Богатыри
Отдельные детали в панно также исполнены с учетом особенностей
монументальной живописи. Так, например, цветы и травы орнаментальны по
рисунку и несколько условны по цвету. И все это подчинено единой цели -
созданию монументально-декоративного образа. Подобные же приемы характерны
и для других полотен. Весь фриз в целом по своему образному строю
воспринимается как своеобразная богатырская симфония в живописи.
"Богатырский фриз", воскрешающий былинные образы, заключает в себе и ярко
ыраженную философскую концепцию художника. Полотна создавались в очень
трудный для России период. Художник работал над ними с 1907 по 1910 год, то
есть после разгрома первой русской революции, когда свирепствовала реакция
и многие представители интеллигенции переживали период отчаяния и неверия в
будущее. Рериху был свойствен исторический оптимизм. В "Богатырском фризе"
в образах былинных богатырей он утверждал свои мысли о народе, славил его
трудовой и ратный подвиг, силу, красоту, талантливость и тем самым смело
прогнозировал его будущее.
Рерих многое сделал в свое время для развития монументально-декоративного
искусства. Думая об эпохе грядущего Возрождения, об искусстве этого
счастливого будущего, он представлял его всеобъемлющим, повсеместно
входящим в жизнь, мечтал о развитии всех видов творчества, и особенно
монументально-декоративного. В одной из статей он писал, что плафоны и
стены общественных зданий должны "расцвечать" "не пауки и сырость", а
"живопись лучших художников, вдохновляемых широким размахом задачи".
Рерих не мог реализовать эти мечты в дореволюционной России. Его
единственная осуществленная монументально-декоративная работа, не связанная
с церковными росписями,- "Богатырский фриз". Но и он, выполненный для
частного дома, был скрыт от народа. В советское время дом Бажанова был
отдан под общественные учреждения, и "Богатырский фриз" смогли увидеть
наконец многие зрители.
В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были
повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало
панно "Вольга". Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также
утраченным правый нижний угол холста размером 52x36 см.
В 1964 году "Богатырский фриз" был передан в Государственный Русский музей.
Большую работу но его восстановлению провел старший художник-реставратор
К.Б.Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал
прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпеq красочного слоя и
тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на
юбилейной выставке художника осенью 1974 года. Сбереженные и сохраненные
народом в тяжелые годы воины, они вошли в его жизнь, в то будущее, о
котором страстно мечтал художник и которому посвятил все свое творчество.
При взгляде на эти произведения невольно вспоминаются слова самого
художника, обращенные к одному из корреспондентов: "Вы определяете мое
искусство как героический реализм. Мне радостно такое определение. Подвиг,
героизм всегда были зовущими. Истинный реализм, утверждающий сущность
жизни, для творчества необходим... Сердце требует песнь о прекрасном.
Сердце творит в труде, в искании высшего качества".
Список литературы
1. Усытина "Русские художники от А до Я" АСТ-ЛТД, 1996.
2. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. изд-во АГНИ, САМАРА, 1997 г.,
3. М.Алпатов "Искуство", "Просвещение", М. 1969 г.
4. Шедевры русской живописи Виталий Манин , 2000 г.Издательство: Белый
Город;
5. Русские художники XII - XX веков. Энциклопедия 1999 г.Издательства:
Азбука,
6. Три века русской живописи 1994 г. Издательство: Китеж;
7. 100 художников XX века 1999 г Издательство: Урал LTD;
8. Сокровища Русского музея Твердый переплет, 64 стр., 1999 г.
| |  скачать работу |
Богатыри |
