Искусство эпохи Возрождения
онардо наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных тел
на окраску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению в
искусстве принципов воздушной перспективы. Универсальность оптических
законов была связана для него с представлением об однородности Вселенной.
Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю «точкой в
мироздании». Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о
природе бинокулярного зрения.
Анатомия, ботаника, палеонтология
В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в
детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации.
Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной
механики». Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял
проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести
экспериментальный метод и в биологию. Утвердив ботанику как самостоятельную
дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и
геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Явился одним из
основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на
вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».
Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо да Винчи
осмыслялся в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая
диапазон творческих исканий эпохи. В русской литературе портрет Леонардо
создан Д. С. Мережковским в романе «Воскрешенные боги» (1899-1900
Картины Леонардо да Винчи:
[pic] [pic]
“Дева и ребенок с младенцем Джоном “Мона Лиза”
1503 г. Баптистом и св. Анной “
[pic] [pic]
“Голова молодой женщины" “Мадонна с
младенцем”
[pic]
“Тайная вечеря” 1495-1497
Рафаэль Санти
РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и
архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и
возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы
Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03)
проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию
духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат)
Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций,
благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513),
художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях
Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека
Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал собор св. Петра,
строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.
РАФАЭЛЬ (наст. имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483,
Урбино – 6 апреля 1520, Рим), итальянский художник и архитектор. Сын
художника Джованни Санти. По свидетельству Вазари, учился у Перуджино.
Впервые упомянут как самостоятельный мастер в 1500. В 1504-08 работал во
Флоренции. В конце 1508 по приглашению папы Юлия IIпереехал в Рим, где
наряду с Микеланджелозанял ведущее место среди художников, работавших при
дворе Юлия II и его преемника Льва X.
Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался
присущий Рафаэлю гармоничный склад дарования, его умение находить
безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, — и в таких
небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна Конестабиле»
(ок. 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря» (ок. 1504, Национальная галерея,
Лондон), «Три грации» (Музей Конде, Шантильи), «Святой Георгий» (ок. 1504,
Национальная галерея, Вашингтон), и в более крупном по формату «Обручении
Марии» (1504, Брера, Милан).
Флорентийский период (1504-08)
Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.
Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да
Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает
анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные,
ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних
флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе,
Рим; «Св. Екатерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея,
Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного
движения, разработанным Микеланджело.
Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой
посвящено не менее 10 работ. Среди них выделяются три близких по
композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. 1506-07,
Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена),
«Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Варьируя в них один и тот же мотив,
изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног
маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры
устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды,
излюбленной мастерами Возрождения.
Римский период (1509-20)
Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника
апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского
дворца, с 1514 руководит строительством собора св. Петра, работает в
области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по
древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников,
археологические раскопки.
Росписи Ватиканского дворца
Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных
покоев Ватиканского дворца. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно
из самых совершенных творений Рафаэля. Величественные многофигурные
композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор
о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и
гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские
фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и
юриспруденцию.
Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их
воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к
фигуре, от одной группы к другой.
В соседней Станце Элидора (1512-14), в росписях стен («Изгнание Элидора из
храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене»,
«Встреча папы Льва I с Аттилой») и библейских сценах на сводах преобладает
сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическая
взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаются
контрасты света и тени. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы»
Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью
передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния,
окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их
отсветы на латах стражников.
К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся также выполненные по
заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (ок.
1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности
фреска «Триумф Галатеи» (ок. 1514-15, вилла Фарнезина, Рим).
Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов
Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к
росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности
классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение
зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикуляции. В еще большей
степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17),
выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф.
Пенни. Легкостью, изяществом, богатством фантазии отличаются чисто
декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в
зале Психеи виллы Фарнезина (ок. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля
Ватиканского дворца (1518-19).
Римские Мадонны
В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны,
находя новое, более глубокое его решение. В «Мадонне делла Седия» (ок.
1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие
Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо);
Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с
недетски серьезным взглядом. Новая, полифонически сложная трактовка образа
Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных
творений Рафаэля — алтаре «Сикстинская Мадонна» (ок. 1513, Картинная
галерея, Дрезден).
Портреты
Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок.
1505, Питти, Флоренция; «Маддалена Строцци», ок 1505, там же; «Донна
Гравида», ок.1505, там же). Однако только в Риме Рафаэль преодолел
суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских
работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514-15,
Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок.
1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов,
композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения |
