Керамика – один из видов народных художественных промыслов
Другие рефераты
РЯЗАНСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ИНСТИТУТ
МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
Кафедра: Социально-культурная деятельность
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
ПО КУРСУ: «Народное художественное творчество»
Студентки IV курса группы 1817
ОРЛОВОЙ СВЕТЛАНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ
Рязань – 2001 г.
Тема: « Керамика – один из видов народных художественных промыслов»
Содержание.
Введение.
1. Керамика как вид народных художественных промыслов.
1.1. Гжель.
1.2. Скопин.
3. Дымковская игрушка.
Заключение.
Библиография.
Введение.
Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном
декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных
промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным
возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной
культуры.
Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на
ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-
прикладное искусство и народные художественные промыслы.
Происхождение народных промыслов различно. Одни берут свое начало в
крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и
изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных
бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное
ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя
одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся
впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие
промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды
гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью
деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени,
распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они
превращались в промыслы. Некоторым промыслам предшествовали «светелки» -
работа в помещичьих мастерских (например, мстерская белая гладь). Иные
родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или
великоустюжское черневое серебро связаны с искусством городских
ремесленников, с привилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание
и характер назначения изделий.
Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика
стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждому творческому
коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой
образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции.
О русском народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно
обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным
частным проблемам их развития. Произведения искусства народных
художественных промыслов собираются музеями.
В нашей работе мы остановимся на одном из видов народных
художественных промыслов – керамике.
1. КЕРАМИКА КАК ВИД НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ.
Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была
повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и
художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в
древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно
вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде
всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми
практичными в быту древнего человека. Археологи находят в древних
славянских курганах бесчисленное множество черепков глиняной посуды.
Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия,
вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений. Такая лепная
керамика сохранилась у некоторых народов до наших дней. Рядом с сосудами
существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц и людей. В них ярко
отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках
видели духов-охранителей человека, его жилища, скота, посевов.
На протяжении столетий они превратились в глиняные лепные игрушки, и в
этом виде существуют и продолжают изготовлятся в наши дни.
Примерно в IX-X вв. в России появился гончарный круг – простейший
станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение
рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга – важнейший этап в
развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и
художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил
изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара
не утратила своей индивидуальности, а его сосуды – своей рукотворности, так
как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его
мастерстве, и в его воображении.
Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа, как
фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже
с человеком. Об этом свидетельствует названия частей керамического сосуда:
тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.
Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин возник в
незапамятные времена, возможно, как технический прием уплотнения черепка
для достижения лучшего его обжига, еще до появления специальных печей.
Древние развитые культуры славян уже имели целую систему изображений на
сосудах, содержание которых раскрывает представления людей о мире и
природе, связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, - знак
воды, прямые линии условно изображали землю и т.д. На керамике нового
времени наряду со множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные, но
в ином, собственно декоративном значении.
Одним из старейших приемов украшения посуды является лощение. Это
блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости – лощила –
покрывают часть либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не
обожженного. Одновременно лощение уплотняет поверхность черепка, делает его
менее водопроницаемым и более прочным. Существует краснолощеная и
чернолощеная керамика. Первая – естественного цвета красной гончарной
глины. Вторая – задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа
кислорода. Такую черную керамику еще называют томленой или мореной. Этот
древний тип гончарства распространен в разных районах России и сохранился
до наших дней.
В XVII-XVIII вв. московские гончары виртуозно выполняли черную посуду
– крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением
рельефным и тисненым орнаментом. Их четкие формы, отделка деталей нередко
подражали металлическим. Другой, более простой способ украшения – обварка –
состоит в том, что горячие горшки вынимают из печи и сразу же окунают в
мучную болтушку. При этом черепок становится плотнее, крепче, а на
поверхности появляются округлые концентрические коричневые пятна и точки,
образуя естественный орнамент.
Один из видов облагораживания и украшения глиняных изделий – покрытие
и роспись ангобом – жидко разведенной глиной другого цвета, чем та, из
которой выполнен данный предмет.
В 40-х гг. XVIII в. стали выпускать русскую ценинную посуду – с синей
и многоцветной (желто-зелено-коричневой) росписью, которую наносили на
сырую (до обжига) поверхность, покрытую белой эмалью (непрозрачной
глазурью). Она была освоена на заводе московского купца Афанасия
Гребенщикова (открыт в 1724 г.), сын которого Иван Гребенщиков не только
изучил технологию майолики, но опытным путем сумел подойти к открытию
технологии изготовления фарфора. В конце XVIII в. в процессе конкурентной
борьбы дорогая майолика заменена более простым в изготовлении полуфаянсом:
изделиями из белой глины, покрытыми бесцветной прозрачной глазурью и
украшенными, как правило, одноцветной синей подглазурной росписью. Фарфор с
многоцветной надглазурной росписью, открытый в России в XVIII в., позднее
получил своеобразное декоративное направление у народных мастеров
керамического промысла. Параллельно с фарфором и фаянсом, относящимся к
тонкой керамике, продолжало развиваться народное гончарство. В XIX- начале
XX в. характерно украшение гончарной посуды цветными глазурями,
процарапанным, рельефным орнаментом с помощью штампиков и налепов.
Русские керамические промыслы в XVIII-XIX вв. существовали во многих
селах и деревнях. Каждый, как правило, обслуживал свой небольшой район, и
лишь некоторые приобрели широкое значение. В ряде районов Ярославской,
Московской, Калужской губерний сохранилась традиция изготовления
чернолощеной посуды, которую вытягивали в одних местах на ножных, в других
– на ручных гончарных кругах, украшали бороздками, несложной гравировкой
прямо на станке с помощью штампиков из дерева, глины, металла. Удивляют
гармония пропорций, пластическая завершенность и ясность форм этих простых
предметов: кувшинов для масла, молока, корчаг для кваса, крынок, разных
размеров горшков для каши, сметаны, рукомоев и т.д.
В других местах делали не мореную, а обычную красную, коричневую или
желтоватую посуду из местной глины, украшали ее горизонтальными поло
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
