Деятельность творческого объединения Бубновый валет (художников – авангардистов)
10» в 1915 году (хранится в
Третьяковской галерее). Эта простая геометрическая фигура на белом фоне – и
своего рода апокалиптический занавес над прежней историей человечества, и
призыв к строительству будущего. Мотив всесильного художника - строителя,
начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе,
призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения
авангарда (отсюда само название – от лат. supremus, «высший»). Теорию
иллюстрирует большой цикл беспредметно - геометрических композиций, который
завершается в 1918 году «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие
в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к абсолютной белизне.
Осмёркин Александр Александрович (1892–1953 гг.), русский художник,
мастер живописи, представитель группы «Бубновый валет». Был членом
объединений «Бубновый валет», «Общество московских художников» и АХРР. Как
и все «бубновалетцы», испытал сильное влияние П.Сезанна, а также
французского фовизма и кубизма. Если в ранних его вещах доминирует
кубистически - «натюрмортное», предметное начало (Натюрморт с бандурой,
1920 г.; Натюрморт с черепом, 1921 г.; обе работы – в Русском музее), то
параллельно мощно усиливается и самоценная экспрессия цвета (Портрет Е.Т.
Барковой (жены художника), 1921 г.; там же). Позднее в его образах, как и в
живописи Р.Р. Фалька, главенствующую роль обретает цветовая стихия – при
общей сдержанности и тонкой тональной оркестровке красочного слоя. Писал в
основном камерные портреты и натюрморты, неброские по композиции, задумчиво-
созерцательные пейзажи (Ветлы у пруда, 1925 г.; Мойка. Белая ночь, 1927 г.;
оба пейзажа – в ГТГ), хотя время от времени и «отчитывался» историко-
революционными полотнами (Взятие Зимнего дворца, 1927 г., Русский музей)
или казенными портретами передовиков. В поздних его вещах отзвуки кубизма
окончательно уступают место импрессионистической манере письма, в целом
мажорной (букеты цветов и пейзажи Загорска; конец 1940 – начало 1950-х
годов), но порой наделяемой и острым драматизмом (Портрет художницы Н.А.
Удальцовой, 1948 г., ГТГ). Успешно выступал и как художник театра – в
ленинградском Большом драматическом (1937 г.), а во время эвакуации в
Казанском драматическом (1943 г.), – однако эпохальных вещей в этой области
не создал. В 1918–1948 годах много работал как педагог – в Свободных
художественных мастерских (позднее – Высшие художественно - технические
мастерские, ВХУТЕМАС), ленинградской Академии художеств и Московском
художественном институте имени В.И. Сурикова.
Машков Илья Иванович (1881 – 1944 гг.) был одним из наиболее
значительных и в то же время самых характерных живописцев круга «Бубнового
валета». По мнению М Волошина, «наиболее живописец из всех "Валетов",
пожалуй, Илья Машков. Ему ближе всех знакомы масляные краски, и они ему
повинуются». Уже в ранних произведениях Машкова проявилось его
замечательное умение строить форму цветом – плотным, сильным, выразительно
раскрывающим материальную плоть мира. В отличие от ряда других
«бубновалетцев», влияния западного авангарда влекли его не столько к
кубизму с его сдержанными тональностями, а к фовизму. Фовистская красочная
стихия господствует в его портретах конца 1900 – начала 1910-х годов
(Мальчик в расписной рубашке, 1909 г.; Дама с фазанами (Ф.Я.Гессе), 1911
г.; оба – в Русском музее), порой сочетаясь с чувством гордого
самоутверждения (Автопортрет с П.П. Кончаловским, 1910 г., частное
собрание, Петербург). Яркой, но в то же время и конструктивно - четкой
декоративностью выделяются его натюрморты (Ягоды на фоне красного подноса,
1910–1911 гг., Русский музей). Художник охотно использует приемы примитива
и изо-фольклора (живопись вывесок и подносов), благодаря чему смысловые
планы гротескно смещаются, и, к примеру, чучела фазанов в портрете Гессе
кажутся не менее «живыми», чем сама дама. Игровое, отчасти
«протофутуристическое» начало, присущее раннему творчеству Машкова, с
годами стихает. Примкнув в 1924 году к традиционалистам АХРР, он придает
своим композициям более академичный, классически уравновешенный вид.
Известные его «парадные натюрморты» со «снедью московской» – Хлебы и Мясо и
дичь (оба – 1924 г., ГТГ) – воспринимались как красочные символы
сравнительного благополучия и сытости, наступивших в годы НЭПа. Плодотворно
работал как живописец и позже, вместе с тем с годами как бы отступая в тень
официально - выставочной жизни. Прославился и как педагог, завел свою школу
- студию уже в 1902 г.; преподавал в ней, а в 1918 - 1930 гг. – во
ВХУТЕМАСе (Высшие художественно - технические мастерские).
И, наконец, ещё одним выдающимся живописцем начала ХХ века, также
состоявшим в творческом объединении «Бубновый валет», является Фальк Роберт
Рафаилович (1886 – 1958 гг.). Уже в ранней живописи Фалька сложился его дар
замечательного «цветовика». Драматургия цвета всецело доминирует и в его
кубистских полотнах (Поэт М. Рефатов, 1915 г.; Дама в красном, 1918 г.; обе
работы – в ГТГ). Как и другие бубновалетовцы, мастер не пошел далее первой,
«аналитической» стадии кубизма, – и последующие, более радикальные,
авангардные направления воспринимал обычно достаточно критически. В
постреволюционные годы его колорит достиг особой экспрессии, превращаясь в
некое откровение – прекрасное и в то же время трагическое (Красная мебель,
1920 г., ГТГ). При этом Фальк одинаково успешно выступал в разных жанрах
(портрет, пейзаж, натюрморт), а также в сфере театральной живописи
(оформление спектакля Ночь на Старом рынке И.Л. Перетца в Государственном
еврейском театре (Госет), 1922 - 1925 гг.; и др.). Со временем все большую
роль в его полотнах получает эффект красочного мерцания, проступающего
изнутри затененной формы (Обнаженная в кресле, 1922 г., там же). Образ
порой уподобляется ирреальному видению (Воспоминания, 1930 - 1931 гг., там
же). Не слишком интересуясь «большой темой» и даже сюжетом как таковым,
Фальк предпочитает достаточно простые мотивы, превращая их в колористически
- изысканные, хотя и вполне натурные феерии, – таковы большие циклы его
французских и среднеазиатских пейзажей 1930–1940-х годов. Феерически -
красивы, «самоцветны» и его портреты, неизменно предполагающие тонкое
духовное сродство между автором и персонажем (Дама в белой шали, 1946–1947
гг., Русский музей, Петербург; Искусствовед А.Г. Габричевский, 1952–1953
гг., ГТГ). Он часто писал и автопортреты, духовно разметив ими свою жизнь
(Автопортрет в красной феске, 1957 г., там же). Его созерцательно-камерное,
уединенное искусство к 1950-м годам окончательно обнаружило свою полную
несовместимость с канонами соцреализма. На его пути к публике и творческой
молодежи (вплоть до 1940-х годов он много сил отдавал преподаванию: во
ВХУТЕМАСе – Высших художественно-технических мастерских – и других
институтах) воздвигалось все больше препон. В поздние годы мастер стал, по
сути, одним из предтеч «неофициального искусства» и вдохновителем тихой
художественной оппозиции; «вечера у Фалька» вписались в летопись
«оттепельной» Москвы немаловажной строкой.
Члены «Бубнового валета» надолго стали персонажами светской и
бульварной хроники. Когда в Политехническом музее проводились диспуты о
новом искусстве с участием бубнововалетовцев, количество желающих попасть
на них было столь велико, что требовались усиленные наряды конной полиции
для наведения порядка. На выставках «Бубнового валета» помимо картин членов
объединения экспонировались работы живших в Мюнхене В. Кандинского и А.
Явленского, а также зарубежных художников — Ж. Брака, К. Ван Донгена, Р.
Делоне, А. Дерена, А. Матисса, П. Пикассо, А. Руссо, П. Синьяка и др. О
необыкновенном творческом потенциале членов объединения можно судить хотя
бы по количеству уникальных художественных направлений, принципы которых
были сформированы его членами в дальнейшем. Это и теория лучизма Ларионова,
и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича и многие другие,
возможно не столь глобальные, но весьма значительные концепции. Вероятно,
именно яркость и одаренность участников группы привела к тому, что уже в
1911 г. часть ее членов (Гончарова, Ларионов, Малевич и др.), тяготевших к
кубофутуризму, примитивизму и абстрактному искусству, организовали
самостоятельное объединение «Ослиный хвост». После перехода в 1916-1917 гг.
наиболее значительных художников из числа умеренных (Кончаловский, Машков,
Лентулов, Фальк и др.) в объединение «Мир искусства», «Бубновый валет»
прекратил свое существование, оставив заметный след в истории не только
русского авангарда, но и мирового художественного искусства. Формально
группа распалась в 1917 году, но в 1925 г. его «коренные» члены создали
объединение «Московские живописцы» (с 1928 г. – «Общество русских
художников»), т
| |  скачать работу |
Деятельность творческого объединения Бубновый валет (художников – авангардистов) |
