Керамика – один из видов народных художественных промыслов
сками,
пятнами, кое-где веточками, нанесенными белой глиной. Такого типа гончарная
посуда бытовала в Псковской, Новгородской, Тверской и других губерниях. В
некоторых районах покрывали красный черепок белым ангобом, а на него
порошком цветной глазури наносили несложный узор в виде спиралей, полосок,
пятен и слой бесцветной прозрачной глазури. В Воронежской губернии
гончарные кувшины, миски украшали рельефными налепами в виде пуговок и
поливали цветной глазурью. Применение трех цветных легкоплавких глазурей
коричневой (марганцевой), зеленой (медной) и желтой (железной) характерно
для гончарства разных районов второй половины XIX- начала XX вв.
Художественная выразительность русской бытовой гончарной посуды
заключена не столько в цвете или орнаменте, которые, как правило, очень
скромны, сколько в пластическом решении. Нанесение цветных поясков,
желобков или рельефных жгутиков, утолщение краев, подчеркивание низкого
поддона или кольцевой ножки, ручек, которые хорошо входят в общий силуэт
вещи, - все это части одного законченного архитектурно-скульптурного
целого, гармонично объединяющегося с родственным ему бытовым окружением.
Основные современные промыслы русской художественной керамики – это
гжельский фарфор в Московской области, скопинская майолика в Рязанской
области, дымковская игрушка в г.Кирове, филимоновская игрушка в Тульской
области, каргопольская игрушка в Архангельской области, абашевская игрушка
в Пензенской области.
1. Гжель.
Самый известный крупный народный художественный керамический промысел
– подмосковная гжель. Этот район из 30 сел и деревень бывших Бронницкого и
Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно
славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская
волость – деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., где было
много мастерских. В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора
XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России. Имея большой
опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера
быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем
уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих
мастерских. Они создали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с
кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым
носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках;
кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины,
рукомои, кружки-шутихи, «напейся - не облейся», блюда, тарелки и др.,
украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой,
синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.
Обыкновенно в центре майоликового блюда или на передней плоскости
кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птица типа
журавля или цапли – тонким черным контуром с легкой подцветкой; это
основное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца,
кустики, иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей,
например дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность
штриха, свобода расположения и уравновешенность всех изображений, их
вписанность в круг, изящество и тонкость раскраски – все это указывает на
чрезвычайно высокую квалификацию и художественную одаренность мастеров-
расписчиков. Но не отстают от них и скульпторы. Плечики, крышки, ручки
кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурками людей и
забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика выполнялась
и вне связи с посудой. Мастера опять-таки с юмором изображали то, что
видели в жизни: женщина везет ребенка на санках, военный в треуголке, жена
стаскивает сапог с ноги мужа, старик дерется со своей старухой, мальчик-
поводырь ведет нищего и т.д.
В гжельской майолике объединены пластические достижения народного
гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусстве народной
керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Сначала
полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике, но с более простой
синей цветовой росписью. Затем формы стали проще; преимущественно выполняли
кувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др. Созданная народными мастерами
Гжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет
значение целой художественной школы русской народной керамики.
Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего
XIX в. наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и фарфором.
Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой.
На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать
дорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфорового
лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных
образов, которые мастера создавали по-своему, отталкиваясь от образов
дорогого фарфора. Фарфоровые статуэтки приобретали в претворении гжельских
мастеров черты, общие с простой глиняной игрушкой. Гжельские изделия
распространялись не только по всей России, их вывозили в Среднюю Азию и
страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, гжельские мастера создали
устойчивый ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, пиалы
разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в
медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских
трактирах. С развитием во второй половине XIX в. капиталистической
промышленности, выделением крупных фабрик, гжельский район с его мелкими
крестьянскими мастерскими утратил сое значение, а многие бывшие владельцы
мастерских и члены их семей пополнили ряды наемных рабочих.
Работая на крупных фабриках и заводах, они способствовали сохранению
народной традиции в росписи дешевого фарфора и сыграли немаловажную роль в
дальнейшем формировании русского фарфора. Скоростная свободная кистевая
роспись с цветочными мотивами в конце XIX - начале XX в. получила название
«агашка». Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в
полный упадок и было предано забвению. Только в 40=-50-х гг. благодаря
исследованиям искусствоведа А.Б.Салтыкова и работам московской художницы
Н.И.Бессарабовой искусство Гжели стало возрождаться. Основой этого
возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. И полуфаянса XIX
в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по
типу традиционной полуфаянсовой.
Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала
большую популярность.
2. Скопин.
Среди очагов народного художественного гончарства уникален промысел
декоративной керамики, находящийся в городе Скопине Рязанской области.
Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства, стала
родиной производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. В городе
существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими
свистушниками».
До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные
(«синюшки») и обварные горшки. С освоением глазурования скопинские изделия
стали значительно более яркими, декоративными. Обычная бытовая посуда
скопинских гончаров XIX- начала XX в. выполнена из светлой глины, имеет
мягкие очертания, края часто заканчивают фестончатые «оборочки». Рукомои,
кувшины, глубокие миски, кружки, хлебницы и др. формовали на низких ручных
гончарных кругах, украшали процарапкой, штампиками, налепами и потечными
цветными глазурями. Часто на одном предмете живописно сочетали глазури
коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделия обмазывали
дегтем, посыпали неровно размолотым порошком цветных глазурей и обжигали в
ямном горне.
Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать декоративную
скульптурную керамику. Сохранились сведения, что сначала мастера выполняли
единичные фигурные предметы; льва, птицу, шар, самовар и т.п. и ставили
такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшение и в знак того, что
здесь живет незаурядный мастер. При этом соревновались в сложности и
фантастичности работ. Потом стали выставлять такие диковинные фигуры и
скульптурные кувшины на ярмарке перед своим обычным товаром для привлечения
к нему внимания покупателей.
Спрос на декоративные изделия поощрил мастеров делать их уже
специально на продажу. Фигурные сосуды возили на праздничные базары в
Москву, Рязань.
Интересны кувшины с высоким горлом, туловом в виде медведя или хищной
птицы скопы, с ручкой и носиком в виде змеи. Крышку часто завершала фигурка
птицы, зайца или собачки. Иногда сосуд имел кольцевидный корпус, а внутри
него помещалась фигура медвежонка или дракона. Порой делали бутыль в виде
мужской фигуры с палкой в руке. Сохранились подсвечники в виде двуглавого
орла, птицы скопы, мужика в полушубке и т.д. Среди образов скопинской
керамики – Полкан-богатырь с дубинкой в руке, явно пришедший из лубочных
картинок. Орнамент, цвет, сложный силуэт объединяют посудные части изделий
со скульптурными, образуя целостные декоративные предметы.
Кроме декоративных скульптурных сосудов, делали и просто скульптуру:
драконов, львов. Рассказывают, что один из старых мастеров, работавших в
конце XIX в., Желобов выполнял даже портретные изображения знакомых,
вытягивая их, как обычно, на гончарном круге, по памяти, и д
| |  скачать работу |
Керамика – один из видов народных художественных промыслов |
