Искусство эпохи Возрождения
Архитектурные произведения
Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Среди его
построек — маленькая церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи (заложена ок. 1509) с
ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо
(заложена ок. 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи
Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного
Рафаэлем, — росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама.
Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и
европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом
художественного совершенства.
Картины Рафаэля Санти:
[pic]
“Нимфа Галатея”
[pic]
“Мадонна с младенцем”
[pic]
“Святой Георгий сражается с драконом”
[pic] [pic]
“Видение пророка Иезеркиля”
“Адам и Ева”
Микеланджело Буонарроти
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564),
итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой
выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого
Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического
миропонимания в период Позднего Возрождения . Монументальность,
пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой
проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98;
«Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода
Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16)
утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные
творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных
идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции
(1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской
капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-55) и др. В
архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический
контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). С 1546
руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в
Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475, Капрезе — 1564,
Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих
мастеров Высокого Возрождения.
Юность. Годы учения
Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился
живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной
Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески
Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье
познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где
Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма,
оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество.
Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его
работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти,
Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же).
Первый римский период (1496-1501)
В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной
скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому
римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 1496,
Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. 1498-99),
свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.
Флорентийский период (1501-06). Статуя Давида
Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства
республики заказ на создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия,
Флоренция). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей
Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом
свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого
подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера
15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед
сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее
terribilita — устрашающая).
Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим заказом
правительства — картоном к фреске «Битва при Кашине», которая вместе с
росписью Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри» должна была украсить зал
Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка
картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи
Сикстинского плафона.
Второй римский период (1505-16)
В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим
надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от
традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий,
величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше
человеческого роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и
прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и
демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим он
вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской
капеллы.
Росписи Сикстинской капеллы
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных
замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12
апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его
основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до
сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода,
перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя
9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения
мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых
поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в
угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки
величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум,
наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют
необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов,
поз, контрапостов, ракурсов.
Надгробие папы Юлия II
После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его
надгробием, создает в 1513-16 три статуи — «Умирающий раб», «Восставший
раб» (оба в Лувре) и «Моисей». Первоначальный проект, неоднократно
пересматривавшийся наследниками Юлия II, не был осуществлен. Согласно
шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 в римской церкви Сан-
Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие,
включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. в
мастерской Микеланджело.
Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. 1520-36, Академия, Флоренция),
первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о
творческом методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов он
обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы
извлекая фигуры из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о
том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ.
Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами
пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.
Капелла Медичи
В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада
церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески.
Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи
«зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.
В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII , поручил
Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную
усыпальницу рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием
против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней
обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда
Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в
1546.
Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное
содержание которого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо
и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной
антикизированной декорации и облаченных в доспехи римских императоров,
лишены портретного сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и
Жизнь созерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага
контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера,
лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы
готовых соскользнуть с них. Драматический пафос этих образов Микеланджело
выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:
Мне сладко спать, а пуще — камнем быть,
Когда кругом позор и преступленье:
Не чувствовать, не видеть — облегченье.
Умолкни ж, друг, к чему меня будить? (Пер. А. Эфроса).
Библиотека Лауренциана
В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-
архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством.
Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1523-
34
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения |
