Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения
, в которой не только сочетались стилевые
особенности древнерусского и западноевропейского искусства, но и две
техники — темперная и масляная живопись. Последняя, вероятно, была завезена
в Россию итальянскими мастерами, которых было принято называть «фрязинами».
9. Основные направления и школы древнерусской иконописи.
1. Ростово-суздальская школа.
Ростово-суздальская и Залесская Русь – это в древности обширные земли
от Оки и Волги до Белого Озера. Эти земли стали вторым после Киева очагом
русской государственности и культуры. В самом центре Руси на протяжении
трех веков, с 10 по 13, возникли города Ростов Великий, Муром, Суздаль,
Владимир, Белозерск, Углич, Кострома, Тверь, Нижний Новгород, Москва.
Рост городов на Залесской земле сопровождался замечательным
белокаменным строительством, расцветом искусства и культуры. Оно было
прервано в 1238 году татаро-монгольским нашествием.
С 14 века возвышается Москва, присоединяя постепенно русские
княжества, собирая силы на борьбу с татарами. И искусство начинает
приобретать другой характер – оно отличается разнообразием поисков новых
средств выразительности.
Иконы, написанные в Ростове Великом, представляют его как центр,
своего рода академию для живописцев Северо-восточной Руси. Они подтверждают
значительность и яркую самобытность национальной среднерусской древней
живописи и ее важную роль в общественном искусстве.
Иконы ростово-суздальской школы уже при первом знакомстве поражают нас
яркостью и чистотой света, выразительностью строгого рисунка. Им
свойственна особая гармония ритмически построенной композиции, мягкие
теплые оттенки цвета.
Древнейшая из суздальских икон – Максимовская Божья Матерь – была
написана в 1299 году по заказу митрополита максима в связи с перенесением
митрополичьей кафедры из Киева во Владимир. Богоматерь изображена в рост с
младенцем на руках. В иконе значительны утраты древней живописи, но
необычайно выразительный силуэт, плавно бегущие линии рисунка говорят об
очень высоком мастерстве ее создателей.
Произведения живописи 14 века – времени борьбы с монголо-татарами –
несут в себе черты времени, образы их полны глубокой скорбной силы. Они
нашли выражение в иконе Богородицы (14 век). Характерно, что даже одежда
Богородицы – мафорий – своим почти черным цветом символизирует глубину
печали.
В 15 веке, в период крепнущей веры были созданы произведения,
наполненные светлым радостным настроением. Глубокая мысль запечатлена в
этих образах.
15 век справедливо считается эпохой расцвета древнерусской живописи. В
традициях ростово-суздальской школы написан в 15 веке один из шедевров –
икона с изображением праздника Покрова. Этот праздник был введен Андреем
Боголюбским и стал особенно популярен во Владимиро-Суздальской земле.
Центральный образ этого произведения – Богородица, осеняющая людей своим
покровом, защищая их от бед. Это произведение исполнено умиротворяющей
гармонии. Впечатление это создается уравновешенной композицией, колоритом,
построенным на отношениях светло-коричневых, красных и белых цветовых
оттенков.
В 15 веке особое распространение получают житийные иконы, где
изображение святого обрамлено клеймами со сценами из его жития. Так
выполнена икона Николы (16 век) – святого, особенно популярного на Руси. В
этой иконе поражает богатство розовых, светло-зеленых, светло-коричневых
тончайших оттенков, рядом с синими и красными пятнами на белом фоне. Это
богатство цвета придает иконе свежесть и звучность.
Для 16 века, когда крепнет идея государственности, характерны строгие,
возвышенные образы. В это время была написана икона Богородицы Одигитрии
(по-гречески – «воительница»). Наряду с такими произведениями существуют и
другие, в них чувствуется живое народное понимание образов, их толкование.
В икону Благовещение художник вводит изображение лебедей, которые в
народном представлении связывались с образом невесты-девственницы.
Со 2-ой половины 16 века начинается усложнятся композиция икон. Эта
тенденция постепенно возрастает, и в 17 веке художник стремится как можно
подробнее передать легенду, лежащую в основе того или иного иконного
изображения. Так, икона «Сошествие во ад» не только очень подробна, но для
большей убедительности дополнена надписями. В преисподней рядом с бесами,
олицетворяющими человеческий грех, проставлены надписи: «татьба», «блуд»,
«отчаяние».
В конце 17 века в русской иконописи появляются черты,
свидетельствующие о приближении эпохи реалистической живописи. Художники
стремятся писать иконы в манере, приближенной к реалистической, передавая
объем лиц, фигур, среду. Именно эти черты характеризуют икону Владимирской
Божией Матери конца 17 века.
Все эти иконы ростово-суздальской школы поражают нас то яркостью,
свежестью и гармонией художественного строя, то сложностью и
занимательностью повествования, приоткрывая нам окно в прошлое, давая
возможность соприкоснуться с богатыми и в каких-то чертах не до конца
понятым миром наших предков.
2. Московская школа.
Московская школа сложилась и интенсивно развивалась в эпоху усиления
Московского княжества. Живопись московской школы в 14 в. представляла
синтез местных традиций и передовых течений византийского и южнославянского
искусства (иконы «Спас Ярое Око» и «Спас оплечный», 1340 г., Успенский
собор Московского Кремля). Расцвет московской школы в конце 14 — начале 15
вв. связан с деятельностью выдающихся художников Феофана Грека, Андрея
Рублева, Даниила Черного. Традиции их искусства получили развитие в иконах
и росписях Дионисия, привлекающих изысканностью пропорций, декоративной
праздничностью колорита, уравновешенностью композиций.
Ростово-суздальская школа, известная на Руси еще с домонгольских
времен, послужила той почвой, на которой в 14-16 веках развилась и
сложилась московская живопись.
Она долго существовала рядом с ростово-суздальской, но окончательного
растворения ростово-суздальской живописи в новом московском направлении не
произошло. Самобытность первой очевидна, и даже в 16 веке их произведения
сохраняют верность своим традициям.
Когда же возникла московская школа живописи?
Это очень трудно установить, так как вначале искусство Москвы походило
на искусство Владимиро-Суздальской земли, ровно как и сама история Москвы
сливалась с ее историей.
Быть может, зарождение московской школы можно связать с такими иконами
среднерусского происхождения, как, например, «Борис и Глеб» начала 14 века.
Царственно величественны, стройны и изящны эти юные войны в великолепных
одеждах, с мечом и крестом в руках.
Уже в ранних московских иконах цвета дополняют друг друга, и красота
их мерной согласованности, а не в контрастах. И тоже мягко, но уверенно
согласован в мерном звучании и линейный ритм московской иконописи, без тех
эффектов, что дает, например, сопоставление вертикали с горизонталью.
К началу 15 века Москва заняла в Восточной Европе исключительное
положение как в политическом, так и культурном отношении. Московское
княжество крепло и разрасталось. Из многих стран в Москву устремились
художники, для которых она стала одним из крупнейших культурных центров.
Так в Москве оказался и прославившийся уже в Новгороде Феофан Грек.
Совершенство художественных приемов Феофана – наследие очень древней,
давно достигшей зенита культуры – было особенно важно для окончательного
становления искусства юной, но уже сознающей свое мировое значение державы.
В Москве, возможно под воздействием московской живописной традиции,
Феофан проявил в своих композициях меньше страсти, меньше динамизма, но
зато больше, чем в Новгороде, величавой торжественности. Об этом
свидетельствуют написанные им центральные фигуры деисусного чина иконостаса
Благовещенского собора, среди которых особенно привлекает своим живописным
совершенством фигура Марии. Других его московских работ не сохранилось.
Кроме самого Феофана, над росписью Благовещенского собора работали под
общим его руководством «Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев».
Андрей Рублев почитался уже при жизни выдающимся мастерством, но
подлинная слава пришла к нему уже после смерти, причем далеко не сразу.
Зато слава эта оказалась непререкаемой.
Открытие «Троицы» Рублева произвело ошеломляющее впечатление, всех
охватило беспредельное восхищение: из скрывавшей его так долго темницы
высвобождалось одно из самых значительных, самых одухотворенных созданий
мировой живописи.
«Троица» послужила фундаментом для воссоздания творческой
индивидуальности Андрея Рублева. И даже высказывалась мысль, что именно
этот рублевский шедевр вернее всего дает ключ к пониманию красот всей
древнерусской живописи.
Вся рублевская живопись звучит как восхитительная симфония, как
лирический стих о всеобщей братской привязанности. Сколько радости нам
щедро уготовано здесь средствами одной живописи, так что перед этим
созданием Рублева мы и впрямь готовы согласиться с Леонардо Да Винчи,
который говорил, что живопись – царица искусств.
Эти чувства, эти радости возникают в созерцании &l
| |  скачать работу |
Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения |
