Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Балет Прокофьева Ромео и Джульетта



 Другие рефераты
Антонио Доменико Виральдини (1705-1741) Введение в базы данных и СУБД Барокко Большие интегральные схемы

“Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того
убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить
человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём
искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому
будущему…”
В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева
раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой
непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания
музыки выражающей помыслы народа.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка
на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самых ранних лет Серёжа
полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, которая хорошо играла на
рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку. Прокофьев получил
хорошее образование и знал три иностранных языка. Очень рано у него
появились независимость суждений о музыке и строгое отношение к своему
труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую
консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской
консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень высокой. В числе
её профессоров находились первоклассные музыканты такие как: Н.А. Римский-
Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в исполнительских классах - А.Н.
Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится первое публичное выступление
Прокофьева, исполнившее свои произведения на вечере современной музыки.
Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве
принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей
необычайной энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос
слышится в бунтующих дерзостях молодого Прокофьева. Асафьев писал: “Вот –
дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью,
мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев
иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.
Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева
рождены новым мироощущением, эпохой современности , ХХ веком. После
окончания консерватории молодой композитор ездил за границу – в Лондон, где
проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной
С.Дягилевым.

Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху
в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто
разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и
балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку
балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М.
Кирова). Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства,
Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению
реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской
трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения,
характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит
живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические
столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-
стилистические образы подчинены содержанию.
К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: “Ромео и Джульетта” –
увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а
также - 14 опер.
“Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая
драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких
музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно
показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная
последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедии
сгруппированы в 3 больших акта).

В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине
(эпоха описываемых событий – XV век). Менуэт и гавот характеризуют
некоторую чопорность и условную грацию (“церемонность” эпохи) в сцене бала
у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты
трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими
сценами – весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко
звучит линия скерцозности в картинах ??????????? веронской улицы, в
скоморошьем “Танце масок”, в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей теме
Кормилицы. Типичное олицетворение юмора – весельчак Меркуцио.
Одним из важнейших драматических средств в балете “Ромео и Джульетта”
является лейтмотив – это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например
тема смерти, тема обреченности). Обычно музыкальные портреты героев у
Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны
образа – появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы.
Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства:
1 тема – его зарождение;
2 тема – расцвет;
3 тема – его трагический накал.
Центральное место занимает в музыке лирическая струя – тема любви,
побеждающая смерть.
С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний
Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована
Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину.
В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает
романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и
отвагу бойца.
Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны,
нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными,
гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви и
юношеских шалостей представляет вторая линия – “линия вражды” – стихия
слепой ненависти и средневековой ???????? – причина гибели Ромео и
Джульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды – грозный унисон басов в
“Танце рыцарей” и в сценическом портрете Тибальда – олицетворение злобы,
надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании
темы герцога. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо – ученого-гуманиста,
покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит
враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она
подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.

Разбор балета

В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять
картин
I действие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
II действие. 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужасная
сцена вражды и смерти.
III действие. 6 картина – прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты
принять снотворное зелье.
Эпилог. 9 картина – смерть Ромео и Джульетты.

I акт
№1 Вступление начинается с 3 темы любви – светлой и скорбной;
знакомство с основными образами:
2 тема – с образом целомудренной Джульетты-девочки – грациозной и лукавой;
3 тема – с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую
походку юноши).

 

1 картина
№2 “Ромео” (Ромео бродит по предрассветному городу) – начинается с
показа лёгкой походки юноши – задумчивая тема характеризует его
романтический облик.
№3“Улица просыпается” – скерцо – на мелодии танцевального склада,
секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту,
озорство, как символ здоровья, оптимизма – тема звучит в разных
тональностях.
№4 “Утренний танец” – характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю
сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков – музыка скерцозна,
шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся –
характеризует тип движения.
№5 и 6 “Ссора слуг Монтекки и Капулетти”, “Бой” – нет ещё яростной
злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение “Утреннего
танца”. “Бой” – как “этюд” – моторное движение, бряцание оружия, стук
мячей. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.
№7 “Приказ Герцога” – яркие изобразительные средства (театральные
эффекты) – угрожающе медленная “поступь”, острый диссонант звучания (ff) и
наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) – резкие динамические
контрасты.
№8 Интерлюдия – разрядка напряженной атмосферы ссоры.
2 картина
В центре 2 картины “портрет” Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.
№9 “Приготовления к балу” (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и
тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.
№10 “Джульетта-девочка”. Разные стороны образа проявляются резко и
неожиданно. Музыка написана

123
скачать работу


 Другие рефераты
Биосфера
Промышленные отходы и их утилизация
Вакуумные диоды
Механические колебания в дифференциальных уравнениях


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


     ZERO.kz          
 
Модератор сайта RESURS.KZ