Искусство эпохи Возрождения
, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная
мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь
прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы
вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно
расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз;
динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу
поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.
Третий римский период. «Страшный суд»
Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период
его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского
Возрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории
Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка,
наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В колоссальной
(17 х 13,3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской
капеллы Микеланджело отступает от традиционной иконографии, изображая не
момент свершения Суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его
начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает на наших глазах
гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском плафоне источником движения были
титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь,
внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают свою красоту, их
титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий;
полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны; увлекаемые общим
движением праведники неотличимы от грешников.
По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску,
но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено «одеть» святых
или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были частично
удалены во время реставрации, закончившейся в 1993).
Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело —
фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-50, капелла
Паолина, Ватикан). В целом поздняя живопись Микеланджело оказала
определяющее влияние на формирование маньеризма.
Поздние скульптуры. Поэзия
Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает
поздние скульптурные работы Микеланджело: «Пьета с Никодимом» (ок. 1547-55,
собор Флоренции) и «Пьета Ронданини» (неоконченная группа, ок. 1555-64,
Кастелло Сфорцеско).
В последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти
200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли и
напряженной выразительностью языка.
Собор св. Петра
В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра,
строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту
смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также
частично один из нефов. При его преемниках — Перуцци, Рафаэле, Сангалло,
частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось.
Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив
все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при
жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре)
купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.
Ансамбль Капитолия
Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный
только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту
Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой,
и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами,
объединенными мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади
античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к
жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с
расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами
древнего Римского форума.
Похороны во Флоренции
Несмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело
отказывался вернуться во Флоренцию. После его смерти тело его было тайно
вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых
флорентийцев — церкви Санта-Кроче.
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения |
