Истоки культурологической науки
она же служила глобальной цели.
Искусство развивалось как совокупность «атомарных» индивидов. «Синтез
искусств» - это прообраз преодоления разорванности человеческого «Я»,
разорванности человеческого общества.
Наряду с романтизмом в 40-е годы XIX века складывается и утверждается
как самостоятельное течение реализм. Вообще развитие реализма сопровождает
становление капиталистического способа производства, и это не случайно: все
более острыми становятся социальные противоречия, все более пронизывающим
влияние чистогана на быт и нравы общества, на духовное развитие человека, и
зеркалом этих процессов выступает реалистическое искусство. Социально-
исторический или критический реализм 19 века был наследником лучших
традиций предшествующих этапов развития реалистического искусства: реализма
Возрождения, реализма Просвещения. Но в истоках он связан также и с
революционным романтизмом. С последним реализм сближает отрицание
бесчеловечных буржуазных порядков, обращенность к духовному миру человека.
В 80-е годы XIX века на базе реализма возникает натурализм, связанный
в своих основах с позитивизмом и эволюционной теорией Ч.Дарвина. Но если
реализм был пропитан «тоской по идеалу», то натурализм был совершенно лишен
какой-либо идеальной поэзии человеческих ценностей. В отличие от реализма,
проникнутого духом социальности, натурализм сводил человеческую сущность и
смысл существования лишь к биологическим мотивам, объяснял формирование
характера и судеб одной лишь средой бытования. Творчество представителей
натурализма утверждало неотвратимость грубой реальности, подавленность
человека будничным опустошающим потоком жизни, и в то же время возводило в
абсолют роль подсознательного в человеке. Все это приводило к фатализму и
пессимизму, а у натуралистов, близких к декадентскому миросозерцанию,
принцип «беспристрастности» становится оправданием социальной апатии.
В целом же искусство Европы с конца 50-х годов вступает в эпоху
декаданса. Декаданс – в своем генезисе явление сложное и противоречивое: на
начальных этапах был связан с различными направлениями реализма. Этот
термин употребляется в качестве обозначения кризисных явлений в духовной
культуре конца XIX – начала XX века, отмеченных настроениями безнадежности,
пессимизма, упадничества. Впервые эти черты проявятся во французском
символизме. Однако подобные настроения имели место уже у прерафаэлитов, а
также в английском эстетизме, у теоретиков концепции «искусства для
искусства». Позже они проявятся у модернистов. В известной степени они
характерны и для импрессионизма.
Встает вопрос: как и почему в условиях восходящего капиталистического
развития, блистательных успехов в науке и технике, в духовной культуре
наступает эпоха декаданса? Отражением, каких процессов в жизни общества,
каких перемен в общественном сознании являются кризисные явления в
культуре? И в праве ли мы в целом говорить о кризисе культуры рубежа XIX-
XX веков?
Импрессионизм в качестве философской базы использовал позитивизм. Это
направление возникло в недрах французского реалистического искусства.
«Впечатление. Восход солнца», - именно так назывался пейзаж К.Моне,
показанный на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Импрессионисты
(К.Моне, Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар и др.), ставили перед собой задачу
непосредственного наблюдения и изучения окружающей действительности в ее
разнообразных индивидуальных проявлениях и переноса в искусство результатов
своих наблюдений. Иначе говоря, они стремились выразить не только то, что
видят, но и как видят, а новое виденье обращалось преимущественно к
«зрительной сущности» вещей. Отсюда в импрессионизме подчеркнутое внимание
к передаче света, дающего вещам зримость, раскрывающего их цветовое
богатство, а также к движению воздушных масс, меняющих формы предметов,
передающих динамику окружающего мира.
Еще более отчетливое выражение кризис реалистической традиции получил
в постимпрессионизме (П. Сезанин, В. Ван-Гог; П. Гоген и др.). Для него
характерен поиск новых форм реализма, способных отразить дегуманизацию
условий жизни человека, диссонансы большого города, а также – и новых
творческих приемов, способных помочь решению этой задачи. Формальные
искания постимпрессионистов приводили к тому, что искусство становилось все
более рассудочным, регламентированным. Общим для них являются также черты
субъективизма, мистицизма, символичности в отображении действительности.
Эти же черты получат наиболее последовательное воплощение в
символизме. У истоков символизма (Малларме, Верлен и др.) стоит Ш. Бодлер с
его книгой «Цветы зла» (1857). Мастерская передача настроений усталой
подавленности и душевной распутицы, цепенящего страха за мятежное
богоотступничество, выносящее приговор всему земному творению,
способствовали распространению славы Бодлера к концу XIX века, когда эти
настроения станут определяющими в духовной атмосфере эпохи и символизм
превратится в культурное общеевропейское движение, охватывающее театр
(Метерлинк), музыку (Скрябин), живопись (Врубель) и т.п. Это подлинное
искусство шло вразрез с официальной полуидеалистической,
полупорнографической безвкусицей, поддерживаемой сверху – правительством, а
снизу – толпой лавочников, прекрасно усвоившей «ценности» буржуазного
образа жизни.
XIX век, так же как и его предшественник - XVIII век, твердо верит в
прогресс, связав его с чисто геометрическим вектором «вперед», уверенностью
в «больше» и «лучше». Однако в XIX веке техническое развитие начинает
неправомерно отождествляться с прогрессом всей культуры, что приводит к
переоценке роли экономического фактора в общественном сознании. Между тем
складывается такая ситуация, что в результате технического, экономического
прогресса может погибнуть культура.
Прогресс, угрожающий культуре, цивилизация и техника, несущие смерть
культуре – эта проблема со своей остротой была поставлена XIX веком. И то,
что такая постановка вопроса имела под собой весьма серьезные основания,
подтвердил не только опыт грядущих десятилетий, но и ближайшее будущее –
август 1914 – начало новой эпохи «переоценки ценностей».
| |  скачать работу |
Истоки культурологической науки |
