Европейская культура
гонек,
Снег, тающий весной, мерцанье свеч, не боле.
Грифиус “Человеческая нищета”.
Т.о. личность человека “одновременно нечто и ничто” (Флеминг). Все
зависит от внешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.
Фортуна неуправляема, поток времени неуправляем, его можно лишь наблюдать -
до тех пор, пока он не сметет наблюдателя. Смерть слепа, стреляет наугад...
Случайность, хаос управляют Вселенной. В этом хаосе одинаково иррационально
и трагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца), и чудесно-мистическое
(“Экстаз святой Терезы” Бернини, живопись Эль Греко).
Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Последняя
понимается как свет, утешение, покой, мысли о Христе.
Что смерть благочестивым?
Ключи от жизни вечной,
Времен граница лживых,
На поле битвы мир,
Идущий к солнцу путник,
Блаженства вечный пир,
В пути к отчизне спутник,
Пожатие десницы,
Пылающее пламя,
И райские зарницы,
Горящие над нами.
Хофмансвальдау “Смерть”.
Это и антиномия преувеличенной яркости, телесности жизни (театр, живопись
Рубенса) с одной стороны, и мрака, боли, мистицизма - с другой (гравюры
Шенфельда).
Противопоставления существуют и на уровне типа мышления, мироощущения,
пространства, времени...
Игралище времен, непостоянный род,
На сцене бытия в преддверии утраты
Тот вознесен, тот пал, тому нужны палаты,
Тому - дырявый кров; кто царствует, кто ткет.
Вчерашнее ушло, минутный счастья взлет
Сметает новый день и завтра в бездну канет
Зеленая листва поблекнет и увянет,
И острие меча на нежный шелк падет.
Грифиус “Подобье нашей жизни”.
Перед нами типично барочная картина мира. Он неустойчив, динамичен,
соткан из контрастов, подвержен метаморфозам.
6. Специфические черты
Кроме вышеизложенного, типичными специфическими чертами эпохи можно
считать:
1. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с
мученичеством, чудесами, видениями;
2. Повышенная эмоциональность;
3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов;
4. Яркая контрастность, эмоциональность образов;
5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя” Бунин);
6. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:
а) целостностные системы философии;
б) поиск единства в противоречиях жизни;
в) в архитектуре:
овал в линии здания;
архитектурные ансамбли;
г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению;
д) в живописи - отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание
“бесконечности” пространства;
е) в музыке - создание циклических форм (соната, концерт),
многочастных произведений (опера).
В эпоху барокко произведения искусства “активно стремятся соединиться с
другими” (Липатов). Т.о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как
архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини “Собор святого Петра”).
2. Вырождение дворянской культуры в период абсолютизма. Рококо и его
периоды.
С началом нового, XVШ столетия совершенно очевидно обозначился процесс
разложения французской абсолютной монархии. Смерть в 1715 г. "короля-
солнца", последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была
просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые
подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.
Начало регенства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовики XV,
было ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно
противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений,
роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка
не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успеть
насладиться всем была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости
мгновения, надвигающихся грозных бедствий.
Многое меняется в искусстве. Король перестает быть единственным
заказчиком произведений искусства, а двор - единственным коллекционером.
Появляются частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция
превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в
законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе
всей духовной жизни Европы.
В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная
культура светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Многие
исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим
монументальность великого стиля. Тем не менее очевидно, что рококо в первой
половине "галантного века" складывается в определенную стилевую систему,
отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их
видоизменяющую. Рококо - порождение исключительно светской культуры, еще
уже - двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только
оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие. Мир
миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в
мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в
интерьере, где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и
удобное. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, - "отели", сооружаемые
в этот период, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. Внутри же
стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной,
позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором,
зеркалами. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое
зрелище. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых
линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые.
Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение
беспокойства - игривое насмешливое, вычурное. Не случайно термин "рококо"
возводят к слову "раковина", "рокайль". Сюжеты только любовные,
эротические, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые веяния
проникли в Академию. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые
- все это темы любви. Портрет и пейзаж - не случайно очень важные в эту
эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были
и раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Рококо имеет право на
существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое
развитие выразительным средствам искусства.
Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением значительно
более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был
художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.
Ватто нашел себя, свою тему, когда приехал в Париж: это так называемые
галантные празднества - аристократическое общество в парке, музицирующие,
танцующие, праздное; живопись, в которой как будто нет ни действия, ни
сюжета, - сцены беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все это
увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом
меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств его
дарования - построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых,
желто-розовых тонов. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Как в цвете
даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В 1717 году художник создал
одно из самых больших произведений "Паломничество на остров Цитеру". В этой
картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана
самим цветом. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность
характерна для всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не скрывает
театрального приема в композиции. Искусство театра не только было модно в
век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Ватто
вообще очень близко знал актерский быт и не раз писал актеров итальянской и
французской комедии. Делакруа называл технику Ватто изумительной,
объединившей Фландрию и Венецию. В самом конце жизни Ватто создал свою
последнюю работу - это вывеска антикварной лавки, которая так и называется
"Лавка Жерсена". В ней он возможно хотел показать, как быстротечна "слава
мира", как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство.
Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше, ибо в его
искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к
конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура
"рокайльного языка", выразилось в полной мере.
3. Становление буржуазной культуры. Классицизм и его принципы. Идеи
просвещения.
XVШ столетие принято называть веком Просвещения. Ранние буржуазные
революции победили только в двух странах - Англии и Нидерландах. В
большинстве европейских государств был сохранен старый порядок. XVШ век с
его просветительскими идеалами, идеями "свободы, равенства, братства"
подготовил господство классических форм развитого буржуазного общества, а
Французская революция 1789-1794 гг. явилась классической буржуазной
революцией, захватившей широкие народные массы.
XVШ столетие подготовило также господство буржуазной культуры. На смену
старой, феодальной идеологии пришло время философов, социологов,
экономистов, литераторов нового века Просвещения.
Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной
зрелости, кот
| |  скачать работу |
Европейская культура |
