Фауст
вует мнение, что писатели должны давать утешительное и благополучное
решение жизненных конфликтов. Так во многих случаях поступал в написанных
им романах великий английский деятель Диккенс. И у Гете была поэма «Герман
и Доротея», заканчивающаяся иделлически. Но это произведение было
исключением в творчестве Гете всегда стремившегося раскрывать трагически
противоречия бытия, не для того, чтобы запутать читателей, а для того,
чтобы научить смотреть в лицо самой горькой правде.
Но разве трагедия не рождает пессимизма и неверия в жизнь? В это Гете
решительно не верил. Он был убежден в обратном, и этому учил весь опыт
мирового трагического искусства от великих греческих трагиков Эсхила,
Софокла, Еврипида до английского драматурга Шекспира, сдавшись
прекраснейшей трагедии.
Важная особенность трагедии состоит в том, что изображая печальные
события, вызывающие чувства скорби, они вместе с тем раскрывают, как
прекрасны могут быть люди даже в несчастье. Ведь Гретхен возбуждает в
читателях не только сочувствие, жалость – чувства сами по себе добрые, но и
восхищение. Эта несчастная девушка оказывается в наших глазах настолько
прекрасной, что мы не видим за ней никакой вины, хотя и знаем, что она
совершила тяжкие преступления, ибо для читателей важнее те лучшие душевные
качества, которые проявились в героине во время трагических обстоятельств,
приведших ее к гибели.
Трагические герои обнаруживают свою высокую человечность, несмотря на
ошибки и слабости, а подчас и преступные действия. Мы можем сказать это и о
Фаусте. Он отнюдь не небезупречный герой. Нам известна роковая роль,
которую он сыграл в судьбе Маргариты. Но сколько в нем величия, силы духа,
страсти, хотя построить счастье свое и любимой женщины он не мог.
Трагедия Гете волнует именно потому, что показывает нам жизнь людей,
не достигших счастья. Она возбуждает мысли читателей: как избежать
горестных последствий страстей? Что необходимо для того, чтобы беды,
подобные тем, какие произошли с героями, не случались бы в жизни?
Искусство, несомненно, имеет право предлагать свои решения жизненных
проблем, но задача трагедии в первую очередь – выявлять противоречия
действительности, мешающие человеческому счастью. Художник стремится
возбудить мысль читателей, подтолкнуть их к действительному решению того,
что мешает человеческому благополучию в реальном мире. Именно такую
благородную роль и играет трагическое у Гете.
Первая часть «Фауста» - художественно завершенное произведение. Это
трагедия ученого, разочаровавшегося в современной ему науке, и трагедия
человека, не нашедшего счастья в любви, в печальном конце, который он сам
невольно оказался виноват. Но на этом судьба героя не заканчивается, Гете
продолжил изображение ее во второй части «Фауста».
Между обеими частями есть существенное различие в художественной
форме. Первая часть, несмотря на наличие в ней фантастики, в целом
достаточно правдоподобна. И духовные метания Фауста, и его трагическая
любовь глубоко задевают чувства читателей. Вторая часть написана в иной
манере. Здесь почти нет психологических мотивов, отсутствует изображение
страстей. Ее содержание носит более общий характер. Нет здесь того
романтического элемента, который так волнует в трагической истории любви
Фауста и Гретхен. Персонажи здесь не столько жизненные характеры, сколько
обобщенные фигуры (Император, Канцлер, Филемон и Бавкида и другие). Образы
второй части не претендуют на полную жизненную достоверность, они –
поэтические символы определенных идей и понятий.
Вторая часть «Фауста» - один из образцов литературы идей. В
символической форме Гете изображает здесь кризис феодальной монархии,
бесчеловечность войн, поиски духовной красоты, труд на благо общества.
Затронув во второй части главные формы жизнедеятельности, Гете вместе
с тем выходит за пределы непосредственного жизненного опыта людей и,
продолжая в этом отношении линию первой части, ставит больше философские
проблемы.
Отношение личности к обществу Гете рассматривает как художник,
отражающий буржуазную стадию общественного развития. Мир, обрисованный им,
состоит из индивидов-атомов. Каждый живет сам по себе в круге личных
отношений. Герой Гете стремится преодолеть эту замкнутость, посвящая себя
труду на благо других. В нем пробуждается дух социальности, но даже свою
гуманную идею Фауст осуществляет как подвиг отдельной выдающейся личности,
действующей, в сущности, в одиночку.
Во второй части Фауст менее активен, чем в первой. Временами он совсем
исчезает из поля зрения читателя, и на первом месте оказываются Мефистофель
и другие персонажи. Гете намеренно переносит внимание с личности героя на
окружающий мир. Натура Фауста уже не представляет для читателя загадки.
Во второй части Гете больше увлекает задача осветить некоторые мировые
проблемы.
Таков вопрос о главном законе развития жизни. Во втором акте среди
прочего представлен спор философов Фалеса и Анаксагора. Первый утверждает,
что источник жизни – вода, второй – защищает идею «вулканизма», развитие
путем скачков и катастроф. В этой части спора, которая касалась
естественнонаучной проблемы строения и развития земной поверхности. Гете
согласился признать, что «вулканисты» были отчасти правы. Но в качестве
закона мирового развития он отвергал принцип катастроф и резких
переворотов.
Идея развития проходит через все произведение. Во второй части Гете
выдвигает мысль о постепенной эволюции живописных видов, вершиной которой
является человек. Принцип развития вносится поэтом-мыслителем и в
характеристику духовной жизни. Гете верит в идею прогресса, на развитие
человеческой истории не представляется им как ровный и спокойный путь.
Борьба и сложные противоречия неизбежны в процессе развития человечества.
Глубоко убежденный в материальности мира, Гете вместе с тем, считал,
что движение жизни определяется духовными силами. Одними физическими
причинами невозможно, считал он, объяснить жизнь, включая природу. Разные
воплощения духовности обильно представлены в символических образах второй
части.
Затрагивая самые разнообразные вопросы, Гете, однако, не стремился при
этом к единству в развитии сюжета. Если в первой части две главные темы:
Фауст и наука, любовь Фауста, то во второй части тем гораздо больше, и
соответственно более разнообразно действие. Гете разделил его на пять
актов, но они мало связаны между собой. Каждый составляет замкнутую часть
со своей темой.
Глубоко перестрадав трагическую гибель Гретхен, Фауст возрождается к
новой жизни и продолжает поиски истины. Сначала мы видим его на
государственном поприще. Гете изображает феодальную империю, находящуюся в
состоянии полного развала. Мрачную картину этого государства рисует в своем
докладе канцлер страны. Все люди одержимы эгоистическими стремлениями: «В
горячке своеволья больное царство мечется в бреду». Он обращает внимание
императора на то, что весь строй жизни извращен.
Императору, однако, безразлично, что творится со страной и как живет
народ. Его заботит только одно – как наполнить опустевшую казну, чтобы
пуститься в новые траты, не обременяя себя тревогой о неблагополучии в
государстве. При помощи Мефистофеля проблема решается – дьявол предлагает
выпускать бумажные деньги (тогда это было нововведением). Изображение
верхов феодальной монархии дано Гете остро сатирически.
Разочарованный в государственной деятельности, Фауст ищет новые пути.
Вызванный посредством магии образ Елены Прекрасной возбуждает в нем
желание увидеть ее воочию. Это не есть, однако, повторение любовной истории
героя. Античная красавица давно умерла, и желание вызвать ее снова к жизни
имеет отнюдь не реальный, а символический смысл, и вот какой.
Отношение Фауста к феодальной монархии отражало личный опыт Гете,
который став приближенным герцога Ваймарского, пытался провести реформы в
этом маленьком государстве, но убедился в том, что частные улучшения ничего
не изменяет. Беда, однако, была в том, что германский народ в силу своей
разобщенности и подавленности был не в состоянии сделать хоть что-нибудь в
защиту своих человеческих прав.
Тогда Гете с великим поэтом Фридрихом Шиллером пришли к выводу, что
надо духовно воспитывать народ, и он созреет для борьбы за лучшую жизнь.
Эстетическим идеалом для Гете и Шиллера были искусство и поэзия Древней
Греции. По мнению мыслителей XVIII века Винкельмана и Лессинга, древние
греки оказались способны создать человеческое и прекрасное искусство
потому, что творители в условиях свободы. Гете и Шиллер надеялись, что им
удастся совершить обратное: воспитать чувство красоты, и оно возбудит в
людях стремление к свободе.
Елена Прекрасная служит Гете символом его художественного идеала. Но
идеал возник не сразу, и поэт создает целый акт трагедий, чтобы показать,
как в мифах и легендах Древней Греции постепенно рождалась понятие о
прекрасном. В замысле Гете эта часть, классическая Вальпургиева ночь, имеет
важное идейное значение. Мрачной фантастике Вальпургиевой ночи первой
части, проникнутой духом средневековья с его чудовищами и уродами, здесь
противопоставляется рождение светлой и жизнерадостной красоты античности.
Параллельно возникает новая тема. Кн
| |  скачать работу |
Фауст |
