Эпоха Возрождения
Другие рефераты
То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности
великой античной культуры, утверждением новых идеалов. В эпоху Возрождения
возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение
памятников античной культуры, развивались искусства и светское
мировоззрение, ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на
новых современных языках и появился профессиональный театр.
Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались
возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в
античном мире, особенно у греков. Сам термин «Возрождение» возник как
следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после
тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой
природы.
Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху
средневековья художник считался ремесленником, его место было на низших
ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась перед заказчиком. Во
времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во
всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала привлекать
внимание всех, кто интересовался его творчеством.
Культура Возрождения нашла свое выражение прежде всего в произведениях
итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Но в отличие от идеалов
античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают
человека, считают его властелином своей судьбы, отдают должное его
качествам (личным) и воле. В этом заключается основное величие эпохи
Возрождения, совершившей переворот в сознании людей.
Культура итальянского возрождения XIV-XV вв.
Осознание духовной ценности земного человека привели к яркому расцвету
искусства, оплодотворенного новым взглядом на мир. Это движение в области
культуры, стремившееся выйти за рамки средневековья и получившее название
Проторенессанса, во многом подготовило почву для возрождения и обогатило
мировое искусство такими явлениями, как скульптура Никколо Пизано, живопись
Джотто, поэзия Данте.
Латинский язык был основным литературным языком средневековья. На рубеже
XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять современный народный язык.
Знаменитое произведение болонского юриста Гвидо Гвиницелли «Любовь
гнездится в сердце благородном» написано на тосканском диалекте.
Стихотворное мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие во Флоренции.
Это направление получило название «сладостный новый стиль». К нему
примкнули Гвидо Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери.
Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития
литературы. Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний
цикл стихотворений «Новая жизнь» воспевает его любовь к Беатриче. Здесь
впервые в литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно
перестает быть неподвижной характеристикой «благородного сердца», как у
предшественников Данте.
В своем неоконченном произведении «Пир» Данте пытается изложить всю
схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического
комментария к ним. Во введении он касается вопроса о необходимости
применения итальянского языка в своем произведении.
В произведении «О народной речи» Данте указывает на 3 новых литературных
языка: старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он
различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать
общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект.
Величайшим произведением Данте является «Комедия», где автор обратился к
более широкому языковому материалу, чем в труде «О народной речи». Он
воспользовался не только языком поэтов «сладостного нового стиля», но и
поэзией, близкой к разговорной речи.
В «Комедии» итальянский язык приобрел такое богатство, получил такую
законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык
того времени. Данте считается творцом итальянского литературного языка.
Проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в общем
мироощущении уже в XIII в. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по
анатомии человека – первые в средневековье на тему, от которой, согласно
церковному вероучению, следовало отворачиваться.
В Пизе, где уже в романскую пору был создан знаменитый архитектурный
ансамбль, выражающий особые, радужные устремления итальянского
художественного гения, скульптор Никколо Пизано. В рильефах, украшающих
кафедру, он создал изображения не столько евангельских сцен, сколько чисто
светских событий. Н. Пизано считается зачинателем Проторенессанса в
итальянской пластике. Его сына Ждовани также следует признать одним из
ваятелей Проторенессанса. Его творчество исполнено пафоса и динамизма.
Зачинателем проторенессанса в живописи считается Кавеллини. Он старался
оживить светотенью свои фигуры, передать в них не абстрактную идею, а
зрительное впечатление. Примером может служить фреска «Страшный Суд», где
образ Христа уже не символ не лик, а исполненный достоинства прекрасный муж
с открытым лицом.
Джотто-живописец. Угадана им высшая простота: ничего лишнего никаких
узоров, никакой детализации. Все внимание художника сосредоточено на
главном, и дается синтез, грандиозное обобщение. Он отказался от
плоскостного характера византийских иконописных изображений, от их условных
фонов и старался передать глубину пространства. Изображение человека было
для него главной задачей. Все действующие лица в картинах Джотто делаются
участниками одного драматического события, все они способствуют раскрытию
единого замысла. Это хорошо видно в сцене «Поцелуй Иуды», в фресках в
Капелле дель Арена в Падуе.
Решительный шаг в построении светской культуры был сделан гуманистами,
идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой
личности самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигается интерес к
человеческим делам – человеческая, а не религиозная точка зрения на все
явления жизни и в особенности защита человеческой личности.
Франческо Петрарко был одним из тех гуманистов. В стихах, в которых он
воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной
дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в
«Божественной комедии» Данте, Лаура – земная женщина, а не символ.
Начало новой науке – эпиграфике дал купец банкир Джонацо Манетти, который
во время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные
надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка –
еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал
церковь ее многовековой привилегии: изучение «священного писания»
переходило в руки светских ученых-философов.
Итальянское искусство XV века.
Художники XV в. входили в объединения по профессиональному признаку –
живописцы, скульпторы, ювелиры, архитекторы, и состояли в виде
самостоятельных корпораций в одном из официально признанных цехов. В
большинстве случаев художники строили, украшали статуями и расписывали
фресками храмы и общественные учреждения по договору с заказчиками.
Одним из величайших итальянских зодчих XV в. был Филиппо Брунеллески,
создавший новый тип здания, имевшего светское значение (Воспитательный
дом). Пропорции, ритм, членение, обработка деталей служили для выявления
конструктивных особенностей, а своей гармоничностью и простотой
ориентировались на человека, поднимая его значение.
Искусство Брунелески основывалось на логике, подтвержденной
математическими расчетами. Он первым из художников Возрождения понял, какую
помощь искусству может оказать математика. Он был одним из основателей
научной теории перспективы, открывателем ее основных законов, имевших
огромное значение для развития всей тогдашней живописи.
Возрождение античного зодчества давало в руки архитекторов новую систему,
принципиально отличную от готики.
Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства.
В соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную
пластику с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики.
Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество
друга Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым
художником после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его.
Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию
углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов
перспективы. Вся композиция покойна и торжественна. В умении распределить
свет и тени, в создании четкой пространственной композиции, в силе, с
которой он передает объемность, Мазаччо намного превосходит Джотто.
Кроме того, он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает
человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство. Он первый
ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как,
например в «Троице».
Активно утверждал ренессансные тенденции в североитальянском искусстве А.
Мантенья. Воспитанный в гуманистических кругах, он внес в свою суровую по
духу живопись подлинную страсть к римской античнос
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
