Богатыри
и вновь возвращается к дорогой ему теме, и с
особенным волнением - в годы второй мировой войны.
Неоднократно пишет он о талантливости русского народа, о том, что ему
суждено великое будущее, что он является оплотом мира и прогресса всего
человечества. В обращении "Друзьям-художникам" читаем: "Знатоки говорят,
что русский народ есть наследник чудесного будущего. Пишут теперь, что мир
всего мира зависит от русской мощи, от русского решения. Европейские
журналы пестрят изображениями жизни народов Союза...". А когда война
обрушилась на поля России, появились глубоко патриотические заметки в
[pic]
дневнике: "Оборона Родины", "В грозе и молнии". В эти же годы художник
создает и ряд замечательных полотен, запечатлевающих образы русских
богатырей: "Микула Селянинович", "Святогор", "Богатыри проснулись",
"Единоборство Мстислава с Редедею", "Настасья Микулична" и другие.
Постоянный интерес Рериха к героическим образам был закономерным. Как
историк он неоднократно обращался к прошлому и в нем искал ответ на вопросы
о движущих силах истории, о настоящем и будущем России. "Человеку, не
умеющему понимать прошлое, нельзя мыслить о будущем",- любил повторять
художник.
Особую ценность в прошлом представляли для него история народа и его
культура. В искусстве народном, в фольклоре он видел духовные
[pic]
богатства России, выражение мудрости народного мышления. И эта сокрытая
сила являлась для художника основой исторического прогресса.
В огромном наследии Рериха среди работ на темы героического эпоса
наибольший интерес представляет так называемый "Богатырский фриз". Он был
создан еще в 1910 году в Петербурге для столовой в доме Ф.Г.Баженова (ул.
Марата, 72). Этот фриз состоял из 7 больших панно. Высота панно - 2,03 м.
Общая длина больших панно - 25,75 м. Кроме того, над окнами на оконных
наличниках было размещено еще 12 декоративных полотен значительно меньшего
размера.
Фриз начинали два панно, расположенные по сторонам от дверного проема, -
"Баян" и "Витязь". Баян с гуслями поет о подвигах русских богатырей. Его
слушает молодой витязь. Оба панно как бы предваряли собою образный мир всей
серии в целом, служили своеобразным прологом к ней.
По левую руку от дверного проема находились большие полотна - "Вольга" и
"Микула".
Микула изображен могучим пахарем. Он - как бы неотъемлемая часть земли и
властно проводит по ней богатырские борозды. "Великий пахарь выоривает
(вспахивает) красоту всенародную", - писал художник о Микуле Селяниновиче.
Движение в этой композиции направлено по диагонали из глубины к зрителю,
фигура Микулы занимает ее центр, ритмы плавные, мягкие.
По-другому строится композиция "Вольга". Дружина княжича изображена в
движении, направленном слева направо по горизонтальной линии. Художник не
акцентирует внимания на каком-то одном образе. Пересекающиеся линии копий,
беспокойные силуэты всадников создают
[pic]
сложный ритм.
Оба панно задуманы как парные, тематически связанные между собою, что
подчеркивает контрастность в их образном решении. В Государственной
Третьяковской галерее хранится набросок композиции этих панно. Обе сцены
расположены па одном листе и отделены друг от друга только чертой. В
интерьере панно разделены камином.
На противопоставлении: на контрастном подчеркивании образов
[pic]
строятся также два других произведения - "Илья Муромец" и "Соловей-
разбойник". Илья Муромец, как и в былине, олицетворяет защитника земли
русской. Подобно Микуле Селяниновичу, он неразрывно связан с землей. За его
фигурой простираются синие озера и реки, холмы и белокаменные города.
Соловей-разбойник показан совершенно иначе: оп забился в избушку на курьих
ножках, которая словно подчеркивает его обреченность.
Эти панно в интерьере располагались по сторонам от большого оконного
проема. Кроме того, над окном помещалось длинное узкое панно "Городище" с
романтизированным, типично рериховским пейзажем древней русской земли,
которое композиционно и по смыслу связывало их.
Самое большое панно - "Садко". Его длина - 7 метров. Садко не богатырь. Он
не совершал воинских подвигов. В былинах повествуется о нем как о певце,
гусляре, пленившем царя морского, а также как о богатом купце новгородском.
Отсюда - двойственный характер былины - фантастический и совершенно
реалистический. Если предшественников Рериха обычно интересовала сказочная
сторона былины, то сам он выбирает ее реалистический аспект. Весело плывут
по синим водам Волхова ладьи Садко. Он отправляется со своей дружиной в
далекий путь. На берегу раскинулся "Господин Великий Новгород" с
крепостными стенами и башнями. На пристани слева дружно разгружаются
торговые ладьи. Рерих рисует, по существу, идеальную картину жизни богатого
торгового города, гдо нет распрей и где все трудятся на общее благо.
"Садко" отличается от других полотен не только по своему идейному
содержанию, но и по колориту, праздничному, радостному. Во всех полотнах
фриза доминируют пейзажные фоны, решенные в основном на сочетании синих,
зеленых, коричневых цветов. Центральное панно построено на контрастных,
декоративно-красочных сопоставлениях синего, красного, белого.
Дополнительный декоративный элемент вносят нарядные одежды
[pic]
Садко и его дружины, роспись на кораблях.
Рерих в этой своей работе обратился к наиболее значительным памятникам
русского эпоса. В трактовке образов он близок народным представлениям о
богатырях, и в этом отношении он был в начале XX века, пожалуй, наиболее
последовательным продолжателем традиций В.М. Васнецова. Это тем
знаменательнее, что между произведениями Васнецова и Рериха в разработке
богатырской тематики есть еще одно очень важное звено - произведения
М.А.Врубеля, и прежде всего его большое живописное панно "Богатырь" (1898).
Но если Васнецов и Рерих во многом следуют известным литературным сюжетам,
то Врубель на основе общих представлений о русских богатырях сам творит
сказочный образ.
Такой метод был не чужд и
[pic]
Рериху. Ко времени создания
"Богатырского фриза" он был уже зрелым мастером монументально-декоративной
живописи. Подобно Врубелю, для большинства своих композиций Рерих сам
сочинял сюжеты, не лишенные подчас сложной символики, а иногда и мистики.
Таковы "Сокровище ангелов", "Пещное действо", "Царица Небесная над рекой
жизни" и другие. Однако над "Богатырским фризом" он работал по-иному.
В интересе Рериха к фольклорным сюжетам и в их трактовке проявилась не
только преемственность традиций, но и программность некоторых других
взглядов художника. Призывая современников собирать и изучать произведения
народного творчества, Рерих сам очень бережно относился к этому бесконечно
ценному для него наследию и стремился как можно полнее перенести красоту
творении прошлого на свои полотна. Вместе с тем, будучи живописцем начала
XX века, Рерих, естественно, вносит много нового в свою работу по сравнению
с мастерами предшествующего поколения. Для анализа можно сопоставить такие
близкие на первый взгляд работы художников, как "Витязь на распутье" В.
Васнецова и "Илья Муромец" Рериха.
Васнецов строит свое произведение по законам станковой картины второй
половины XIX века. Это сказывается во всем: в естественных для глаза
масштабных соотношениях между фигурой и пейзажем, в привычном для живописи
передвижников перспективном сокращении, в светотеневой моделировке форм, в
колорите, близком по своему цветовому звучанию природе.
В основе произведения Рериха также лежит работа с натуры. Но он использует
при этом многие изобразительные приемы монументально-декоративной живописи
начала XX века. Нова композиция в его панно. Поместив на первом плане
фигуру богатыря и дав ее в естественном ракурсе, художник при изображении
пейзажа использует точку зрения как бы с птичьего полета, и это дает ему
возможность показать необозримые просторы родной земли, создать емкий,
обобщающий образ родины. Колорит панно декоративен, на обобщении строится
рисунок. В Третьяковской галерее хранится лист с наброском первоначальной
композиции "Ильи Муромца", где четко прорисованы силуэты
[pic]
курганов и дальних городов. В картине все это еще более усилено.
Парные панно "Баян" и "Витязь" по своей тематике также могут вызвать в
памяти одну из поздних картин В. Васнецова "Баян" (1910). Но и они,
разумеется, исполнены в совершенно иной живописно-пластической системе.
Полотна имеют четкое, кулисное расположение планов. В этом отношении они
близки многим эскизам декораций, выполненных Рерихом для театра.
Произведениям присущи некоторая фресковая условность цвета и плоскостность
форм. Рерих не пользовался светотеневой моделировкой, достигая ощущения
объемности другим путем.
Благодаря многослойности живописи достигнуто богатство различных оттенков
цвета, усилилась его светоносность. Синий подмалевок записан не полностью.
Во многих местах он образует своеобразный широкий контур вокруг
изображенных предметов и воспринимается как глубокая тень. Светоносность
палитры и синие контуры создают особое образное ощущение объемности.
| |  скачать работу |
Богатыри |
