Борис Чайковский - путь в искусстве
Другие рефераты
ПЛАН
Введение 2
1. Борис Чайковский. Свой путь в искусстве. 3
2. Детские и юношеские годы 4
2.1. Первые произведения 4
2.2.Годы учебы 4
3. Общая характеристика музыки Бориса Чайковского 5
Заключение 12
Список литературы 13
Введение
Творчество этого художника полноводным потоком влилось в русло
советской музыкальной культуры в начале 50-х годов и продолжает сегодня
свое глубоко самобытное и неуклонно расширяющееся движение. В каждом из
музыкальных жанров, к которым обращается композитор, он произносит
неповторимо яркое, оригинальное слово. И слово это по праву получает
подлинно всенародный резонанс. Ведь наряду, например, с мужественным
пафосом Второй симфонии – «Симфонии о Родине» как метко назвал ее один из
критиков- живут в сознании людей и давно полюбившиеся детворе озвученные
Борисом Чайковским сказки Андерсена или истории о маленьком слоненке
Д. Самойлова, одухотворенные его чудесной, поэтичной, пронизанной тонким
юмором музыкой. А рядом с известными камерными ансамблями камерными только
в жанровом плане, ибо воплощают они мир серьезных иважных раздумий, — будто
сами собой возникают в памяти замечательные откровения вокальной «Лрики
Пушкина»
1. Борис Чайковский. Свой путь в искусстве.
Борис Чайковский – яркий и своеобразный мастер, в творчестве которого
органично сплелись оригинальность, неповторимость и глубокая почвенность
музыкального мышления. В течении нескольких десятилетий композитор, вопреки
соблазнам моды и прочим привходящим обстоятельствам, бескомпромиссно идет
своим путем в искусстве. Самые простые, порой даже примелькавшиеся попевки
и ритмоформулы пройдя сквозь фильтр его поразительного звукоощущения,
умения сопрягать, казалось бы, несовместное его свежей, прозрачной
инструментовки, графически четкой, но колористически богатой фактуры,
обычнейшая интонационная молекула предстает перед слушателем словно заново
родившийся, обнаруживает свою суть, свою сердцевину.
2. Детские и юношеские годы
2.1. Первые произведения
Борис Чайковский родился 10.09.1925г. в Москве, в семье, где музыку
очень любили и поощряли занятия его сыновой, которые оба избрали музыку
своей профессией. В детские годы Борис сочинил первые фортепианные пьесы.
Некоторые из них до сих пор входят в репертуар юных пианистов. В
прославленной школе Гнесиных он занимался по классу фортепиано у одной из
ее основательниц с Гнесиной и у А. Головиной, а его первым педагогом по
композиции был Е. Месснер – человек, воспитавший многих прославленных
музыкантов.
2.2.Годы учебы
В училище и в Московской консерватории Борис Чайковский занимался в
классах прославленных советских мастеров- В. Шебалина, Д. Шостаковича,
Н. Мясковского. Уже тогда Мясковский отметил следующие черты Бориса
Чайковского своеобразный русский склад, исключительная серьезность, хорошая
композиторская техника. Одновременно Борис Чайковский занимался в классе
замечательного советского пианиста Л. Оборина. Композитор и сегодня
выступает интерпретатором своих сочинений. В его исполнении записаны на
грампластинки фортепьянный концерт, трио, скрипичная и виолончельная
сонаты, фортепьянный квинтет.
3. Общая характеристика музыки Бориса Чайковского
Трудно писать о музыке, которая волнует и трогает, заставляет по-
новому осмысливать некоторые проявления современного мироощущения в
музыкальном языке. Такова музыка Б. Чайковского. Она выразительна, порой
непритязательна, но в этой –то непритязательности и кроется некая загадка,
которую непросто понять и объяснить инструментом анализа.
В безбрежном море нынешних направлений, стилей техник и методов
искусство Б. Чайковского воспринимается как своебразное, ни на что не
похожее художественное явление. Искренность, эмоциональная открытость – его
покоряющие свойства, при этом композитор счастливо избегает «общих мест» –в
его произведениях никогда не услышишь спепных мелодических оборотов, хотя
многие темы кажутся на первый взгляд подчеркнуто обычными.
Концерты, симфонии, квартеты. Тема и восемь вариаций, «Лирика
Пушкина», кантакта «знаки зодиака» на стихи Тютчева, Блока, Цветаевой,
Заболоцкого, вокальный цикл «Последняя весна», Соната для двух фортепиано,
симфонические поэмы «Ветер Сибири» и «Подросток» … Не названо еще многое из
созданного композитором. И порядок перечисления достаточно вольный. Но едва
ли не каждое сочинение Б. Чайковского может успешно репрезентировать
авторский стиль. Взятые вместе, они, естественно, укрупняют наше
представление о целостном, удивительно органичном мире художника.
Яркая оригинальность звучания, сочетающаяся с подлинной
общезначимостью художественного содержания, интеллектуальная насыщенность
мысли- с ясностью музыкального языка. Эти черты присущи стилю
Б. Чайковского. Они постоянно сопрягаются. Каждый новый результат этого
сопряжения- всегда неожидан…
Найти главное позволяет обостренно развитый нравственный слух.
Нравственный слух побуждает композитора осмысливать значение в искусстве
«человеческого фактора».
Как сохранить человеческое в человеке, как противопоставить
человеческий фактор любым проявлениям бездуховности, пошлости, безвкусия
Эти вопросы широко обсуждаются в творческой среде. О роли художника в
современном обществе, о судьбах культуры размышляют писатели и живописцы,
поэтыи музыканты. Да, все мы сегодня призваны думать и об охране природы, и
об охране духовного мира человека – для будущих полений. Одна из главных
задач писателя – ставить диагноз нравственного состояния общества,
предвидеть эволюцию в духовной атмосфере времени, — утверждает Ч. Айтманов.
– Художнику наших дней предстоит проповедовать и внушать человеку мысль о
необходимости чувствовать, думать, понимать другого как самого себя,
обращаться ко всему свету, доходить словом до каждого сердца. Человеку
свойственно жить сиюминутной жизнью. Литература и искусство призваны
сохранить великие идеи, перевести их из глобального в личный план, чтобы
каждый человек был озабочен проблемами мира как своими собственными. И
разве не переведено «из глобального в личный план» содержание.
«Севастопольской симфонии» Б. Чайковского Уже само название – глубоко
символическое, подымает из тайников исторической памяти величественный
образ легендарного русского города. Без громогласия, без лишних слов
утверждается в музыке великая нравственная сила человека- защитника Родины,
выставляющего в жесточайших битвах с врагом.
Вторую симфонию Б. Чайковского, удостоенную Государственной премии
СССР, критика точно нарекла симфонией о Родине, в которой «истинно русская
природа его стиля нашла свою полную и всеобъемлющую реализацию» Основной
конфликт первой части как и всего цикла — между образами гармонии,
красоты и отчужденного интеллекта», «разорванного сознания», хаоса –
разрешается в кульминации. Здесь композитор воспользовался
сильнодействующим средством, процитировав фрагменты музыки Моцорта,
Бетховена, Баха и Шумана. Этот свободный выход к мировой традиции не
противоречит «истинно русской природе» Б. Чайковского. Наоборот, он
оказывается удивительно плодотворным, свидетельствует о том, что художник
не замыкается в узконациональных рамках. Мыслит широко. Чужой текст
вступает в неожиданное, но естественное соотношение с авторским, обостряя
его новизну, углубляя его коренные связи с родной почвой.
В концерте для скрипки с оркестром многоликость окружающего
преломляется сквозь призму личного взгляда на мир. Сочинение захватывает
внутренним напряжением мысли и чувства, противостоянием живой эмоции и
холодного. В «Лирике Пушкина» избранные гражданственные, философские и
интимно- личные стихи поэта фокусируют главную идею цикла: художник сам
себе высший судья. Наконец, глубоко закономерно обращение Б. Чайковского к
роману «Подросток» Достоевского. Сначала композитор создал музыку к фильму,
затем – самостоятельную Поэму для оркестра. Хрупкая и одновременно
внутренне устремленная к образу идеальному, возвышенному, основная тема
Поэмы таит в себе большую не только эмоциональную, — нравственную силу. Не
случайно именно она – главный герой Поэмы.
Пожалуй, напряженное противостояние одухотворенной мысли и внешних
враждебных ей сил присутствует во всем, что создано композитором, вне
зависимости от жанра, малого или большого.
Творчество каждого художника эволюционирует. Это закономерно.
И эволюционирует индивидуально. Можно, хотя и достаточно условно,
обозначить свои вехи на пути Б. Чайковского, хотя определенная. Высота им
взята уже в молодые годы: приведенный отзыв Н. Маякоского не требует
комментариев. Например- смолоду была избрана инструментальная музыка как
область наиболее близкая, незавершенная опера «Звезда» по Э. Казакевичу и
два романса на стихи Лермонтова 1940 были скорее эпизодическими пробами
пера. Вспомним первые симфонические опусы: Первая симфония 1947 ,
Фантазия на рус
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
