Деятельность творческого объединения Бубновый валет (художников – авангардистов)
мая 1964 года. По завещанию
А.К.Томилиной (его супруги после кончины Гончаровой), значительная часть
его (и Гончаровой) творческого наследия была передана в 1988 году
Третьяковской галерее.
Ещё одним из организаторов общества «Бубновый валет» был Лентулов
Аристарх Васильевич (1882 – 1943 гг.). С середины 10-х годов важным
компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним
из приёмов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных
точек и в разное время, и именно этом приёмом характеризовались многие
известные работы Лентулова (Отдыхающий солдат, 1910 г., ГТГ), и его жены,
художницы Н.С. Гончаровой (Мытьё холста, 1910 г., ГТГ). Его ранние полотна
близки принципам картины - панно в духе кружка «Голубой розы». Переосмыслив
кубизм и фовизм (с сильными цветовыми эффектами последнего), Лентулов
разрабатывает самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как
калейдоскоп динамических красок и форм (Победный бой, 1914, частное
собрание, Москва). Вот мнение М. Волошина об этом художнике: «У А.В.
Лентулова нет этого задорного жонглирования талантом (в отличие от
Машкова). Он идет по одному пути, а не сразу по нескольким.… В этюдах на
берегу моря - много совсем настоящего воздуха и света. Он ищет гармонизации
не в притупленных красках, а в наивысшем напряжении отдельных тонов, что
иногда ему и удается. Он тяготеет к большим пространствам, и колорит его
декоративен».
Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры,
претворенные в феерически - праздничные и в то же время подспудно -
катастрофические зрелища, – храмы здесь как бы рассыпаются, или, напротив,
созидаются из красочной стихии (Василий Блаженный, 1913 г.; Звон
(колокольня «Иван Великий», 1915 г.; обе - ГТГ); декоративность полотен
усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. Художник
мощного, жизнелюбивого темперамента (наглядно выраженного в его
Автопортрете, 1915 г., ГТГ), Лентулов принял революцию как праздник
обновления. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформив,
в частности, постановку Прометея А.Н.Скрябина на сцене Большого театра,
1918 г.).
Говоря о художниках, основавших общество «Бубновый валет» нельзя не
упомянуть имя такого известного русского авангардиста как Кончаловский
Пётр Петрович (1876 – 1956 гг.). Начиная свой творческий путь в «Бубновом
валете», Кончаловский довольно быстро сделал себе имя натюрмортами,
пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму; этим
произведениям (Сиенский портрет, 1912 г.; Г.Б. Якулов, 1910 г.; Сухие
краски, 1913 г.) свойственны грубовато - предметная фактура и драматическая
сила красок. Пробыв недольго в этом обществе, Кончаловский вышел из него и
изменил живописную манеру: в 1920-е годы резкий, фовистский тон его
живописи постепенно смягчается, образы все чаще наполняют национально -
романтические настроения (Новгород. Антоний Римлянин, 1925 г.),
оптимистическое жизнелюбие (Миша, сходи за пивом!, 1923 г.). Красочная
патетика и драма порой причудливо сосуществуют в его произведениях 1930-х
годов (портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 г., запечатленного в разгар травли).
Многие вещи гладко вписываются в канон соцреализма – подобно А.Н. Толстому
(1940–1941 гг.; все – в ГТГ), почти пародийному в своем самодовольстве. В
1943 году Кончаловский был удостоен Сталинской премии. Академизм позднего
Кончаловского зачастую нарушается вольными вспышками прежней экспрессии
(Полотер, 1946 г., ГТГ). Кончаловский писал: "Искусство является для меня
выражением моего ощущения реальности". Его двуликое, «конформистски -
анархическое» искусство оказало большое воздействие на русскую живопись,
причем как официальную, так и «неофициально» - авангардную.
Куприн Александр Васильевич (1880–1960гг.), русский художник -
живописец из круга «Бубнового валета». Родился в Борисоглебске (Воронежская
губерния) 10 (22) марта 1880 года в семье преподавателя уездного училища.
Посещал студии Л.Е.Дмитриева - Кавказского (1902–1910 гг.) в Петербурге и
К.Ф.Юона (1904–1906 гг.) в Москве, затем занимался в Училище живописи,
ваяния и зодчества (1906–1910 гг.). В 1913–1914 годы посетил Италию и
Францию. Также как и Кончаловский, испытал глубокое воздействие искусства
П.Сезанна. Был членом объединений «Бубновый валет» (с 1910 г.), «Московские
живописцы» и «Общество московских художников». «Сезаннизм», ставший
направляющим творческим руслом всех типических «бубновалетцев», получил у
Куприна наиболее четко определённое и в то же время наиболее умеренное
выражение. Понимая мир как большой натюрморт, как сочетание ощутимо -
материальных красочных фактур, он не обращался ни к радикальным формам
авангарда – остановившись как бы на пороге кубизма, – ни к лубочно -
фольклорному примитиву. В работах его раннего периода доминируют
напряжённые красочные контрасты, натура воспринимается как бы осязательно -
предметно и в то же время достаточно отчуждённо (Натюрморт с синим
подносом, 1914 г.; Завод, 1915 г.; обе – ГТГ; Натюрморт с воблой, 1918 г.,
Русский музей). С годами в творчестве мастера верх берёт задумчиво -
созерцательное начало, композиции развёртываются вдаль, краски смягчаются,
сохраняя, однако, острую предметно - фактурную экспрессию. Среди поздних
работ Куприна наиболее известны полные внутренней гармонии крымские
пейзажи (Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су, 1930 г.; Беасальская долина,
1937 г.; обе – ГТГ), а также величавые, далекие от поверхностной
«репортажности» индустриальные мотивы (Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат,
1931 г., ГТГ). Активно работал как педагог: преподавал в Свободных
художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода и Сормово (1918–1922
гг.) и других училищах.
В своё время в состав «Бубнового валета» входили такие выдающиеся
художники – авангардисты как Попова Любовь Сергеевна (1889 – 1924 гг.) и
Малевич Казимир Северинович (1878 – 1935 гг.). Попова Л.С. занималась в
студиях С.Ю.Жуковского (1907 г.) и К.Ф.Юона (1908–1909 гг.) в Москве, в
Париже – в студии «Палитра», под руководством А.Ле-Фоконье, А.Сегонзака и
Ж.Метценже (1912–1913 гг.), и, наконец, в московской студии В.Е.Татлина
(1913 г.). В эти годы много путешествовала по России и Западной Европе. В
1914–1916 годах участвовала в целом ряде авангардистских выставок
(«Бубновый валет», «Трамвай В», «О, 10», «Магазин»). Познакомившись с К.С.
Малевичем, зимой 1916–1917 годов приняла участие в организации
недолговечного общества «Супремус». Ранние вещи художницы решены в духе
фовизма и аналитического кубизма. Позднее перешла к более динамичной,
«кубофутуристической» манере (Человек + воздух + пространство, 1913 г.;
Портрет философа, 1915 г.; обе работы – в Русском музее) и полуабстрактному
синтетическому кубизму. Манера художницы воспринимать мир как гигантский
натюрморт, воссоздаваемый на полотне или в графическом листе в
остроритмичных, а колористически – в декоративно - насыщенных, красочно -
звучных формах, в полной мере проявились в произведениях середины 1910-х
годов. Этапным в этом смысле явился цикл Живописная архитектоника,
исполненный в 1916–1918-х годах. Именно разнообразие красочных ритмов
отличает эти произведения от более строгого супрематизма Малевича. Малевич
прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе
передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к
постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане, 1911–1912
гг., Городской музей, Амстердам). Также был участником выставок «Бубновый
валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918
г.) и Ленинграде. Разоблачая академические художественные стереотипы,
проявил яркий темперамент критика-полемиста. В его работах первой половины
1910-х годов, все более задорно-новаторских, полуабстрактных, определился
стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с
футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912 г., галерея
Йельского университета, Нью-Хейвен, США; Лесоруб, 1912–1913 гг., Городской
музей, Амстердам). Большое значение в эти годы получил у Малевича и метод
«заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в
Москве, там же; Авиатор, Русский музей, Петербург; обе работы – 1914 г.).
После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами
В.В. Маяковского) для издательства «Современный лубок». Ключевой смысл для
мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М.В.
Матюшина, текст А.Е. Крученых и В.В. Хлебникова; премьера состоялась в
петербургском Луна - парке в 1913 гг.); из трагикомического бурлеска о
крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного
квадрата, впервые показанного на выставке «0,
| |  скачать работу |
Деятельность творческого объединения Бубновый валет (художников – авангардистов) |
