Формирование социально-психологического климата, как творческой атмосферы в театральном коллективе
еского коллектива — это создание союза
единомышленников. Но практически эта проблема представляет огромные
трудности, так как каждый режиссер имеет перед собой по-разному творчески и
методологически воспитанных людей. Обычно их делят на одаренных, менее
одаренных и совсем неодаренных. Это, пожалуй, единственный критерий отбора
актеров.
Мы часто и много, но безуспешно говорим об организационных формах
театра, не вообще организационных, а о тех, которые сковывают творческую
жизнь коллектива. Было бы куда более естественным, если бы в зависимости от
облика данного театра определялось количество актеров, наличие или
отсутствие оркестра, количество режиссеров, художников, число ежегодных
постановок, чтобы все это было подчинено особенностям индивидуальности
возглавляющего театр художника, а не единым для всех нормам. Нужно сделать
все, чтобы театр стал живым художественным организмом. Все «типовое»
облегчает работу руководящих органов, и в подобном «облегчении» — причина,
делающая порой искусство театра скучным и бескрылым.
В деле стационирования в свое время была допущена ошибка, потому что
этому организационному моменту не предшествовало творческое формирование
трупп. Значит, должен идти постепенный процесс переформирования, нужно
найти такие организационные формы, которые позволили бы театру собирать
единомышленников под руководство того режиссера, который близок им по своим
творческим устремлениям.
Но одна сторона дела — формирование коллектива, другая — его
воспитание.
По какой линии должно идти это творческое воспитание?
В театре, студии, институте, главное — это репетиционный процесс.
Нужно, чтобы каждая репетиция проходила с нужной мерой требовательности, в
атмосфере настраивающей на работу, чтобы все время было ощущение
неосуществленной цели.
Стоит делать попытки, что бы уловить в творческую деятельность театра
всё положительное, обнаружить, чего удалось добиться и что мешает, тянет
назад. Очень важно, например, анализировать успех у зрителя спектакля. Это
очень трудно, но, если не пытаться этого делать, невозможно двигаться
дальше.
Важно анализировать репетиции, понять — почему, на пример, сегодня
репетиция художественно не состоялась или почему сегодня она прошла лучше,
чем вчера, осмыслить творческие процессы, вникнуть в их существо.
Нужно приучать коллектив не ссылаться на хорошие рецензии.
Такие вещи имеют огромное значение в процессе становления актера. Очень
важно удержать его от упоения успехами, но, не менее важно поддержать в нем
веру в себя.
В этом смысле едва ли не самое страшное — воспитывать коллектив в духе
упоения успехами, которых он достиг. И задача режиссёра — возбуждать в
коллективе чувство неудовлетворенности, чтобы, несмотря на
успех спектакля, в самом коллективе жило сознание того, что многое еще не
сделано, многого не хватает. Для этого и самому режиссёру необходимо
преодолевать в себе чувство самоуспокоенности, воспитывать умение не
воспринимать критические замечания артистов как выпад лично против себя.
Сила авторитета заключается не в том, чтобы все вокруг говорили, что у
руководителя все идеально.
Театр находится в постоянной борьбе за утверждение своих принципов. Но
важно, чтобы объединённость коллектива на основе этих принципов не вела к
слепоте по отношению к собственным недостаткам.
Когда говорят о единомышленниках, это не значит, что
амнистируют недостатки друг друга. Ведь легче всего объединяться против
других. Надо внутри собственного коллектива научиться говорить друг другу
правду.
Нельзя воспитывать в артисте страх, нельзя держать его в ощущении, что
критическое замечание по спектаклю может поставить его в положение
оппозиции по отношению к руководителю театра. Наоборот, артист должен
постоянно чувствовать, что он имеет право говорить о том, что не удалось,
что плохо, если только он делает это с позиций искренних и честных.
Смелость, откровенность, принципиальность никогда не разрушат
творческий коллектив, как это кажется некоторым руководителям, а, напротив,
будут способствовать его объединению.
Иногда режиссеры обеспечивают себе в коллективе довольно спокойную
жизнь тем, что дают работу людям, готовым вступить с ними по поводу любой
роли в конфликт. Всех ртов все равно не заткнуть, и не успеет такой
режиссер оглянуться, как его разорвут на части. Как только артисты
почувствуют, что какая-то пьеса выбрана режиссером только для того, чтобы
кого-то «ублажить», режиссер станет жертвой своей недопустимой
беспринципности.
Все эти проблемы существуют в театре и требуют своего решения. При всех
трудностях и насыщенности нашей повседневной жизни можно, вероятно, найти
какие-то новые формы работы, мобилизующие нашу творческую активность.
Воспитание коллектива — сложнейшая, тончайшая, требующая знания
актерской души область работы режиссера. И очень важная, если речь идет
о строительстве коллектива, а не просто о постановке очередного спектакля.
Здесь вопросы чисто художественные переплетаются с вопросами этическими.
Беда же многих режиссеров в том, что никто из них театра не строит. А
раз этого нет, то все слова о единомыслии в искусстве не имеют никакой
реальной цены. Вот почему сейчас трудно назвать на периферии какой-либо
профессиональный театр, который представлял бы собой единый коллектив.
Вл. И. Немирович-Данченко очень верно сказал, что жизнь в театре есть
непрерывная цепь компромиссов, важно только в каждый данный момент идти на
компромисс наименьший. Абсолютно бескомпромиссная жизнь теоретически
возможна, но она требует тех идеальных условий, которых никто из режиссеров
не имеет. Поэтому необходимо искать тот минимальный компромисс, который не
скомпрометирует цели.
Проблема воспитания творческого коллектива, проблема, которая так
волновала А. Д. Попова в последние годы его жизни, всегда актуальна, ибо
только на основе морально-этического кодекса, о котором он говорил, можно
искать современные формы искусства.
Мы живем в то время, когда большие процессы, происходящие в мире, все
непосредственней касаются каждого человека. И если суметь воспитать себя и
актеров таким образом, что окажемся способными говорить о жизни языком
сегодняшним, современным, тогда сможем решить огромные задачи, которые
поставлены перед творческим коллективом, за выполнение которых
прежде всего, отвечает режиссёр.
3) Заключение
Театр — искусство коллективное.
Двигать искусство вперед способен только тот художник, который живет
одной жизнью, одними интересами со своим народом.
Режиссерское искусство заключается в творческой организации всех
элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного
художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе своего
творческого замысла, осуществляя руководство творческой деятельностью всех
участников коллективной работы над сценическим воплощением пьесы.
Актёр – основной материал в искусстве режиссёра. Способность найти
верное решение спектакля через точно найденную манеру актерского исполнения
и умение практически реализовать это решение в работе с актерами определяют
профессиональную квалификацию режиссера. Он найдёт ответ на основной вопрос
— о том, как нужно играть в данном спектакле.
Задача режиссера — направить творчество художника на поиски такой
внешней среды для игры актеров, которая помогла; бы им раскрывать
содержание каждой сцены, осуществлять заданные действия и выявлять
через них свои переживания.
Во-первых, режиссер и художник должны стремиться найти для
актерской игры в данном спектакле такую внешнюю среду, которая помогла бы
выявлению смысла пьесы и возникающих на сцене человеческих переживаний.
Во-вторых, внешнее оформление в театре никогда не должно заключать в
себе все, из чего состоит живущий в воображении режиссера или художника
образ.
Работать режиссером, так же трудно, как учительствовать в школе. Это
тяжелая профессия!
Роль режиссера, как руководителя в формировании (атмосферы) социально
– психологического климата в театральном коллективе, напрямую связана с
педагогической деятельностью. Таким образом, режиссер, несомненно, влияет
на создание особой атмосферы в театральном коллективе.
Жизнь человека полна атмосфер, мы не живём в пустом пространстве,
следует, что атмосфера и климат взаимозависимы.
В педагогике и психологии существует научная трактовка понятия
климат, но с иным содержанием этого термина. В театральной деятельности
принято употреблять понятие атмосфера, в этом случае эти два понятия, не
зависимо от аналогичного названия с климатическими понятиями, наполняются
другим содержанием - не физического порядка, а духовного. Как климат и
атмосфера неразрывно связаны в природе, так социально психологический
климат неразрывно связан с театральной атмосферой. следует, что атмосфера и
климат взаимозависимы.
У атмосферы несколько функций:
Первая функция - это связь актера со зрителем.
Вторая функция – воссоздание и поддержка творческой атмосферы актеров.
Третьей функцией, является усиление художественной выразительности на
сцене.
Эстетическое удовлетворение зрителя – считается четвертой функцией
атмосферы.
И, наконец, пятая функция атмосферы – открытие новых глубин и средств
выразительности.
Любое разумное и подготовленное действие режиссера должно быть
доведено до конца, метод требует логического завершения. Выполнять это
правило важно потому, что только в этом случае актёры обретают полезную
привычку доводить дело до конца, а режиссер укрепляет свой авторитет
организатора.
Режиссер в полной мере должен владеть всем
| |  скачать работу |
Формирование социально-психологического климата, как творческой атмосферы в театральном коллективе |
