История Русской культуры
й
византиец Феофан Грек
(30-е гг. ХIV в. – после 1405 г.). В ХV в. в монументальной живописи все
более усиливалось давление официально-церковного канона.
В ХIV – ХV вв. новгородская иконопись, в отличие от фрески,
развивалась медленно. К числу ранних икон, где уже оформляются черты
местного стиля, относится икона «Отечество» (кон. ХIV – нач. ХV в. ,
ГТГ), трактующая Троицу в «новозаветном» варианте – не в виде трех
ангелов, а антропоморфно, когда Бог-отец – это убеленный сединами старец,
Бог-сын – отрок, Дух Святой – голубь. В ХV в. появился новый тип двух-
трехчастной иконы, воспринимающейся как историческая картина. Икона 2-й
половины ХV в. «Чудо от иконы Знамения пресвятой Богородицы» («Битва
суздальцев с новгородцами»), посвященная победе новгородцев над
превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствует об известной
свободе новгородских иконописцев, интересовавшихся историей не только
священной, но и собственной.
По размаху и разветвленности московская живопись того времени
не знала себе равных. Здесь уже сложилась самобытная художественная
традиция и это позволило московским живописцам избежать простого
подражания великому мастеру Феофану Греку, ставшему на рубеже ХIV - ХV
вв. главной фигурой в художественной жизни Москвы. Под его руководством
проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения
Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и
др. Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана. Лучшая
из них – «Богоматерь Донская» из Успенского собора Коломны с «Успением
Богородицы» на обороте (ГТГ). Наиболее достоверным творением самого
Феофана в Москве считается 7 икон деисусного чина Благовещенского собора
нач. ХV в. («Спас», «Богоматерь», «Иоан Предтеча» и др.). Глубокая
одухотворенность, выразительный рисунок, звучный колорит придают Деисусу
Благовещенского собора значение одного из величайших произведений
мирового искусства.
Иконостас Благовещенского собора – древнейший из дошедших до нас
так называемых русских высоких иконостасов. Новый иконостас, в
становлении которого , очевидно, большую роль сыграли Феофан Грек, Андрей
Рублев и их товарищи, представлял собой высокую стенку из нескольких
рядов икон («чинов»). В ХVI в. в композицию иконостаса вошли деревянная
резьба, богато украшенные оклады (ризы) для икон. Так в ХIV – ХVI вв.
сложился высокий иконостас – русское национальное явление, со своей
иконографией, композицией и сложной символикой.
В искусстве А. Рублева наиболее заметен просветленный мотив,
который трактовал Страшный суд в духе русского исихазма – с
нетрадиционным оптимизмом. Это соответствовало как общественным ожиданиям
(надежда на всеобщее прощение, характерная для значительной массы
верующих), так и, вероятно, мироощущению самого художника-мыслителя,
отчасти увидевшего, а больше предугадавшего грядущий национальный подъем
Руси. «Страшный суд» Андрея Рублева и Даниила Черного не внушает чувства
страха и возмездия. Это не суд кары, а конечное торжество добра. Апофеоз
справедливости, выстраданной человечеством. В рамках традиционной
иконографической схемы художники сумели создать новое художественное
явление.
Самое совершенное произведение А. Рублева – икона «Троица»
(ГТГ), происходящая из Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.
Серьезно переосмыслив византийскую композицию, художник освободил икону
от жанровых подробностей и сосредоточил все внимание на фигурах ангелов.
Три ангела – это предвечный совет о послании Отцом Сына на страдание во
имя спасения человечества. Изображенные Рублевым ангелы едины, но не
одинаковы. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением.
Круг, с древности символизирующий гармонию, образован позами, движениями
ангелов, соотносительностью их фигур. Таким образом, Рублеву удалось
решить труднейшую творческую задачу, выразив две сложные богословские
идеи о таинстве евхаристии и триединстве божества. Содержание «Троицы» не
ограничивается богословскими идеями. В ХIV в. популярность культа Троицы
на Руси была связана с конкретными историческими условиями. В Святой
Троице, как нераздельной, осуждалась раздробленность и проповедовалась
соборность, а в Троице, как неслиянной, осуждалось иноземное иго и
содержался призыв к освобождению.
В конце ХV в. в древнерусской живописи ведущую роль играло
«рублевское» направление. Художники больше обращались к сюжетам Ветхого
завета, к легендарно – историческому жанру, проявляли интерес к
национальному быту, к русским реалиям (архитектура, костюм и т. п.).
Крупнейшим художником «рублевского» направления на рубеже XV-
XVI вв. был Дионисий (30-40-е гг. XVв. – ок. 1508 г.). Важнейшим среди
сохранившихся творений Дионисия является цикл росписей Рождественского
собора Ферапонтова монастыря (1502г.). Влияние Дионисия сказывалось на
всем искусстве XVI в.
Вместе с тем, в русской живописи ХVI в. появилось стремление к
отвлеченному «мудрствованию», к истолкованию, в художественных образах
важнейших христианских догматов, что приводило к перегруженности
изображения деталями, символами (иконы «Видение Евлогия», «Видение Иоанна
Лествичника», «Притча о слепце и хромце», ГРМ). Но одновременно
усиливалась церковная регламентация художественного творчества. Строгий
церковный надзор не только над иконописью, но и над самими иконописцами
вменялся специальным старостам из «нарочитых мастеров». Идеальный образ,
к которому должен был стремиться каждый художник, обрисован в главе 43
Стоглава: «Подобает быть живописцу смиренну, кротку, благоговейну, не
празднослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу,не пьянице, не
грабителю, не убийце; особенно хранить чистоту душевную и телесную…».
Для иконописи ХVI в. характерно возвеличивание средствами
искусства официальных политических идей. Так, икона – картина «Церковь
воинствующая» или «Благословенно воинство небесного царя» (сер. ХVI в.,
ГТГ), мало напоминает традиционный молельный образ. Это, скорее,
живописный памятник казанской победе Ивана Грозного, произведение, по
сути, историко-аллегорического жанра.
В ХVI в. менялся и внешний облик русской иконы. Практически
обязательной принадлежностью становится серебряный басменный , или
чеканный, оклад. Чтобы подчеркнуть блеск окладов, лики часто писались
намеренно темными невыразительными красками. Те же изменения, что и в
иконописи, происходили в монументальной живописи, которая известна прежде
всего по московским памятникам. Развитие жанра исторического портрета
связано с ростом интереса к исторической тематике.
5. Прикладное искусство.
Традиционная книжная миниатюра претерпела в ХVI в. значительные
изменения в связи с заменой пергамента бумагой и введением
книгопечатания. В частности, появилась гравюра на дереве – ксилография. К
числу лучших гравюр ХVI в. принадлежит заставка с изображением
евангелиста Луки в первой печатной книге И. Федорова – «Апостол» (1564
г.). Ученик и последователь первопечатника Андроник Тимофеев Невежа,
работавший в московской типографии после отъезда учителя, во многом
содействовал развитию искусства книжной гравюры.
Значительного совершенства достигло в ХVI в. художественное шитье.
Крупные мастера этого дела работали в мастерской князей Старицких.
Произведения этих мастеров характеризуются умело созданными композициями,
прекрасным подбором цветов. Замечательные образцы их хранятся в ризнице
Загорского историко-художественного музея. К концу ХVI в. наметилось
стремление украшать шитье драгоценными камнями. Искусной вышивальщицей
была Ксения Годунова, которой принадлежит несколько вещей, вышитых на
бархате.
6. Музыка и театр.
Имеется немного сведений о развитии музыки и театрального
искусства в ХVI в. Тем не менее на основании некоторых данных можно
судить об общем характере этих искусств того времени. Веками существовали
и развивались народная музыка и песня, тесно связанные с эпосом. Наиболее
распространенными музыкальными инструментами того времени были духовые
деревянные инструменты – волынки, сопели, рожки, свирели, дудки; струнные
– гудок, гусли, домра, балалайка; были и ударные – бубны и бряцала.
Последние употреблялись главным образом в войске, где были еще трубы и
сурны. По-видимому, именно в ХVI в. стали складываться мелодичные
лирические песни, возникло характерное для русской музыкальной культуры
сочетание вариантов-подголосков с основной мелодией.. Народная
музыкальная культура оказывала определенное влияние и на церковную
музыку. Церковь была вынуждена использовать элементы народной музыкальной
культуры с целью привлечения народных масс к богослужениям. С ХVI в. стал
распространяться колокольный звон. Вместе с тем с конца ХV в. в Россию
стали проникать и западноевропейские музыкальные инструменты – органы,
клавесины и клавикорды.
Дальнейшее распространение получил в ХVI в. народный театр.
Как ни боролась церковь против скоморохов, без них не обходились народные
празднества. Большой популярностью пользовались медвежий цирк и кукольный
теат
| |  скачать работу |
История Русской культуры |
