Искусство Швейцарии эпохи Возрождения
Другие рефераты
Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и
художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув
пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.
Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира
появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах
Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.
В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о
человеке как венце её творения.
Живописцы Ренессанса создали цельную, с внутренним единством концепцию
мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего
Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение
способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению
действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса
были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Около
1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к
началу 16 века - Высокое Возрождение - ведущее место заняли Венеция
(венецианское искусство) и Рим.
Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и
только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который
отличался особой элегантностью и грацией, - маньеризм.
Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин,
употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным
благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им
высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.
Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-
й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми
в период Высокого Возрождения, термин "Маньеризм" относили к искусству,
которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и
гротеску. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами
итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами
Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.).
О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от
предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому
Возрождению, и начал работать в более изощрённой манере. Для Маньеризма
характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные
или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или
перспективой, и яркие цвета. К ведущим скульптурам-маньеристам относят
Бенвенуто Челлини. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в
живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к
установленным правилам и классическим традициям.
За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы
Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них
восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В
литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в
изобразительном искусстве и архитектуре. "Маньеристскими" именуют
литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога,
усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов.
Наиболее известный пример - двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг.) Джона
Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени
искусственный и вычурный стиль. В музыке "маньеристским" считается,
например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло
Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией,
внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.
Швейцария XVI-XVII вв.
На протяжении всей эпохи Возрождения швейцарские города в основном
сохраняли свой облик, сложившийся в период средних веков. Новое
строительство долго продолжало традиции поздней готики и в типах зданий, и
в их планировке. Влияние ренессансной стилистики проявлялось лишь
временами, и хотя ранние памятники ее относятся к началу XVI в. (ратуша в
Базеле, Базельские ворота городских укреплений в Золотурне),
распространялась она медленно. Главной сферой ее применения стали
архитектурный декор и орнаментика, росписи, украшавшие фасады отдельных
зданий, фонтаны в виде колонн, увенчанных скульптурой, установленные в
честь покровителей — святых на площадях и улицах городов. Традиции
сохранялись особенно прочно при постройке или обновлении культовых
сооружений. Редкими исключениями стали храмы городов на территории,
приграничной с Италией, в Лугано, Локарно, Рива-Сан-Витале. Например в
Лугано, фасад готического собора Сан-Лоренцо был заново богато декорирован
в ренессансном духе. В целом новые веяния, сочетавшиеся с чертами
позднеготической архитектуры, начали нарастать лишь с 70-х годов XVI в.,
наложив отпечаток на возведение или перестройку городских ратуш, зданий
арсеналов и ремесленных корпораций, торговых и жилых домов. Этот процесс
растянулся надолго - обращение к элементам ренессансной стилистики
продолжалось в Швейцарии и в XVII века.
Практически никаких перемен не принесло XVI столетие в уже сложившиеся типы
поселений и жилищ в горных и плоскогорных сельских местностях Швейцарии.
Как и в соседней Австрии, в Тироле, широкое распространение получили здесь
двухэтажные «альпийские» дома, низ которых выкладывался из каменных блоков,
а верхний этаж был деревянным, с пологой крышей, укрепленной камнями от
сильных ветров, ливней и снеговых оползней. Под ней в таком доме
размещались комнаты и отделенные от них кухней хозяйственные помещения —
гумно, стойла для скота, сараи. В разных районах Швейцарии и постройки были
неодинаковы: в кантоне Берн сельские Дома обычно представляли собой срубы в
4—5 этажей, нижний из которых служил погребом, а верхние — для жилья и
хозяйственных нужд, в кантоне Граубюнден типичный дом был каменный, с
просторной кухней в центре первого этажа. В горах — Альпах, Юра, — куда с
июня до ноября уходили со стадами пастухи, постепенно поднимаясь от
пастбища к пастбищу, стояли их бревенчатые небольшие хижины, пустовавшие в
остальное время года. Их крыши с высокими крутыми скатами закреплялись
камнями. Возвращаясь в долины, пастухи оставляли на столах хижин немного
еды для горных духов и молились о благополучии своем и скота, перемежая
перечисление множества христианских святых с заклинаниями на древний
языческий лад от хищников, дракона, каменных обвалов и снежных лавин.
Изобразительное искусство.
Главные достижения швейцарского изобразительного искусства эпохи
Возрождения были связаны, как и в Германии, с первой третью XVI в., хотя
зарождение нового отношения к окружающему миру сказалось уже в первой
половине XV в. Немецкий художник Конрад Виц, работавший в Базеле, в своей
алтарной живописи создал в сцене чуда один из первых европейских пейзажей с
изображением конкретной местности — берега Женевского озера (1444). В конце
века ряд мастеров Фрибура, Берна, Базеля, Цюриха обратились в живописи, в
основе еще готической, к попыткам достоверной передачи сцен в интерьере и
на фоне природы.
Одним из самых талантливых художников первых десятилетий XVI в. был Урс
Граф. Родился в Золотурне около 1485 в семье золотых дел мастера. Обучился
у отца ювелирному ремеслу. Работал в Базеле, Страсбурге, Цюрихе и снова
Базеле, где в 1518–1523 служил на монетном дворе. В качестве наемника-
ландскнехта участвовал в военных кампаниях в Италии и Бургундии. Помимо
моделей для монет и печатей создавал витражи и картины, однако в историю
вошел как мастер графики. Его композиции пером (чисто линейные, на белых
листах, либо на темной и цветной бумаге с легкими тонально-световыми
штрихами) представляют собой уже вполне самостоятельные рисунки, а не
наброски для живописи. Причем самостоятельность эта не сводилась у Графа к
традиционной иконографии, к портретам и пейзажам (что было и у многих
других пионеров рисунка), выделяясь своей дерзкой вольностью, игнорирующей
привычные каноны. Расцвет его искусства наступил в середине 1510-х годов,
причем натурные мотивы со временем все чаще уступали место фантазиям.
Наиболее характерны для мастера мотивы солдатской жизни, воплощенные в духе
острого гротеска, показывающие антигероическую, смешную или страшную,
изнанку войны. Черты черного гротеска проступают и в его религиозных
рисунках .
Говоря о швейцарской живописи эпохи Возрождения, нельзя не отметить ее
непосредственную связь с немецкой живописной школой. Тесные контакты
живописцев этих двух стран наладились еще в средние века, а в переходный от
готики к Ренессансу период они дали о себе знать с особой силой. Об этом
свидетельствует творчество живописца Конрада Вица, стремившегося соединить
в своих произведениях готическую жесткость формы с ренессансным пониманием
пространства. И хотя швейцарские мастера в это время во многом копируют
нидерландскую живопись, немецкие влияния нисколько не ослабевают. Напротив,
к XVI веку их роль настолько возрастает, что можно уже говорить о
своеобразном швейцарском варианте немецкого искусства. Перед швейцарскими
художниками встают те же идейно-художественные проблемы, что и перед
немцами, а они оказываются естественным образом вовлечены в сферу
ренессансной культуры.
Однако швейцарцы в полной мере сохраняют и своеобразие своего национального
искусства. Сюжеты их работ во многом связаны с теми жизненными условиями, в
которых работали мастера. Их картины, если даже они написаны на
исторические или мифологические сюжеты, отражают многие аспекты их
современной действительности как в социальном, так и в бытовом плане. Что
касается стилистики этих произведений, то она наиболее специфична в
графике, тогда как живопись тяготеет к стилю немецких художников.
Все эти особенности
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
