Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

К.П. Брюллов – портретист

вал  впервые.  Больному  художнику
врачом был предписан определенный строгий режим  во  время  путешествия,  за
соблюдением которого должны были следить его  попутчики-ученики.  И  все  же
Брюллов  успел   не   только   ознакомиться   с   местными   художественными
коллекциями, но и встретиться с выдающимися художниками.
    В Кельне, где Брюллов  пробыл  не  многим  более  суток,  его  внимание
привлекло «Истязание апостола Петра» Рубенса. В Брюсселе он  восхищался  его
портретом старика и картиной «Ангел и Товий» Рембрандта.
    Знакомясь   с   состоянием   западноевропейского   искусства,   Брюллов
столкнулся с глубоким кризисом,  который  оно  переживало  после  подавления
революции 1848 года.
    Брюллов   был   восторженно   встречен    бельгийской    художественной
общественностью. Торжественно приветствовали русского  мастера  в  Брюсселе.
Брюллову, прикованному к постели внезапным  приступом  болезни,  пришлось  в
Брюсселе выдержать наплыв многочисленных посетителей.
    В  Брюллове,  авторе  картины  «Последний  день  Помпеи»,   бельгийские
художники видели выдающегося исторического живописца,  способного  воплотить
в своем искусстве передовые идеи времени.
    Летом 1849 года Брюллов приехал в Англию. В Лондоне его ожидал  тот  же
горячий прием. Прославленного мастера приветствовали  не  только  англичане,
но и проживавшая  в  Англии  колония  французских  художников,  во  главе  с
Глиером. «В Лондоне,— свидетельствовал его попутчик,— я еще раз имел  случай
убедиться в уважении иностранцев к  таланту  Брюллова».  Свое  пребывание  в
Англии Брюллов решил использовать для знакомства  с  классическим  наследием
прошлого и современным искусством. Он осмотрел Британский музей,  съездил  в
Виндзорский замок. Здесь его привел  в  восхищение  портрет  папы  Пия  VII,
работы Лоуренса. Приобретя гравюру с этого портрета. Брюллов с  тех  пор  не
расставался с ней.
    В Англии, как и в Бельгии,  Брюллов  столкнулся  с  глубоким  кризисом,
который переживало  английское  искусство.  Разгром  чартистского  движения,
сдача позиций бывших либералов, укрепление консервативной партии тори  нашли
свое отражение в судьбах английской художественной культуры.
    Изучая  художественные  собрания,  старинные  замки  и  соборы  Англии,
Брюллов зорко отметил  и  социальное  неравенство  страны,  известной  своим
широко развитым пауперизмом. «Интереснейшего из всего вояжа,—сообщал  он  П.
Р.  Багратиону,—могу  вам  сказать  только  о  Лондоне,  что   в   нем   все
колоссально:  фортуны,  строения,  растительность,  даже   нищенство».   Так
проявились, несмотря на поверхностное  знакомство  с  жизнью  чужой  страны,
свойственные Брюллову  общественная  чуткость  и  наблюдательность.  Они  не
изменили ему и в дальнейшем.
    В Англии Брюллова чествовали не только как автора прославленной картины
«Последний  день  Помпеи»,  но  и  как  замечательного  портретиста.  Только
болезнь и необходимость  следовать  по  намеченному  маршруту  могли  обречь
Брюллова на вынужденное бездействие.  Тем  не  менее,  следует  предположить
существование  неизвестных  нам  портретов  и  жанровых  сцен,   написанных,
вероятнее всего, акварелью в период недолгого пребывания мастера в Англии.
    Брюллов никогда не расставался с  карандашом  и  кистью.  Он  продолжал
интенсивно работать и во время путешествия, каким  бы  непродолжительным  ни
было его пребывание в новой стране. Будучи молодым пенсионером, он создал  в
Баварии ряд портретов, а в годы зрелого  мастерства  —  в  Греции  и  Турции
жанровые композиции и пейзажи.  Столь  же  продуктивно  протекали  последние
годы творчества Брюллова, проведенные в постоянных странствиях.
    Из Англии Брюллов на корабле приехал в  Португалию,  где  ему  пришлось
выдержать изнурительный карантин. Оттуда путь лежал к берегам  Бразилии,  на
остров св. Екатерины. По совету русского  посланника  С.  Г.  Ломоносова  он
изменил своему намерению и избрал местом своего пребывания  остров  Мадейру.
Природные условия острова благоприятствовали его физическому самочувствию.
    Прожив с Брюлловым некоторое время, его ученики, по указанию  Академии,
должны были покинуть остров. На Мадейре Брюллов прожил  около  года.  Оттуда
он поехал  в  Испанию,  побывал  в  Мадриде,  Барселоне,  Севилье,  Кадиксе.
Подобно С. Щедрину, в поисках исцеления  Брюллов  зачастую  попадал  в  руки
шарлатанов. На одного из таких «старцев-чудотворцев» ему  указала  испанская
певица Росси-Каччья, что и привело его в Испанию.
    И все же Брюллов, несмотря на плохое самочувствие,  продолжал  работать
не только на острове Мадейра, но и в испанских городах,  где  был  ограничен
коротким сроком пребывания.  Борьба  физического  изнеможения  с  умственной
деятельностью, борьба, которой Брюллов не скрывал, была ужасна»,—  вспоминал
его ученик Железнов.
    Живя на чужбине, Брюллов писал главным образом своих соотечественников,
которые по долгу службы  или  с  лечебными  целями  избрали  Мадейру  местом
своего пребывания. Здесь, на Мадейре, Брюллов написал портреты маслом А.  А.
Абазы,  кн.  А.  В.  Мещерского,   кн.   А.   А.   Багратион,   герцога   М.
Лейхтенбергского и других.
    В портрете кн. А. А. Багратион Брюллов вновь выразил свои представления
об идеале женской красоты. Художника увлекал  такой  тип  женщины,  которая,
обладая мягкой  натурой,  была  бы  вместе  с  тем  наделена  пылкой  душой.
Особенности Брюллова, мастера психологического портрета, ощутимо  проступают
при  сравнении  портрета  кн.  Багратион   с   изображением   жены   герцога
Лейхтенбергского, вел. кн. Марии Николаевны,  работы  А.  Т.  Неффа  (1846).
Сопоставить эти портреты позволяет  общность  задач,  которые  стояли  перед
художниками, создающими портреты женщин, занимавших  высокое  положение  при
дворе.  Сравнение  диктуется  также  сходством  их   позы   и   жеста   рук,
придерживающих  на  груди  капюшон,  наброшенный  на  голову.  Схож  колорит
портретов, построенный на сочетании белого  и  розового  цветов.  Однако  не
только мастерство исполнения  различно,  но  и  характер  раскрытия  образа.
Холодным и бессодержательным остался портрет Неффа  —  художника,  чрезмерно
чувствительного к  эффектам  обстановки  и  колорита.  Брюллову  чужда  была
слащавость будуарной живописи, насаждаемой его современником. Его  привлекал
внутренний мир человека. За светской непринужденностью и приветливостью  кн.
Багратион проступает образ женщины, объятой душевным волнением. В  изяществе
и грациозности всего ее облика, в смуглом с  тонким  овалом  лице  южанки  и
мечтательно устремленных вдаль больших карих глазах, в достоинстве, с  каким
таит она свои  переживания,  есть  очарование  поэзии  и  романтики.  Чутким
камертоном, дающим  основной  тон  художественному  замыслу,  служит  нежное
сочетание  великолепно  написанного  белого  шелкового   плаща   и   розовой
подкладки  капюшона,  эту  мягкую  колористическую  гамму  слегка   оживляет
мерцание  синего  сапфирового  кольца  княгини.  Как  и  в  портрете  Л.  И.
Алексеевой,  Брюллов  использовал  в  изображении  А.  А.  Багратион   форму
овального портрета, подчеркивающую изящество и грациозность облика женщины.
    Во  время  путешествия  по  Испании  Брюллов  не  прекращал  заниматься
портретом. Его список пополнился новыми образами  людей  искусства,  которых
главным образом он писал на чужбине. К галерее  ранее  созданных  портретов:
Пасты, Персиани, Рончи ди Бегас и других — в Барселоне прибавились  портреты
певца Роверы и его жены.
    Живя за границей, Брюллов часто прибегал к технике акварели, которой на
родине  уделял  сравнительно   мало   внимания.   В   акварелях   проявилось
свойственное ему блистательное мастерство и виртуозность исполнения.
    На острове Мадейра Брюллов создал ряд акварельных портретов, отмеченных
сложностью композиции. Пользуясь формой группового  портрета,  он  вводил  в
свой замысел сюжетную завязку. Она сообщала  изображению  характер  жанровой
сцены.  Жанровость  была  неотъемлемой  стороной   большинства   акварельных
групповых портретов мастера. Поводом для построения  жанровой  сцены  служил
обычно мотив прогулки.
    Среди акварелей, исполненных на  Мадейре,  особое  внимание  привлекают
«Всадники» (ГТГ) и «Прогулка» (частное собрание). Изображенные  в  них  лица
обладают ярко выраженными портретными чертами, что  позволяет  рассматривать
данные композиции как произведения портретного, а не бытового жанра.
    Групповой  портрет   четы   Мюссар—подлинная   жемчужина   акварельного
искусства Брюллова.
    Мюссары совершают прогулку  в  окрестностях  города,  любуясь  красотой
южнон природы.  Пленительно  грациозна  Мюссар,  изображенная  Брюлловым  на
первом плане  композиции.  Не  случайно  на  выставке  1851  года  групповой
портрет Мюссаров носил название — «Амазонка».  Непринужденное  изящество  ее
посадки, горделивость  поворота  головы,  сияние  широко  раскрытых  глаз  и
живость легкой улыбки наполняют образ Мюссар неповторимым очарованием.
    В изображении четы Мюссаров Брюллов создал сложную  композицию  конного
портрета. Лошади в портрете,  как  это  обычно  для  художника,  благородной
породы; с горячим норовом, раздувающимися  ноздрями  и  гневным  взором.  Их
порывистость, сдерживаемая  умелой  рукой,  противопоставляется  спокойствию
всадника. Изучение  в  Ирадо  произведений  Веласкеса  оказало  благотворное
влияние на композиционное построение конных портретов Брюллова.
    Не меньший интерес вызывает  вторая  акварель  Брюллова  —  «Прогулка»,
художественные качества которой отметил «Современник». Подобно  «Всадникам»,
она большего размера, столь  характерного  для  акварельных  работ  Брюллова
последних
Пред.111213
скачать работу

К.П. Брюллов – портретист

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ