Кино - самое массовое из искусств
м, созданный в Америке - «Большое
ограбление поезда» (1903 г., режиссёр Эдвин Стэнтон Портер) - был
вестерном. «Дилижанс» (1939 г.; в советском кинопрокате «Путешествие будет
опасным») - это вершина жанра и переломный момент в развитии вестерна.
Действие картины разворачивается именно на просторах фронтира. Режиссёр
Джон Форд, классик американского кино, умело нагнетает напряжение. Знаменит
кадр фильма, когда камера с вершины горы снимает дилижанс и издали он
кажется крошечным.
Киноиндустрия США откликалась на общественно-политические движения. В
60-е годы появились молодые кинорежиссеры Ф. Коппола, М. Скорсезе, М.
Николс и др., которые бросили вызов консерватизму «фабрики грез». На экране
стали появляться актуальные проблемы молодежи, ее неприкаянность перед
всесилием доллара, мрак без духовного прозябания, жестокие условия
выживания.
Особое место в американском кино заняла тема войны во Вьетнаме,
расколовшая Голливуд на два непримиримых лагеря – защитников агрессии
(«Зеленые береты» Д. Уэйна) и ее противников («Возвращение домой» Х. Эшби,
«Взвод» О. Стоуна). Спад демократического движения в Америке усилил попытки
оправдать агрессию во Вьетнаме (сериал «Рэмбо»).
Основной поток фильмов определяли мелодрамы, детективы, фильмы о
шпионах. Мировым бестселлером стал сериал об английском агенте 007 Джеймсе
Бонде, главную роль в котором исполняли Роджер Мур, Шон Коннери, Пирс
Броснан.
В 70-80-е гг. ситуация в кинематографе меняется в связи
неоконсервативной политикой американской администрации, присоединения
крупных кинофирм к транснациональным монополиям и следовательно, слияния
кинодела с большим бизнесом. Продюсеры стали делать ставку на постановку
небольшого числа супердорогих фильмов в жанрах фильма-катастрофы
(«Аэропорт»), космической фантазии («Звездные войны»), возросло увлечение
фильмами ужасов («Сияние» С. Кубрика). На первый план вышло «новое
поколение» режиссёров, это, прежде всего, Стивен Спилберг и Джеймс Камерон.
Стивен Спилберг ворвался в массовое сознание зрителей в 1975 году
фильмом «Челюсти» и с тех пор практически ежегодно будоражит мир кино
новыми работами, каждая из которых открывает все новые и новые грани его
блестящего таланта. Нельзя сказать, что критика сразу и безоговорочно
приняла его творчество. Годами его подвергали жестоким упрекам за то, что в
его фильмах нет тематической остроты, социальной и психологической
проблемности, за то, что он уходит в мир технического совершенства, забывая
о «человеческой сущности» кино. Эти выводы ранили Спилберга и, в конце
концов, привели его к созданию прекрасного фильма «Список Шиндлера» (1993),
за который он получил режиссерского «Оскара». В 1982 году он выпустил
картину «Инопланетянин», ставшую одной из самых «кассовых» за всю историю
кино: прокат по всему миру дал небывалую цифру дохода - 720 млн. долларов.
Сегодня Стивен Спилберг очень богатый человек. Его состояние
оценивается более чем в 600 млн. долларов. Он занимается не только
производством художественных фильмов, но и телевизионными сериалами,
мультипликационными фильмами, принимает участие в развитии товарной
индустрии, рожденной на основе его же «фантастических» киномиров,
вкладывает средства в образовательные компьютерные программы и даже
является совладельцем ресторана на подводной лодке. Стивен Спилберг –
образец воплощения «американской мечты», человек, который у многих
ассоциируется с современным кинематографом.
Говоря о кино в США, нельзя не рассказать о ещё одном символе Голливуда
– о премии «Оскар». Премия «Оскар» вручается каждый год начиная с 1929
года. Для участия в 1929 году нужно было заплатить 10 долларов. Желающих
оказалось 250 человек. Все они поместились в банкетном зале отеля «Голливуд-
Рузвельт» в Лос-Анджелесе. Эта была единственная церемония того года,
которую журналисты не удостоили своим вниманием. Уже в следующем году
местная радиостанция вела прямой репортаж, длившийся час. 19 марта 1953
года вручение «Оскара» впервые транслировалось по телевидению.
Сегодня «Оскар» присуждается за лучшие достижения в кино по 24-м
номинациям, а имена победителей до последней секунды остаются в тайне. Но
так было не всегда. Раньше результаты голосования академиков сообщались
газетам заранее с условием публиковать их не раньше 23-х часов в день
церемонии. Но в 1940 году произошёл конфуз: одна газета напечатала имена
победителей раньше срока. С тех пор академия перешла к запечатанным
конвертам, что практикуется до сих пор.
За всю историю присуждения премий советские и российские получали
«Оскар» 6 раз: в 1943 картина документалистов Варламова и Капалина «Разгром
немецко-фашистских войск под Москвой», год спустя «Радуга» Марка Донского,
в 1968 «Война и мир» Сергея Бондарчука, в 1980 «Москва слезам не верит»
Владимира Меньшова, в 1994 «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова и
анимационный фильм «Старик и море» Александра Петрова в 1999.
76 лет назад премии были розданы в приватной, почти семейной
обстановке. И вряд ли кто предполагал, что в будущем эти церемонии вручения
призов станут самыми торжественными событиями во всем киномире, и,
транслируясь сначала по радио, затем по ТВ, превратятся в настоящие шоу,
затмевающие на короткий срок блеск самого Голливуда. Теперь уже сложно
разобраться, кто в ком больше нуждается: Голливуд — в «Оскарах» или пышные
празднества с раздачей статуэток — в голливудском кино.
4. Развитие кинематографа в странах Западной Европы и Азии
В Европе кино развивалось эволюционно. Первые кинофильмы состояли из
одного плана, редко превышавшего одну минуту по продолжительности. Это
действительно были «движущиеся фотографии». Вот что пишет о первых фильмах
критик Хрисанф Херсонский: «Первые киносъемки, сделанные в разных странах
Европы, обладали одной специфической чертой, которую условно называют
однолинейностью. Фильм снимался непрерывно и состоял из одного куска: поезд
приближается к перрону - это фильм, люди выходят из ворот фабрики - другой
фильм».[2]
Первым же, кто показал, что кино может быть использовано не только для
съёмки реальных событий, но и для рассказа различных авантюрных историй,
стал француз Жорж Мельес. Мельес - пионер режиссуры, попробовавший свои
силы почти во всех жанрах. Благодаря своему остроумию, изобретательности и
поразительной фантазии, он создал фильмы, не потерявшие своей
привлекательности и сейчас. В первое десятилетие ХХ века Мельес стал самым
преуспевающим кинопродюсером, но к началу Первой Мировой войны разорился,
не успев приспособиться к новым веяниям в кинематографе. До своего
финансового фиаско ему все-таки удалось увеличить содержательность кино: он
создал серии живых картин, следовавших одна за другой, как пьеса на сцене.
Его самой удачной работой считается фильм «Золушка», снятый в 1899 году.
Первая Мировая Война нанесла огромный урон зарождающейся
кинематографии. В Германии, где кризис общества после войны ощущался
наиболее остро, фильмы имели экспрессионистскую направленность и были
посвящены психопатологическим переживаниям людей, утративших контакт с
окружающей действительностью (режиссеры Р.Вине и П.Лени). Уже тогда экраны
всего мира заполнила продукция голливудских студий. Это были фильмы,
различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность:
музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная. Любимым
актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим
гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека». Позже Ч. Чаплин
начал ставить картины сам: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни большого
города», «Новые времена».
Звезды тогдашнего кино – это в основном американцы: Дина Дурбин, Дуглас
Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд. В таких странах, как Германия, Япония
и Италия, вплоть до их военного разгрома кино было подчинено целям
фашистской пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались
«исторические фильмы», которые фальсифицировали действительность и историю
в интересах фашистской идеологии. В Японии широкое распространение получили
фильмы, где воспевалась доблесть самураев, их готовность пожертвовать
своими жизнями во имя императора, пропагандировались насилие и расовая
непримиримость.
Постепенно на первый план в западном кинематографе выходят
психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка
разрешения проблем «среднего класса», все глубже проявляются
демократические тенденции. Крах фашизма, общая демократизация мира оказали
на кинематограф значительное влияние, породив в нём ряд значительных
явлений. Одним из них был итальянский неореализм.
Первым шедевром неореализма стал фильм, созданный почти документальным
способом, хотя в нем участвовали актеры, и снимался он ещё в оккупированном
Риме. Это был «Рим - открытый город» (1945) режиссера Роберто Росселини.
Катина состояла из ряда эпизодов. В основе которых лежали подлинные факты,
среди них история коммуниста Феррари, преданного и замученного
гестаповцами, священника Морозини, расстрелянного за помощь подпольщикам.
Другое классическое произведение неореализма – картина Викторио де Сика
«Похитители велосипедов». Де Сика отказался от профессиональных актеров: на
роль главного героя пригласил подлинного безработного, а на роль 10-летного
рассыльного Бруно, пригласил мальчика, действительно служившего рас
| |  скачать работу |
Кино - самое массовое из искусств |
