Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения
овеческого роста) стенки с проемами
входов в алтарное помещение. На этих стенках стояли колонки, поддерживавшие
горизонтальный брус — архитрав.
На архитраве устанавливали иконы Христа и обращенных к нему в
молитвенном предстоянии Богоматери (слева от зрителя) и Иоанна Предтечи
(справа). Иногда все три изображения помещали на одной доске; нередко
вместо образов Богоматери и Предтечи по сторонам Христа писали архангелов.
От XII века сохранились две такие иконы — одна с Эммануилом, то есть
Христом в младенческом возрасте и двумя ангелами по сторонам, и другая —
более распространенного типа — с изображением Христа в зрелом возрасте,
Богоматери и Предтечи. Постепенно к ним начали прибавлять иконы с
изображениями апостолов. Этот ряд икон в Византии стали называть деисисом
(от греческого «деисис» — моление), а на Руси — деисусом (по созвучию с
именем Иисус).
Внизу под архитравом позднее начали помещать иконы с изображениями
местно чтимых святых или евангельских сюжетов, которым был посвящен храм,
так называемые храмовые иконы. Этот нижний ряд икон приобрел общее название
местного ряда, или просто местных икон. В центре ряда всегда находятся
царские врата, а по сторонам от них — иконы с изображениями Богоматери с
младенцем (слева от врат) и Христа (справа). Правее иконы Спаса всегда
ставится храмовая икона. Помимо указанных икон в местном ряду помещались
также наиболее почитаемые образы, такие, как «Троица», «О тебе радуется»,
«Покров Богоматери», «Успение Богоматери» или иконы особо прославленных
святых.
Изменение формы алтарной преграды, превращение ее в сплошную стену из
рядов икон складывалось постепенно, в течение нескольких веков. До сих пор
не воссоздана целостная картина формирования иконостаса. Однако
установлено, что к концу XIV века над деисусом уже существовал праздничный
ряд икон.
Некоторые этапы сложения и расширения состава иконостаса удалось, в
частности, проследить на примере главного иконостаса новгородского
Софийского собора. Так, число икон деисусного чина здесь выросло от пяти в
1438 году до тринадцати в 1509 году. К центральным иконам (Вседержитель,
Богоматерь, Предтеча и два архангела) добавили еще восемь икон (апостолы
Петр и Павел, святители Василий Великий, Иоанн Златоуст, Григорий Богослов,
Николай Мирликийский и два великомученика — Георгий и Димитрий).
Праздничный ряд в 1341 году состоял из двенадцати сюжетов, а в 1509 году их
стало двадцать четыре.
В других храмах в зависимости от размеров интерьера количество икон
деисусного ряда могло быть больше или меньше.
В полнофигурных деисусах предстоящие Христу фигуры всегда изображались
в рост, причем самого Христа писали сидящим на престоле (троне). Фигуру
Христа помещали или на гладком фоне (наиболее характерно для новгородской
иконописи) или на фоне с изображением «сил небесных» — херувимов, серафимов
и других (тип, распространенный в искусстве Московской Руси). Этот
иконографический вариант представляет Христа сидящим на как бы прозрачном
престоле, через который видны сферы сияний небесной славы с херувимами,
серафимами и другими «силами небесными». Сияние часто бывает миндалевидной
формы и поэтому называется обычно мандорлой (в переводе с итальянского —
миндалина). Мандорла пересекается четырехконечной звездой, в углах которой
помещены изображения четырех евангелистов — Матфея, Марка, Луки и Иоанна
или их символы — ангел, лев, телец и орел. Левой рукой Христос всегда
держит Евангелие или закрытое или же раскрытое, на листах которого написан
какой-либо текст из Евангелия.
С XIV века в русских иконостасах появляется праздничный ряд, который
первоначально помещали над деисусным рядом, а позднее (с XVII—XVIII веков)
— под деисусом. Основные сюжеты этого ряда — двенадцать наиболее чтимых
праздников церковного календаря, отмечающих вехи евангельской истории.
«Праздники обычно располагали в следующем порядке (слева направо):
«Рождество Богородицы», «Введение во храм», «Благовещение», «Рождество
Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Вход в Иерусалим»,
«Вознесение», «Троица», «Успение Богоматери», «Воздвижение креста».
Дополнительно к этим двенадцати, или, как говорили в старину, двунадесятым,
праздникам (а иногда и взамен некоторых из них) в этот ряд включали иконы
на другие евангельские темы. Чаще всего это были «Сошествие Святого Духа на
апостолов» (иначе называемое «Пятидесятницей»), «Покров», «Воскресение
Христово — Сошествие во ад», «Преполовение Пятидесятницы» и другие. Кроме
этого в праздничном ряду могли присутствовать иконы страстного цикла, где
изображались страдания (или «страсти») Христа, связанные с его распятием и
смертью на кресте, а также непосредственно предшествовавшие «страстям»
события; сюда входили такие композиции, как «Омовение ног», «Тайная
вечеря», «Суд Пилата», «Бичевание Христа», «Водружение тернового венца»,
«Шествие на Голгофу», «Распятие», «Снятие со креста», «Жены-мироносицы у
гроба». Иногда в праздничном ряду помещали «Евхаристию», то есть причащение
апостолов. Иконы с изображением «Евхаристии» ставили в центре ряда, но чаще
этот сюжет писали на сени царских врат.
С начала XV века в иконостасе над праздничным рядом стали помещать так
называемый пророческий ряд икон. Как правило, пророков изображали на
горизонтально ориентированных, удлиненных досках по две-три, а иногда даже
по четыре полуфигуры на одной доске. Их главный атрибут — свитки (обычно
развернутые) с краткими текстами пророчеств о Христе-Спасителе или
Богоматери (из Ветхого Завета). До XVI века центральными изображениями в
этом ряду были пророки Давид, Соломон и Даниил.
Вероятно уже с XVI века в центре пророческого ряда начали помещать
поясное изображение Богоматери Знамение; иногда вместо него писали
Богоматерь на престоле (с младенцем Христом на ее коленях). По сторонам
обычно располагались следующие пророки: Давид, Соломон, Даниил, Исайя,
Аарон, Гедеон, Иезекииль, Иона, Моисей и другие.
В XVI веке над пророческим рядом появился, а в XVII широко
распространился еще один ряд — праотеческий — с фигурами ветхозаветных
праведных старцев. В центре этого ряда помещали «Отечество» — икону,
изображающую бога Саваофа с младенцем Иисусом на его коленях, который в
свою очередь держит диск с изображением голубя — символа святого духа. Реже
на центральной иконе этого ряда писали «Новозаветную Троицу» в виде сидящих
на облаках Христа, Саваофа и парящего над ними голубя — святого духа.
В руках праотцев, как и у пророков, часто писались свитки с текстами
из Ветхого Завета. Основные персонажи этого ряда Адам, Сиф, Мельхиседек,
Исаак, Иов. Их располагали обычно слева от центра. С правой же стороны
ставили иконы с фигурами Авраама, Авеля, Иакова, Иосифа и других.
С конца XVII века в навершии иконостаса кроме большого «Распятия»
иногда помещали иконы на темы «страстей» (если не имелось отдельного
страстного ряда). Поэтому доскам таких икон, служивших одновременно
завершением иконостаса как архитектурного сооружения, придавали различные
декоративные формы — круга, эллипса и других. Обрамляли их резными
золочеными картушами — рамами в ярко выраженном барочном стиле.
В XVI веке иногда под деисусным рядом устраивали пядничный ряд.
Название это отражает малый размер их досок (пядь — старинная русская мера
от 18 до 23 см). Формировался этот ряд, по-видимому, стихийно из различных
по сюжету иконок, которые приносили в церковь прихожане. По древним
описаниям иконостасов XVII века известно, что число пядничных икон порой
доходило до сорока и более.
Каждый ряд икон поддерживался тяблом —деревянным брусом, в древнейший
период просто вставлявшимся в специальные углубления в северной и южной
стенах. Фронтальную плоскость брусьев расписывали растительным орнаментом.
Тябловый иконостас просуществовал вплоть до XVII века, когда стал
завоевывать популярность более сложный тип — резной иконостас с системой не
только горизонтальных, но и вертикальных членений; в таких иконостасах
иконы отделялись одна от другой позолоченной деревянной резьбой (чаще —
резными круглыми колонками). Основной мотив резьбы — лоза и грозди
винограда (раннехристианские символы церкви и евхаристии). В конце
XVII—XVIII веках под влиянием стиля барокко резное убранство иконостасов
значительно усложнилось за счет включения в него архитектурных форм —
колонн, пилястр, архитравов, карнизов.
Техника темперной живописи на Руси постоянно совершенствовалась и
изменялась под влиянием искусства других стран. Особенно значительные
изменения наблюдаются в ней со второй половины XVII века под влиянием
искусства Западной Европы. В этот период развивается так называемая
«фряжская манера» живописи
| |  скачать работу |
Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения |
