История русской музыки
у этой поры Ф. Г.
Сумарокову.
Появление русской композиторской школы
В последней трети XVIII века развертывается творческая деятельность
целой плеяды талантливых русских композиторов, связанных общностью
стремлений и истоков своего творчества. Много сходного представляет самая
их судьба и условия музыкального развития. Среди выдающихся русских
композиторов конца XVIII столетия можно назвать Березовского и
Бортнянского, Е. Фомина, Хандошкина и Матинского.
Крепнут и усиливаются реалистические тенденции русской художественной
культуры. Источником реалистического литературного стиля становится
фольклор. Язык литературы насыщается образами и приемами народно-
поэтической речи или же характерными выражениями, словесными оборотами и
эпитетами, воспроизводящими обычную разговорную манеру "простонародья".
Целые оперы создавались посредством «нанизывания» народно-песенных мелодий,
сохранявших большую близость к подлиннику и лишь иногда подвергавшихся
незначительному развитию. Обычно оно ограничивалось простым варьированием,
расцвечивавшим мелодию с внешней стороны, не изменяя ее по существу.
С полной достоверностью начало русской оперы можно датировать 1779.
годом, когда на сцене Московского театра была поставлена комическая бытовая
опера "Мельник, колдун, обманщики и сват", завоевавшая огромную
популярность у публики и закрепившая основные, наиболее существенные черты
данного жанра. После первой московской постановки она начинает идти и в
Петербурге, пользуясь одинаковым успехом и у чопорной придворной знати, и у
посетителей общедоступного частного театра. Авторами "Мельника-колдуна"
были скромный, не пользовавшийся высоким признанием у своих современников
литератор А. Аблесимов и заурядный театральный капельмейстер, дирижер
русского театра в Москве Соколовскии. Ни музыка, ни литературный текст не
блещут особенно высокими художественными качествами. Основное достоинство
оперы заключалось в простоте и общедоступности. В 90-х годах при
возобновлении оперы в Петербурге Е. Фоминым была сделана новая музыкальная
редакция оперы.
В некоторых русских операх конца XVIII века появляется тенденция
объединения комедии с углубленной, сосредоточенной чувствительностью.
Новые веяния проявляются и в области "российской песни". Среди
композиторов, проявивших себя в области вокальной лирики, выделяется
известный в Петербурге любитель-скрипач М.Ф Дубянский. Из его произведений
до нас дошло всего несколько - это несколько романсов и небольших
инструментальных пьес. Другим выдающимся мастером камерного вокального
жанра является И.А. Козловский.
Как и камерная вокальная лирика, инструментальное творчество русских
композиторов оставалось связанным по преимуществу с областью бытового
домашнего музицнрования. Правда, можно найти отдельные образцы сонатного
жанра и крупных виртуозных произведений концертного типа (таковы клавирные
сонаты Бортнянского, сонаты и концерты Хандошкина для скрипки и других
смычковых инструментов). Но это были явления пока еще единичного и
исключительного порядка, создававшиеся большей частью в связи с какой-либо
особой, специальной целью. Такой же незначительный характер носят и те
зачатки национального симфонизма, которые мы можем обнаружить в некоторых
из русских оперных увертюр этого времени. В общем же симфонический жанр,
так же как и большие серьезные формы камерной музыки еще не занял
самостоятельного места в русском музыкальном творчестве.
Среди всей плеяды композиторов того времени особенно выделяется И. Е.
Хандошкин. Главное его отличие состоит в том, что он работал исключительно
в области инструментальной музыки. Популярному жанру вариаций на русские
народные темы Хандошкин придает широкие, развитые масштабы и вносит в него
элементы блестящей концертности. Такова серия его вариаций для двух
скрипокили для скрипки и альта, написанных с .прекрасным знанием средств
скрипичной техники и носящих на себе печать зрелого и законченного
композиторского Мастерства. Нередко они содержат в себе значительные
технические трудности и требуют виртуозного владения инструментом. Особенно
интересны и значительны как в смысле зрелого владения формой, так и по
внутренней содержательности самого музыкального материала скрипичные сонаты
Хандошкина.
Особо надо выделить самого крупного и значительного композитора XVIII
века Д.С. Бортнянского (1751-1825). В творчестве Бортнянского уже не
ощущается того разрыва между своим, почерпнутым из родного источника, и
заимствованным извне, чужеродным, который дает себя чувствовать во
множестве даже наиболее талантливых произведений русской музыки XVIII
столетия. Это обусловливается, с одной стороны, исключительной свободой и
непринужденностью его владения разнообразными средствами композиторской
техники, с другой стороны отсутствием "бытовизма"
Бортнянский обучался пению и теории музыки в Придворной певческой
капелле в Петербурге. Композицию изучал под руководством венецианского
мастера Б. Галуппи. С 1769-79 жил за границей. В это же время в Италии были
поставлены его оперы: "Креонт" (в оригинале "Антигона", 1771, Венеция),
"Алкид" (1778, Венеция), "Квинт Фабий" (1779, Модена). С 1779
капельмейстер, а с 1796 директор Придворной певческой капеллы. С
деятельностью Бортнянского связан расцвет капеллы. Бортнянскому принадлежат
три оперы на французские тексты: "Праздник сеньора" (1786, Павловск),
"Сокол" (1786, Гатчина) и наиболее значительная из них - "Сын соперник, или
Современная Стратоника" (1787, Павловск). Выдающийся мастер хорового
письма, Бортнянский вошёл в историю русской музыки прежде всего как автор
хоровых духовных композиций. Наряду с еще одним выдающимся композитором
XVIII века М. С. Березовским Бортнянский создал новый тип русского хорового
концерта. Ему принадлежат многочисленные хоровые концерты, церковные
песнопения, светские хоры и другие камерно-инструментальные произведения
Бортнянского, среди которых выделяются квинтет (1787), концертная симфония
(1796), - первые образцы крупной циклической формы в русской музыке.1
Музыкальная культура XIX века
Историко-культурное значение
XIX века в развитии русской культуры
XIX век в России связан с крупнейшими политическими и социальными
изменениями, и большую роль в этом играла война 1812 года и отмена
крепостного права. В литературе, поэзии, музыке, живописи ярко обострилась
тема социального неравенства.
Но Россия все еще не имела в области словесности, театра, музыки,
архитектуры произведений, равных знаменитым европейским образцам.
Уже в первой половине XIX века русская художественная культура
достигает блестящего, ослепительно яркого расцвета. Освобождаясь от
элементов подражательности, она находит оригинальные и самобытные формы
выражения для разнообразнейшего, широчайшего по охвату содержания и создает
великие непреходящие ценности общечеловеческого значения. Творчество таких
ее гениальных представителей, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Глинка,
составляет одну из высочайших вершин не только русского, но и мирового
искусства
Сильный толчок подъему общественной инициативы дала Отечественная война
1812 г. Патриотизм русских людей проявляется в возрастающей тревоге об
общенародном благе, в широком осознании единых интересов нации, в
стремлении поднять уровень национальной культуры и благосостояния.
Значительное влияние на развитие русской культуры XIX века оказало
восстание декабристов. Все эмоции, мысли, переживания нашли отражение во
многих литературных и музыкальных произведениях того времени
По мере роста и распространения освободительных идей, усиливалось и
противодействие, оказываемое им правительством. Уже во вторую половину
царствования Александра I определяется этот реакционный курс, выражающийся
в разгромах университетов, усилении цензуры Длительная полоса небывало
жестокой, глухой и беспощадной реакции воцаряется в русской жизни после
подавления декабристского восстания, вместе с восшествием на престол
Николая I. Существование демократической публицистики, а тем более
политических организаций, ведущих практическую революционную деятельность,
было невозможно в России.
В этих условиях особенно большое значение приобретает литература,
произведения Пушкина, Гоголя, Лермонтова становятся основным рупором
освободительной мысли.
Все сказанное создает предпосылки для образования классических школ
русской национальной литературы и искусства
В развитии русской музыки Глинка сыграл роль, во многом аналогичную той,
которая принадлежит Пушкину в развитии русской литературы. Как и Пушкин,
Глинка широчайшим образом воспринял и претворил различные элементы
современной ему художественной культуры. Усваивая все ценное и
жизнеспособное из наследия своих предшественников, Глинка преодолевает их
ограниченность и достигает огромного богатства, полноты содержания и
совершенства художественного воплощения. По своей внутренней
уравновешенности, идеальной гармонической цельности и законченности
творчество Глинки оказалось для последующих поколений таким же неоспоримым
образцом и классической нормой, как и пушкинская поэзия. Глинка положил
своим творчеством начало ее мировому влиянию. По глинкинскому пути идет в
своем творчестве Даргомыжский. Он вносит в русскую музыку элементы большей
социальной остроты, бытовой и психологической характеристичности, сатиры и
юмора, подготавливая многое из того, что получит ясное оформление в
творчестве молодой национальной школы 60-х годов. Глинка положил своим
творчеством начало ее мировому влиянию
Сообщения о русской музыке начинают все чаще появляться с этого времени
в иностранной печати. За несколько месяцев до появления статей Берлиоза о
Глинке известный французский музыковед
| |  скачать работу |
История русской музыки |
