Кино - самое массовое из искусств
ов остались в научных лабораториях, в безвестности. Дальше всех
пошел великий Томас Альва Эдисон. К своему блистательному фонографу,
механизму, впервые заговорившему человеческим голосом, он со своим
ассистентом Диксоном сконструировал кинетоскоп — ящик с маленьким экраном,
взглянув в который через объектив, можно было увидеть и услышать человечка.
Любое изображение, воспринятое нашим глазом, через мгновение исчезает.
Если же отдельные изображения движущегося предмета быстро сменяют друг
друга, то мозг воспринимает данный предмет как движущийся непрерывно. На
этом явлении основан принцип кинематографа.
В 1894 г. французы братья Люмьер — Огюст и Луи — услышали о
кинетоскопе. Зритель, глядя в кинетоскоп, видел движение различных
предметов. Братья построили свой собственный прибор — «кинематограф» (от
греческих слов «кинема» - движение и «графо» - пишу, записываю), который
проецировал изображение на экран.
28 декабря 1895 г., в Париже на бульваре Капуцинок состоялся первый
киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное рекламное объявление, стали
свидетелями чуда: на белом экране возникали призрачные, чёрно-белые, но
вполне узнаваемые и реальные картины. История не сохранила впечатлений
самых первых кинозрителей. Но вряд ли кто-то из них подозревал, что
буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ
века.
Отныне «оптическая иллюзия» стала достоянием многих зрителей. Один и
тот же фильм могли просмотреть десятки, сотни, тысячи людей. Можно было
заснять любую сцену и показать её на экране. Коротенькие фильмы Люмьеров на
многое не претендовали: выход работниц из ворот фабрики, игра в карты,
кормление младенца, прибытие поезда на перрон. Но успех был огромен. Все
фильмы братьев Люмьер были «картинками из жизни» на самые разнообразные
темы: видовые фильмы, фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны,
катастрофы, и картины, где люди специально разыгрывали перед камерой какие-
то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида: фильмы
документальные и игровые.
Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее и
длиннее, делились на множество отдельно снятых кусков. Но однообразие уже
приедалось; иногда камера подрагивала в руках оператора, когда актёры
убегали к краю кадра. Камера стремилась прийти в движение.
Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительных средств.
В знаменитом «Прибытии поезда» мы можем наблюдать изменение крупности
планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте, пространство кадра
активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди. Мы
видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает
ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места. Именно об этом фильме
ходила легенда, будто впечатлительные парижанки настолько испугались
едущего прямо на них поезда, что бросились убегать из зала или впали в
истерику. Рассказов свидетелей этого случая история не сохранила, так что
он вполне может оказаться красивой сказкой, придуманной тем, кто очень
хотел выразить свои переживания от просмотра.
Придётся расстаться и с очень красивой легендой о том, что знаменитая
лента «Прибытие поезда» была самым первым фильмом в истории человечества. В
действительности этой ленты не было даже в программе первого киносеанса. Но
у всякой легенды есть свои причины. «Прибытие поезда» отметили и запомнили
не только зрители, но и критики, потому что этот короткий фильм был
настоящим открытием. Экран запечатлел не просто бытовую сценку – был создан
настоящий художественный образ мира.
Как известно, любое изобретение развивается эволюционно и постепенно
совершенствуется в техническом отношении. Это же наблюдается и в случае с
кинематографом. В 30-х гг. XX века в кино появляется звук, а изображение
становится цветным. Начинается эра телевидения.
2. Российский кинематограф
2.1 Кинематограф в дореволюционной России
Первые фильмы братьев Люмьер были показаны в Петербурге, Москве, на
ярмарке в Нижнем Новгороде, а затем и в других российских городах через
несколько месяцев после Парижа; первые киносъемки произведены еще через
несколько недель. Становление российского кино происходило тяжело и долго,
так как оно родилось уже при развитом кино в других странах: Америке,
Франции, Германии, Дании, Италии и др. Начать собственное кинопроизводство
мешало отставание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Но был
налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские
предприниматели начали в 1907-1909 годах, причем сразу же достигли
внушительных результатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая
вольница» («Стенька Разин») обошел всю страну со специально сочиненной М.
Ипполитовым-Ивановым музыкой, записанной на граммофонную пластинку. Тот же
Дранков снимал Л.Н. Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим
писателем о написании киносценария. Толстой обещанного сценария не написал,
но вскоре в кинематограф пришли Л. Андреев, А. Куприн, В. Брюсов, А.
Амфитеатров, Е. Чириков и другие писатели. А кинематографисты буквально
набросились на русскую классическую литературу: можно с уверенностью
сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже
романсы были экранизированы и имели огромный успех. Не зря Л.Н. Толстой,
называл современный ему дозвуковой кинематограф «великим немым».
В начале XX века на российском рынке господствовала крупная французская
фирма «Братья Пате», и все фильмы, показывавшиеся на экране в России до
1908 года, была иностранными. Национальное кинопроизводство в России
стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в Австралии и некоторых
сопредельных с Российской Империей азиатских государствах. К тому времени в
стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,
наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы
пустующих магазинов, уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось
с коротких документальных лент – «видовых фильмов». В 1907-1908 годах
несколько русских предпринимателей пытались снять собственные игровые
картины, но неопытность часто приводила к фиаско.
Вначале фильмы представляли из себя наивные коротенькие сценки,
рассчитанные на узнавание зрителем литературных героев. Так персонажи
«Мертвых душ» с поклонами группировались вокруг бюста Гоголя, фабула
«Идиота» была втиснута в 15-минутную картину, а «Псковитянка» (с участием
Ф. Шаляпина) - в несколько слабо связанных эпизодов. Но уже к 1914-1915
годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные и сыгранные
«Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир». Лучшим дореволюционным фильмом
можно считать «Пиковую даму» режиссера Я. Протазанова. Международное
внимание заслужили большие исторические полотна: «Оборона Севастополя» А.
Ханжонкова, снятая на подлинных местах сражений, картина удачно сочетала
игровые сцены с документальными, «Трехсотлетие дома Романовых» и «1812
год». Еще плодотворнее было обращение кинематографа к театру: участие в
фильмах корифеев театра - В. Комиссаржевской, В. Юреневой, К. Варламова, М.
Чехова, А. Коонен и других - сблизило молодое киноискусство с великой
театральной традицией России.
Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых фильмов
и довело его до 500 в 1916 году, тем самым, став в один ряд с ведущими
кинематографическими державами. Основную роль в завоевании мирового
авторитета играли, конечно, художественные достоинства фильмов. Все большую
популярность приобретали актеры. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин,
Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков.
Звезду экрана начала ХХ столетия Веру Холодную обожали миллионы
зрителей, по ней вздыхали поэты и музыканты, западные режиссеры предлагали
ей невероятные по тем временам гонорары. У актрисы было удивительное лицо -
такое в старину называли «колдовским». Смоляные волосы, тонкий профиль,
капризные губы и глаза - огромные, глубокие и печальные. Она провела на
съемочных площадках всего четыре года, но осталась в сознании людей целой
кинематографической эпохой.
Слава первой русской кинозвезды росла от фильма к фильму. Снявшись в
шести фильмах у Бауэра, актриса переходит в ателье Харитонова, который
предложил ей сказочный гонорар. Вскоре В. Холодная становится
законодательницей моды. Она одевается у лучших портных и демонстрирует
образцы элегантности и шика на многочисленных фото.
Свободно появляться на улице Вера Холодная уже не могла. Состояние зала
после фильма с ее участием было похоже на гипнотическое. Журнал «Фигаро»
писал: «В Кишиневе на концерте вдруг все вскакивают на стулья. Дамы
подбирают подолы... Неужели лопнули трубы и через пять минут зал будет
затоплен? Оказывается же, что появилась Вера Холодная! Все ринулись туда,
опрокидывая все на пути». В Харькове в кинотеатре «Ампир» перед фильмом с
участием Холодной началось настоящее «вавилонское столпотворение». У кассы
была огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человек впустили
через запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая с петель
двери и грозя расправой администрации. Был вызван отряд конных драгун.
Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили.
Летом 1918 года Вера Холодная выехала в Одессу для съемок. Кругом шла
война, работалось плохо, и съемки затянулись до зимы. В декабре актриса
заболела. «Испанка» (разновидность гриппа) протекала у нее очень тяжело и в
феврале 1919 года, не сумев побороть болезнь, Вера Холодная скончалась.
Плакала вся Одесса,
| |  скачать работу |
Кино - самое массовое из искусств |
