Деятельность художников передвижников
uot;На бульваре" В.Е. Маковского, "Дубовая роща" И.И. Шишкина
и, наконец грандиозное полотно Сурикова "Боярыня Морозова" – лучшее из
того, что было создано русскими реалистами в области исторической живописи.
Стасов позднее назовет это "хоровой картиной", имея в виду изображение
множества людей и "сочетание внутреннего единства героя и народной
массы."[79]
На 16-й выставке дебютирует Н.А. Ярошенко с картиной "Всюду жизнь".
Замечательным событием 18-й выставки, которая открылась в 1890 году стала
картина Н.Ге "Что есть истина?" Она как бы символизировала собой пафос
всего творчества старейшего члена Товарищества.
Огромную и неоценимую помощь оказывал передвижникам П.М. Третьяков
(1832-1898) с 1856 года он начал собирать свою знаменитую коллекцию. Первая
выставка послужила началом успешного сотрудничества передвижников с
московским коллекционером. Он приобрел с выставки картины "Петр I
допрашивает цесаревича Алексея в Петергофе" Н.Н. Ге, "Грачи прилетели" А.К.
Саврасова, "Порожняки" И.М. Прянишникова, а так же "Майскую ночь" И.Н.
Крамского и статую "Царь Иоанн Грозный" М.М. Антокольского".[80]
Приобретая картины П.М. Третьяков оказал, прежде всего, очень весомую
для Товарищества материальную помощь. С его стороны это было сознательной
поддержкой художников реалистического направления, проявлением высокой
гражданственности. Третьяков, как представитель поколения русских людей
выросших в обстановке демократического подъема 1860-х годов, свято верил,
что искусство должно служить народу, быть полезным и общедоступным. В этом
его взгляды очень схожи с идеей служения народу, на которой основывалась
деятельность передвижников. В подтверждение тому его слова: "…Для меня
истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как
положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств,
приносящим многим пользу, всем удовольствие".[81]
Размах собирательской деятельности и широта кругозора П.М. Третьякова
были поистине удивительны. Идея создания национальной галереи русского
искусства воплощена в жизнь.
Возвращаясь к теме передвижничества необходимо отметить следующее:
"Русская школа демократического реализма достигла блестящего успеха,
который был обусловлен высоким уровнем профессионального мастерства, в
частности "Коренников" – Мясоедова, Максимова, Ге и других зачинателей
передвижничества, пик творчества которых падает в основном на 70-е
годы."[82]
Не смотря на трудности, возникавшие в процессе организации нового
творческого содружества, препоны чинимые ей со стороны Академии, некоторых
консервативно-настроенных официальных кругов, задача создания Товарищества
передвижных художественных выставок реально осуществлена.
К 1878 году Товарищество значительно расширилось по количественному
составу. Сюда устремляется новое молодое поколение, которому близки и
понятны принципы и идеи демократического реализма. Это несколько изменяет
последовательность жизни в Товариществе. Как это происходит? Кто они, это
поколение? Какие коррективы внесут они в деятельность передвижной
выставочной организации?
Рассматривая реалистическую живопись второй половины XIX века,
необходимо отметить, что на разных этапах своей эволюции она имела
определенные особенности.
"Одним из важных качеств искусства 1860-х годов является стремление
художников обнаружить несовершенство жизни, ее контрасты. Ведущее место в
живописи передвижников старшего поколения занимает бытовой жанр, нередко
заостренно-критический по своей направленности".[83]
Для передвижников второй волны Репина, Савицкого, Васнецова,
Дубовского, Сурикова, Волкова характерно тяготение к более сложным формам
отражения реальности, переход от негативного пафоса к поиску положительных
образов в окружающей жизни. В 70-х годах, в живописи наблюдается расцвет
пейзажа и портрета, - главным героем которого становится творческая
личность, носитель духовного начала.
Молодое поколение 80-х – 90-х годов поднимает реалистическое русское
искусство "… на высоту больших исторических и философских обобщений. В это
время в искусстве находит отражение, как судьба отдельного человека так и
судьба народа в целом…"[84]
Итак, что же привнесло новое поколение передвижников в деятельность
Товарищества и чем обновило искусство конца XIX века?
Среди мастеров русской живописи последней трети XIX века рядом с
именами достаточно известных передвижников появляются новые имена.
Теперь уже Товарищество имеет третье поколение. Оно привлекает
творческие силы современного искусства. "В 1880-х начале 1890-х годов в
состав русского искусства вливается группа молодых талантливых художников –
А.Е. Архипов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, С.А. Коровин, М.В. Нестеров, А.П.
Рябушкин, В.А. Серов и другие…"[85] Это поколение передвижников.
Остановимся подробнее на творчестве этих двух последних поколений, их
новаторстве.
В.М. Васнецов (1848-1926) – великий русский художник, чей творческий
путь отмечен глубоким своеобразием."[86]
"Исторические события и исторические персонажи предстают в
произведениях Васнецова такими какими они были в памяти народа."[87] Первое
крупное произведение живописца "После побоища Игоря Святославовича с
половцами" была воспринята по разному: одни критиковали картину (Стасов
совершенно не понял замысла и обрушился на автора с резкой критикой), иначе
отнесся к картине И. Репин: "Это необыкновенно замечательная, новая и
глубоко поучительная вещь, таких еще не было в русской школе."[88]
Следующие работы художника были не менее значительными. "Битва скифов
со славянами" (1881), "Витязь на распутье" (1882), "Три царевны подземного
царства" (1884), все они – новая грань русской живописи, носящей
национально-поэтический характер.
"Особое место в истории русского искусства второй половины XIX века
занимает творчество художника-баталиста В.В. Верещагина: это был
единственный крупный мастер, не входивший в состав Товарищества…"[89] Свою
задачу он видел в том, чтобы открыть людям правду о войне, показав ее "…
как проявление варварства, как угрозу цивилизации. "Апофеоз войны",
"Побежденные. Панихида", "Шипка-Шейново" (Скобелев под Шипкой)."[90]
К реалистическому искусству конца XIX века.
Рассматривая деятельность передвижников третьего поколения, вошедшего
в Товарищество в 90-х годах, нельзя не отметить, что это были "неутомимые
искатели новых, нехоженных путей в искусстве."[91]
Крупнейшим живописцем этого направления был К.А. Коровин. При этом его
искусство отличалось наибольшей простотой и ясностью. "С самого начала он
испытывал тяготение во многом стихийное к импрессионизму ("Париж. Бульвар
Капуцинок" 1911)."[92] Это направление живописи в дальнейшем будет основой
его творческого метода и принесет ему признание лучшего русского
импрессиониста.
В.А. Серов тоже начинает свой творческий путь с позиций близких
импрессионизму. Это достаточно наглядно в его первых работах "Девушка
освещенная солнцем" и "Девочка с персиками".[93]
Большой интерес к современным темам и широкий охват их отличал
произведения талантливого живописца Константина Савицкого (1844-1905). "Его
значительными работами стали полотна "ремонтные работы на железной дороге"
(1874), "Встреча иконы" (1878), "На войну" (1888) и пользовались огромной
популярностью у зрителя."[94]
Крупнейший пейзажист второй половины XIX века Исаак Левитан (1869-
1900), "…будучи учеником Саврасова и Поленова, за свою короткую жизнь успел
создать ряд неповторимых работ. Среди них "После дождя. Плес" (1889),
"Вечерний звон" (1892), "Тихая обитель" (1890), "Над вечным покоем"
(1894)."[95] Смерть прервала его работу над полотном "Озеро", которое он
собирался назвать "Русь".
Вот неполный обзор художественной деятельности передвижников второго
поколения, которое несколько изменило художественные подходы.
Дальнейшие успехи Серова были связаны с портретным жанром, в котором
он сумел высказать свое веское слово.
Нельзя обойти вниманием, пожалуй, одного из самых одаренных и
оригинальных художников младшего поколения. Это М. А. Врубель – мастер
русского искусства рубежа столетий. Надо отметить, что его творчество было
многосторонне, но особенность его не в том, что "картины трудно поддаются
жанровым и стилистическим определениям".[96] Вот несколько наиболее
известных его произведений: "Демон (сидящий" (1890), "Богатырь" (1898),
"Пан" (1899), "Демон (летящий)", "К ночи" (1900), "Шестикрылый серафим"
(1904)."[97]
"Воплощаясь в формах вполне конкретных, врубелевские образы, как бы ни
были они фантастичны, никогда не отрывались от реальности, являясь
выражением романтической мечты художника о Прекрасном и Возвышенном".[98]
Заканчивая краткий обзор творчества передвижников,
| |  скачать работу |
Деятельность художников передвижников |
