество» и
«Введение во храм».[liv] Этот способ был связан с особенностями темперной
живописи. Впоследствии прием «цветных теней» будет применен Понтормо[lv] и
Андрея дель Сарто[lvi] - учениками Мариотто Альбертинелли.
Другой способ- «сгущение» цвета в тенях. Подобный прием применяли в
основном в масляной живописи. Так трактуется одеяние Марии. Прозрачно,
словно акварелью написаны удаляющиеся склоны, цвет постепенно становится
менее насыщенным. Нежнейшие переходы от темно зеленого с добавлением охр
через более светлые с синими тенями к светло голубому, настолько
прозрачного, что просвечивается грунт. Подобный прием повторяется в
написании небосвода. Следует отметить виртуозность художника в изображении
обнаженных частей тела. Мариотто Альбертинелли по-разному трактует нежную,
словно из фарфора, кожу Марии с розовыми рефлексами от красного платья на
руках и лице. Фигура обнаженного младенца решена в более теплой гамме,
основанной на градациях охр. Кожа Иосифа наиболее темная, с добавлением
умбры в тенях. Фигуры расположены на темно-коричневой, почти черной
поверхности земли.
4. Техника и материалы.
В отличие от произведений Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли,
Филиппино Липпи в “Поклонении младенцу Христу” не использует в своей работе
локальных пятен. Филиппино не стремится к тщательной моделировке лиц, рук,
волос. Их очертания размыты. Создается впечатление, что фигуры помещены в
туманную дымку, которая отделяет их от зрителя и подчеркивает нереальность,
эфемерность происходящего события. Однако, одеяния, линии холмов и веранда
решены довольно четко и плотно. Можно заметить, как просвечиваются их
очертания под тончайшими слоями, которыми написаны крылья и волосы ангелов.
Благодаря этому контрасту, Филиппино Липпи добивается еще большего
впечатления нежности ликов.
Художник применяет приемы книжной миниатюры. Тонкой кистью с золотом он
«прочерчивает» узоры на одеяниях, крыльев ангелов, нимбов, ваз, луча и
других деталей. Его линия виртуозна. Рука Филиппино тверда. Он так же
прорабатывает складки одежд, вводя белила в наиболее освещенные места.
Таким образом, создается ощущение графичности манеры Филиппино Липпи.
На светлом фоне неба выделяется темный силуэт деревца. Небосвод решен в
сероватой гамме, постепенно высветляясь к линии горизонта. Живопись этого
участка прозрачна, в некоторых местах можно заметить светлый грунт.
Контрастным смотрится изображение дерева, написанного в несколько слоев. В
этом участке, вероятно, живопись наиболее плотная. Она немного выступает
над плоскостью холста.
Мазок художника довольно тонкий, слегка удлиненный. Настоящую виртуозность
своего мастерства Филиппино Липпи демонстрирует в тончайших лессировках на
одеждах ангелов и в еле заметных переходах цвета в трактовке тела младенца
Христа. Удивительно, но такого эффекта Филиппино Липпи достигает, используя
темперные краски. Он в совершенстве овладел этой техникой, подводя
своеобразный итог в ее развитии. Постепенно художники осваивают новую для
Италии масляную живопись, поначалу работая в смешанной технике, как,
например Альбертинелли. Пьеро ди Козимо, находясь под влиянием
нидерландских мастеров, пишет свою работу маслом.
О его манере говорить довольно сложно. Следует отметить некоторую сухость
живописи. ”Поклонение младенцу Христу” сильно пострадало от реставрации и
записей других мастеров. Исследователи отмечают, что непосредственно кисти
Пьеро ди Козимо принадлежит изображение пейзажа, который виднеется в
дверном проеме.
Мариотто Альбертинелли в «Поклонении младенцу Христу» применяет смешанную
технику. Основные цветовые пятна он решает темперой, а затем, используя
масло, завершает произведение тончайшими лессировками. Довольно корпусно
написаны фигуры первого плана.
Живописная манера Мариотто Альбертинелли отличается тщательно прорисовкой
деталей первого плана, беглостью кисти и изменением размера и характера
мазка при трактовке различных деталей. Например, изображая фигуры и деревья
дальнего плана, они тонкие, почти точечные. В решении больших плоскостей,
одежд Марии и Иосифа, Альбертинелли использует широкие, ложащиеся по форме
мазки. Виртуозность владения кистью художника проявляется в четких завитках
кудрей младенца. Таким образом, Мариотто Альбертинелли использует все
основные приемы, как темперной, так и масляной живописи, добиваясь
наибольшей выразительности.
Выводы.
Произведения, созданные представителями флорентийской школы Филиппино
Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли представляют собой развитие
темы Поклонения и процесс постепенного перехода от принципов кватроченто к
Высокому Возрождению. Наиболее раннее - «Поклонение младенцу Христу»
Филиппино Липпи содержит в себе элементы соприкосновения со средневековым
искусством: отказ от телесности в изображении фигур, анатомически верной
передачи пропорций. У Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли фигуры
становятся более весомыми. Пропорции становятся близки к реальным.
Появляется объемность.
Присутствие в композиции шести фигур ангелов у Филиппино Липпи так же
свидетельствует об архаичности работы. Поскольку в работах его
предшественников (Фра Беато Анжелико и другие) присутствуют подчас «сонмы»
ангелов, а в дальнейшем художники Ренессанса постепенно отказываются от их
изображения. Их больше занимают проблемы построения анатомически верных
пропорций человека, показ его в движении и размещение в пространстве. В
произведении Пьеро ди Козимо количество ангелов сокращается до двух, а
Альбертинелли отказывается совсем. На примере этих трех произведений можно
проследить изменение в понимании и в восприятии самой темы «Поклонения».
Если у Филиппино Липпи создается впечатление абсолютно нереального
мистического сна – миража с фигурами-призраками, то Пьеро ди Козимо
трактует этот сюжет как мистическое видение человеку, донатору, поэтому
возникает довольно реальное изображение интерьера, одежд и пейзажа, что
скорее характерно для нидерландского мировосприятия. Мариотто
Альбертинелли представляет идеальную семью в совершенном пространстве.
Такое понимание было типичным для творцов эпохи Высокого Возрождения.
Различны и ориентиры художников. Филиппино Липпи, словно оглядывается на
опыт своих предшественников Филиппо Липпи, Фра Анжелико, создает
произведение, следуя принципам кватроченто. Переходность “Поклонения” Пьеро
ди Козимо объясняется влиянием на стиль художника как нидерландских
мастеров, так и Леонардо да Винчи. Мариотто Альбертинелли пишет
произведение по законам Высокого Возрождения, ориентируясь на работы
Рафаэля и Фра Бартоломео. Существуют и значительные изменения в
прос
| |  скачать работу |
Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков |
