Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

История русской музыки


       В 1818 Глинка поступил в Петербурге в Благородный пансион при
   Главном Педагогическом институте (в 1819 переименован в Благородный
   пансион при Санкт-Петербургском университете), где учился вместе с
   младшим братом Пушкина Львом, тогда же познакомился и с самим поэтом,
   который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернером Глинки был
   В. Кюхельбекер, преподававший в пансионе русскую словесность. Параллельно
   с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано (сначала у английского
   композитора Джона Филда, а после его отъезда в Москву — у его учеников
   Омана, Цейнера и Ш. Майра — довольно известного музыканта). Закончил
   пансион в 1822 вторым учеником. В день выпуска с успехом сыграл публично
   фортепианный концерт Гуммеля.

       Начало самостоятельной жизни

       После окончания пансиона Глинка не сразу поступил на службу. В 1823
   он поехал лечиться на кавказские минеральные воды, затем отправился в
   Новоспасское, где иногда «сам управлял оркестром дяди, играя на скрипке»,
   тогда же начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 был зачислен на службу
   помощником секретаря Главного управления путей сообщения (ушел в отставку
   в июне 1828). Основное место в его творчестве занимали романсы. Среди
   сочинений той поры «Бедный певец» на стихи В. А. Жуковского (1826), «Не
   пой, красавица, при мне» на стихи А. С. Пушкина (1828). Один из лучших
   романсов раннего периода — элегия на стихи Е. А. Баратынского «Не искушай
   меня без нужды» (1825). В 1829 Глинка и Н. Павлищев издали «Лирический
   альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.

       Пребывание в России (1834-1842)

       После длительного путешествия по Европе, целью которого было
   познакомиться и лучше понять ее культуру, Глинка возвращается в Россию,
   Глинка поселился в Петербурге. Посещая вечера у поэта Жуковского, он
   познакомился с Гоголем, П. А. Вяземским, В. Ф. Одоевским и др. Композитор
   увлекся идеей, поданной Жуковским, написать оперу на сюжет об Иване
   Сусанине, о ком он узнал еще в юности, прочитав «Думу» К. Ф. Рылеева.
   Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за
   царя», 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической
   оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская
   семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после
   премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы.

       В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне
   неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы.

       Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет
   «Руслана и Людмилы». В 1838 году началась работа над сочинением, премьера
   которого состоялась 27 ноября 1842 в Петербурге. Несмотря на то, что
   царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели
   культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот
   раз не было — из-за глубоко новаторского характера драматургии). На одном
   из представлений «Руслана» побывал Ф. Лист, чрезвычайно высоко оценивший
   не только эту оперу Глинки, но и его роль в русской музыке в целом.

       В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини
   известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие
   произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я
   помню чудное мгновенье» (1840).

       Новые странствия (1844-1847)

       Весной 1844 Глинка отправился в новое заграничное путешествие.
   Пробыв несколько дней в Берлине, он остановился в Париже, где встретился
   с Берлиозом, который включил в свою концертную программу несколько
   сочинений Глинки. Выпавший на их долю успех натолкнул композитора на
   мысль дать в Париже благотворительный концерт из собственных
   произведений, что и было осуществлено 10 апреля 1845. Концерт был высоко
   оценен прессой.

       В мае 1845 Глинка отправился в Испанию, где пробыл до середины 1847.
   Испанские впечатления легли в основу двух блестящих оркестровых пьес:
   «Арагонской хоты» (1845) и «Воспоминаний о летней ночи в Мадриде»

       В 1848 композитор провел несколько месяцев в Варшаве, где была
   написана «Камаринская» — сочинение, о котором П. И. Чайковский заметил,
   что в ней, «как дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая
   музыка».

       Последнее десятилетие

       Зиму 1851-52 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой
   молодых деятелей культуры, а в 1855 произошло его знакомство с М. А.
   Балакиревым, ставшим позже главой «Новой русской школы» (или «Могучей
   кучки»), творчески развившей традиции, заложенные Глинкой.

       В 1852 композитор вновь уехал на несколько месяцев в Париж, с 1856
   жил в Берлине, где скончался в феврале 1857 и был похоронен на
   лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в
   Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.1

    Если конец XVIII века был для России временем создания профессиональной
композиторской школы, а первая половина XIX столетия, отмеченная гением
Глинки, утвердила значение русской классической музыки за пределами России,
то теперь русская музыка становится одной из ведущих музыкальных культур,
определяющих дальнейшее развитие всего европейского музыкального искусства.

    В этот период появляется целая плеяда выдающихся композиторов,
многосторонне и глубоко отражающих в своем творчестве жизнь русского
общества. К указанному двадцатилетию относится создание таких бессмертных
произведений, как оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь
Игорь» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин»
Чайковского, балет Чайковского «Лебединое озеро», Первая и Вторая симфонии
Бородина, первые четыре симфонии Чайковского и многое другое.

                                Могучая кучка

    Вторая половина XIX века – время возникновения товарищества, получившее
с легкой рукой критика В.В. Стасова, наименование "Могучая кучка". В него
входили М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков,
А.П. Бородин.

    Могучая кучка — выдающееся явление русского искусства. Она оставила
глубокий след во многих сферах культурной жизни России — и не только
России. В следующих поколениях музыкантов — вплоть до нашего времени —
немало прямых наследников Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова,
Балакирева. Объединявшие их идеи, их прогрессивные воззрения явились
образцом для передовых деятелей искусства на долгие годы.
    Чайковский не входил в могучую кучку, но многое роднило его с куч стами
(например, любовное отношение к фольклору, сочинение программных
симфонических произведений). Однако в целом композиторы «Могучей кучки» и
Чайковский пошли разными путями, хотя оставались равно представителями
самых демократических тенденций в русской музыке XIX века. Главными темами
в творчестве кучкистов стали жизнь русского народа, история, народные
поверья и сказания, а основой их музыкального языка явилась крестьянская
песня. Чайковский же наиболее полно проявил себя как лирик, и музыкальный
язык его сформировался на основе глубокого претворения городского песенно-
романсного стиля.

       Главой и руководителем Могучей кучки был Милий Алексеевич Балакирев
  (1836/37-1910). Он является одним из основателей (1862) и руководитель
  (1868-73 и 1881-1908) Бесплатной музыкальной школы. С 1867 года по 69 год
  - дирижер Русского музыкального общества, а с 1883 по 1894 управляющий
  Придворной певческой капеллой. Самые известные его произведения – это
  "Увертюра на темы трех русских песен" (1858), симфонические поэмы
  «Тамара» (1882), «Русь» (1887), «В Чехии» (1905), восточная фантазия для
  фортепиано «Исламей» (1869), романсы, обработки русских народных песен и
  др.

       Цезарь Антонович Кюи (1835-1918), российский композитор, член
  «Могучей кучки», музыкальный критик, ученый в области фортификации,
  инженер-генерал. Пропагандист творчества М. И. Глинки, А. С.
  Даргомыжского, современных ему русских композиторов. Основные его
  произведения – это оперы «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклиф» (1868),
  а также романсы.

       Модест Петрович Мусоргский (1839-81), российский композитор, член
  «Могучей кучки». Создал монументальные народные музыкальные драмы «Борис
  Годунов» (1869) и «Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римским-
  Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях —
  драматических сценках, в которых обращался к социально острым темам из
  народной жизни («Калистрат», «Сиротка» и др.). Среди сочинений: опера
  «Сорочинская ярмарка» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный
  цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без
  солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.

       Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908), российский
  композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Член «Могучей
  кучки». Живописно-изобразительный характер музыки, особой чистоты лирика
  присущи произведениям, связанным с миром сказки, с поэзией русской
  природы, картинами народного быта; немаловажна роль и образов Востока.
  Римский-Корсаков — мастер инструментовки, новатор гармонии. 
12345След.
скачать работу

История русской музыки

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы

На этом сайте нашёл все песни группы Hollywood Undead

ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ