Деятельность творческого объединения Бубновый валет (художников – авангардистов)
Другие рефераты
Итоговый реферат
По Мировой Художественной Культуре
по теме:
«Деятельность творческого объединения «Бубновый валет»
[pic] ученицы 10-А класса
Анискиной Марины.
Новомосковский Лицей,
2002 г.
Содержание.
1. Вступление. История возникновения «Бубнового валета».
2. Общая характеристика объединения. Основные стили и тенденции.
3. Ведущие представители, их работы и судьбы после распада «Бубнового
валета».
4. Значение деятельности «Бубнового валета» для развития авангарда в
России.
«Деятельность творческого объединения
«Бубновый валет».
«Бубновый валет» - это группа русских художников – авангардистов,
оформившаяся в 1910 – 1912 годы на базе одноимённой московской выставки
1910 года, на следующий год преобразовавшаяся в общество со своим уставом.
Выставка эта проходила на Воздвиженке в доме Экономического общества
офицеров, пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой
в прессе, печатавшей множество карикатур, фельетонов и язвительных
репортажей о ней. Как писал Максимилиан Волошин, «ещё до своего открытия
«Бубновый валет» одним своим именем вызывал единодушное негодование
московских ценителей искусства. Одни намекали, что выставка не открывается
так долго, потому что ее запретил градоначальник (ввиду пресечения азартных
игр), другие острили: "Славны бубны за горами", "не с чего, так с бубен", и
все без исключения называли ее "Червонным валетом". Кто-то из сочувствующих
объяснил, что бубновая масть обозначает страсть, а валет - молодой
человек». На самом деле, название объединения обозначает старинное
французское толкование карты бубновый валет - «мошенник», «плут» и
принадлежит М. Ф. Ларионову, который, по-видимому, имел в виду именно эту
негативную трактовку. Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много
претенциозных названий <...> как протест мы решили, чем хуже, тем лучше
<...> что может быть нелепее "Бубнового валета?". Это наименование казалось
в те времена настолько неприличным, что хозяева здания Экономического
общества офицеров долго сопротивлялись, полагая, что подобная выставка
будет шокировать почтеннейших прохожих. "Бубновый валет" вызывал ассоциации
с гаданием и даже с криминальным миром, где процветали азартные игры. Но
соображения морали уступили коммерческому расчёту. Название эпатировало и
привлекало публику. А ещё устроители выставки припасли для посетителей
нечто невиданное и ошарашивающее: громадную картину Машкова, где он
изобразил себя и другого участника выставки - Кончаловского в виде мощных
культуристов («В средней зале - огромное, как бы программное, полотно Ильи
Машкова, изображающее его самого и Петра Кончаловского голыми (в костюмах
борцов), с великолепными мускулами; справа - пианино с испанскими нотами,
на пианино книги - Сезанн, Хокусаи, Библия; налево стол - со стаканами; в
руках - музыкальные инструменты, у ног - гимнастические гири», М.Волошин).
Как явление культуризм появился много десятилетий спустя. А в 1910 году он
поражал и пугал. Несколько смягчало впечатление присутствие на полотне
предметов искусства - скрипки и пианино рядом со штангой и гирями. В общем,
уже одного этого было достаточно, чтобы создать шум в прессе, к чему,
собственно, авторы и стремились.
Итак, они ворвались в искусство ХХ века весёлым скандалом. Молодые,
талантливые и нахальные. Протестующие против декадентского мистицизма и
надоевшего классицизма. Объединяющим началом для них служили общая воля к
«новому искусству» и неприязнь к консервативным традициям академизма и
передвижничества (впрочем, повышенный эстетизм и многозначительность
модерна и символизма, главных художественных направлений первой декады ХХ
века в России, тоже вызывали у «валетов» реакцию отторжения). Художники,
прошедшие школу Серова и Коровина, захотели большей свободы — соединить
модный тогда кубизм с традицией русского народного творчества. Их идеей, по
истине революционной, стала мысль о том, что картины предназначены не для
тонких ценителей и критиков, а для всех. Стало быть, преобладающие жанры -
натюрморты, простые, как вывески в продуктовых лавках, а также портреты,
пейзажи, народные картинки, похожие на лубок. Все это - в противовес
академическим жанрам: историческим полотнам, разным аллегорическим и
литературным сюжетам, а также произведениям на социальные темы, чем
славились, например, в 19 веке русские художники-передвижники. Обратившись
к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приёмам
русского лубка и народной игрушки, бубнововалетовцы решали задачи выявления
материальности натуры, построения объёмной формы на плоскости с помощью
цвета, передачи «вещественности» натуры, её фактурной осязаемости. Исходный
принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес
пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры – натюрморт –
выдвигалось на первое место. Овеществлённое, «натюрмортное» начало
вносилось и в традиционно психологический жанр – портрет. Главным руслом
поисков бубнововалетовцев стал «русский сезаннизм» (с Полем Сезанном как
верховным вдохновителем) и ранний, «аналитический» кубизм, сохраняющий
предметную натурность изображения. Наиболее характерные представители этого
объединения (П.П. Кончаловский, А.В. Куприн, А.В. Лентулов, И.И. Машков,
А.А. Осмеркин, В.В. Рождественский, Р.Р. Фальк) стремились выявить
первозданную «вещность» мира, подчеркивая пластические, фактурные свойства
цвета, момент красочной лепки форм. Отсюда – своеобразная «натюрмортность»
их искусства, даже если речь и не шла о натюрмортах как таковых.
Материальная и как бы «плотская» стихия их произведений иной раз не
исключала, впрочем (в особенности у Фалька), и острого психологизма. Наряду
с Сезанном, на стиль работ «Бубнового валета» оказали влияние Гоген, Матисс
и французский примитивизм в целом. "Вывески лавок это и есть наше
собственное... Это и есть то, что мы внесли в сезаннизм", - писал Илья
Машков. Но на самом деле, после ухода главных вдохновителей движения и
радикалов Гончаровой и Ларионова, привнёсших в искусство этого направления
грубоватый, яркий примитивизм народной культуры, проявился настоящий
«добротный» примитивизм. Художники, примкнувшие к объединению случайно и
ненадолго, - Экстер, Розанова, Бруни и другие - не слишком укладывались в
общее русло. Костяк движения - Фальк, Машков, Кончаловский, Лентулов,
Рождественский, Куприн - последователи Сезанна в чистом виде, но без его
отстраненности и холодка, темпераментные, а местами даже буйные. При всей
несхожести они во многом похожи. Даже тематически их интересы
сосредотачиваются все больше вокруг пейзажа и натюрморта. Цвет, фактура,
пластика, форма ставятся выше психологических материй и метафизических
тонкостей. Каждый из них по – своему интересен, и, я думаю, о них стоит
рассказать подробнее.
Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского
рисунка, вывески, лубка и народной игрушки проявилась в творчестве Михаила
Фёдоровича Ларионова (1881-1964 гг.), одного из основателей «Бубнового
валета». Как говорилось ранее, именно ему принадлежит идея названия этого
объединения. «Ларионов - самый наивный и самый непосредственный из всех
"Валетов", - так говорит о нём М. Волошин, - « Его "Хлеб" - действительно
только хлеб: большой, цельный, хорошо пропеченный хлеб, который составил бы
счастье любой булочной, будь он написан на жестяной вывеске. Вообще стиль
вывесок очень прельщает "Валетов". В период с 1907 по 1912 гг. Ларионов
писал картины, основанные на творческой переработке образно-пластического
строя различных видов фольклорного искусства; молодой художник стал
инициатором целого направления в русском искусстве – неопримитивизма (цикл
Парикмахеры (1907 г.) и другие сценки провинциального быта). Добродушный
житейский юмор перемежается с драматическим гротеском в его знаменитых
«солдатских» полотнах, возникших после службы в армии (Отдыхающий солдат,
1911 г., ГТГ), с нарочито - эпатажной грубостью картин в манере заборных
надписей и фигурок (серия Времена года, 1912). После выхода из «Бубнового
валета» резко повернул «влево», организовав выставки «Ослиный хвост» (1912
г.) и «Мишень» (1913 г.). Создал собственную систему беспредметного
искусства – «лучизм», представляющий (как он указал в одноименном
манифесте) «пересечения отраженных лучей различных предметов». Эмигрировал
в 1919 году во Францию, где работал сценографом и писал воспоминания,
частично опубликованные в газете «Русские новости» в 1967 – 1968 гг. Умер
Ларионов в Фонтене-о-Роз близ Парижа 10
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
