Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

История русской музыки

русском языке. В 1755г. при дворе силами отечественных исполнителей была
поставлена опера Арайа “Цефал и Проктис” на русский текст Сумарокова. В
1756 г. по указу правительства в Петербурге основывается Российский театр,
спектакли которого были открыты за плату для всех желающих. Вскоре такой
театр был создан и в Москве. На сцене обоих этих театров, наряду с
драматическими спектаклями, давались также и оперные. Преобладающую часть
их репертуара составляли оперы песенно-комического склада как переводные
(главным образом, с французского), так и оригинального отечественного
происхождения.
    Среди всей актерской плеяды особенно выделялся превосходный комик Я. С.
Воробьев, с одинаковым успехом выступавший в драматических и оперных ролях.
Исполнителем того же типа был бас-буффо А. М. Крутицкий, написавший сам
несколько комедий. Уже на исходе столетия восходит «звезда» русского
вокального искусства, любимица петербургской и московской публики,
знаменитая Е. С. Сандунова, урожденная Уранова (иногда ее называли попросту
Лизанькой Урановой)

           Влияние народного творчества на развитие русской музыки

    Вкус к народной песне, несмотря на увлечение западными обычаями и
манерами, сохранялся в XVIII веке на всех ступенях русского общества,
вплоть до близкой ко двору аристократической верхушки. Обычным развлечением
во дворце было пение песен с хороводами и плясками, в которых принимали
участие разодетые по-деревенски придворные кавалеры и дамы. Любительницами
такого рода развлечений были императрицы Анна Иоанновна и Елизавета
Петровна.
    Народная песенная традиция к началу XVIII века, в основном сложилась, и
ее формирование можно было считать завершившимся.
    Главная и ведущая роль принадлежала тем простым, «обиходным» песенным
жанрам, которые ближе и теснее всего были связаны с повседневной жизнью
широких народных масс, отражая их обыкновенные житейские нужды, скорби и
радости. Это могла быть лирическая, шуточная или иронически-насмешливая
песня.
    Другая характерная для XVIII века тема — это тема скитаний,
бродяжничества, бездомной жизни и смерти. Она была связана с постоянной
необходимостью отрыва от родного круга, не только благодаря солдатчине, но
и из-за фабричной и всевозможных других повинностей, а также с
многочисленными случаями бегств и укрывания от ненавистной подневольной
службы
    Широкое развитие получает в XVIII веке и другой тип песен, выражающих в
насмешливой сатирической форме протест крестьянской массы против
крепостного гнета и вражду к верхушке власти. Напевы их большей частью
приближаются к острым и бойким плясовым мелодиям, обнаруживая иногда явную
связь со скоморошьей традицией. Постоянной темой сатирических песен
является также насмешка над монашеством и духовенством
    Музыкальный быт крестьянства испытывал на себе и различные сторонние
влияния, которые раньше всего сказывались, естественно, вблизи больших
городов и помещичьих усадеб. Можно указать ряд случаев, когда образцы
галантной сентиментальной лирики салонно-дворянского типа «опускались» до
деревни и, подвергнувшись известной переработке и переосмыслению, входили в
ее устный песенный обиход
    Значительным изменениям подвергалась она, переходя из родной
деревенской сферы в обстановку столичного города и вступая здесь в
непосредственное соприкосновение со сложным и многообразным комплексом
бытующих музыкальных форм и интонаций. Наглядное представление о бытовании
народной песни в городской среде XVIII века дают многочисленные рукописные
сборники того времени, содержащие в себе обиходный репертуар повседневного
домашнего музицирования. Образцы народных песен встречаются здесь рядом и
вперемежку с кантами и любовно-лирическими романсами нового галантного
типа, усваивая характерный для этих жанров внешний вид и способы изложения.

    Быстро растущий интерес к народному творчеству заставляет обратиться к
систематическому собиранию и изучению различных видов национального
фольклора. Результатом этого стало издание в 1770 году сборника М.Д.
Чулкова “Собрание народных песен”.
    Особый интерес представляют сборники В.Ф. Трутовского и И. Прача, в
которых даны нотные записи всех песен в обработке для голоса с
сопровождением. Первый сборник был издан в период с 1776 по 1795г. под
названием “Сборник русских простых песен с нотами”. Сборник Прача вышел под
названием “Собрание русских народных песен с их голосами, положенных на
музыку И. Прачем” в 1790 году


                   Появление крепостных хоров и оркестров

                       Основные жанры бытовой музыки.
    Через народное творчество, через театр музыка постепенно проникала в
повседневный быт столицы и сопутствовала различным изменениям в личной и
общественной жизни. Проводником новых европейских форм музицирования до
середины столетия являлся императорский двор, диктовавший моды и обычаи
всему кругу высшей дворянской аристократии. Но с течением времени они
проникали в более широкую среду и демократизировались, приобретая отпечаток
характерных национальных вкусов и традиций.
    С 1729 г. было закреплено существование придворного оркестра,
созданного на основе капеллы герцога Голштинского. Во главе оркестра был
поставлен один из музыкантов этой капеллы скрипач Иоганн Гюбнер.
    В середине столетия музыка становится обязательной составной частью
дворянского воспитания. Умение петь романсы и арии или играть на каком-
нибудь музыкальном инструменте начинает рассматриваться как признак
хорошего тона и благородной утонченности манер. Музыке отводится одно из
главных мест в ряду тех развлечений, которыми заполнялись обильные часы
досуга в дворянских особняках и усадьбах.
  Следствием  этого  стало  образование  крепостных  оркестров   и   хоров.
Некоторые из них вскоре станут составной частью будущих театров. Для игры в
оркестре набирались мальчики из крепостных, отдававшиеся «в науку» к какому-
нибудь капельмейстеру-иностранцу. В последней трети XVIII  века  крепостные
оркестры становятся массовым по своей  распространенности  явление.  Обычно
оркестр состоял из 8 духовых инструментов: 2 флейт, 2 гобоев, 2 фаготов и 2
валторн
    Своеобразным продуктом русского музыкального быта XVIII  века  являются
роговые оркестры. Этот в высшей  степени  интересный  вид  инструментального
ансамбля не был известен нигде помимо России. Возникнув в 50-х  годах  XVIII
столетия, роговые оркестры просуществовали около 80  лет,  а  затем  исчезли
совершенно  бесследно.  Изобретателем   этого   оригинального   музыкального
ансамбля явился чешский валторнист  Иоганн  Мареш,  которому  было  поручено
усовершенствовать «охотничью музыку» императрицы Елизаветы  Петровны.  Мареш
сконструировал ряд рогов различной  длины,  издававших  каждый  только  один
определенный по высоте  звук.  Набор  таких  рогов  составлял  хроматическую
гамму в пределах 3-х октав  (позднее  этот  диапазон  был  расширен  до  4,5
октав).  Игра  в  роговом  оркестре  требовала  прежде  всего  строжайшей  и
безупречной ритмической дисциплины,  чтобы  несвоевременным  вступлением  не
разрушить цельность мелодии или пассажа.
 К середине XVIII столетия началось развитие публичной концертной жизни.
Появляются специальные гастролеры-концертанты, среди которых можно было
встретить известные европейские имена. Наряду с иностранцами выдвигаются и
свои, русские концертанты. Особенный успех имел замечательный русский
скрипач Иван Хандошкин, составивший себе видную репутацию и на Западе.
Возникает интерес к симфонической музыке. Этому способствовала деятельность
одного из музыкантов мангеймской капеллы Феликса Сартори, который провел
много лет в Петербурге и Москве, выступая здесь в качестве скрипача и
дирижера. Деятельным пропагандистом симфонической музыки был также
талантливый русский музыкант из крепостных Данила Кашин — организатор и
дирижер симфонических концертов в Москве.
    Весь запас новых интонаций, усваивавшихся через посредство различных
видов оперной, камерной и симфонической музыки нового образца постепенно
входил в сознание русских людей, своеобразно преломляясь при этом и
ассимилируясь с привычным, уже ранее существовавшим. Областью, в которой
наиболее наглядно, можно наблюдать этот процесс переосмысления и
переработки усвоенного, является бытовая вокальная лирика. Здесь на
протяжении всего XVIII столетия развиваются параллельно друг другу и
частично переплетаются между собой две разные струи, в основном
определяющиеся уже в петровскую эпоху. Одна из них была непосредственным
продолжением лирики кантов, которой личное чувство выражало себя еще робко,
неуверенно и не могло всецело освободиться от религиозных оков.
    Жанр канта продолжал бытовать до самого конца XVIII  века.  Но  если  в
предыдущем   столетии   он   являлся   достоянием   немногочисленного   слоя
просвещенного боярства и духовенства, то теперь сферой  его  распространения
становятся преимущественно мещанские  или  полумещанские  круги,  в  которых
упорно сохранялось многое из культурных традиций XVII века. Это были  разные
категории  духовенства  и  купечества,  пестрая  масса  разночинцев—писарей,
учителей, рядовых чиновников, примыкавшая к  этим  группам  часть  мелких  и
средних дворян
    К середине XVIII века вполне определяется и другой тип лирической песни-
романса легкого галантно-сентиментального стиля. В 1759г. было издано
собрание песен такого рода озаглавленное "Между делом безделье". Само
название сборника указывает на то, что он был предназначен для домашнего
любительского досуга. Автором или составителем его, скрывшим свое имя за
инициалами, являлся
видный елизаветинский сановник, высокообразованный любитель музыки и один
из просвещеннейших людей своего времени Г.Н. Теплов. Тексты песен, вошедших
в сборник Теплова, принадлежат виднейшему дворянскому поэт
12345След.
скачать работу

История русской музыки

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ