Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

К.П. Брюллов – портретист

остью  отметил  Брюллов  ордена,   украшающие   их   грудь,
надменность осанки, великолепие обстановки  (портрет  А.  Н.  Голицына).  Но
мастерство исполнения не могло восполнить в портретах  отсутствие  поэзии  и
лирики.
    Особое место в творчестве Брюллова занимают женские камерные  портреты.
Нередко мастера упрекали  в  том.  что  ему  не  удавались  женские  образы,
отмеченные печатью шаблона. По воспоминаниям Н. Д.  Ульянова,  В.  А.  Серов
говорил: «Брюллов плохо чувствует «букву о»,  то  есть  овал  лица,  имеющий
различные формы. У него, так же как и у многих  художников  XVIII  века,  на
этот счет был готовый  штамп.  А—мастер,  что  говорить»,—заключил  он  свой
приговор.
    Замечательные портреты М. И. Алексеевой. С. И. Самойловой, Э. Тимм,  У.
М.  Смирновой,  М.  П.  Волконской,  А.  Я.  Петровой,  П.  Виардо,   сестер
Трофимовых и других,  относящиеся  к  концу  1830-х—первой  половине  1840-х
годов, полностью опровергают  несправедливую  оценку,  данную  этой  области
искусства Брюллова.
    Женские портреты говорят о преемственной связи  творчества  Брюллова  с
искусством Кипренского. В них развивается основная линия русской  портретной
живописи,   воспевающей    в    человеке    высокую    духовную    культуру,
интеллектуальность и благородство.
    Образы женщин в портретах  художника  всегда  благородны  и  изящны.  В
лучших своих  произведениях  Брюллов  никогда  не  переходил  ту  грань,  за
которой  начиналось  жеманство  и  светское  безразличие.  Красоту   женщины
Брюллов видел не  в  одном  внешнем  совершенстве,  а  в  значительности  ее
внутреннего  мира,  возвышенном  строе  чувств.   Углубление   характеристик
женских портретных образов шло, как и в других произведениях  1840-х  годов,
по мере развития его  реалистических  устремлений.  Героиней  Брюллова  была
женщина, наделенная мягкой, поэтической  натурой,  но  обладавшая  и  пылкой
душой.
    Брюллов обычно изображал женщин в поэтические минуты ее жизни. Он любил
помещать свою  модель  на  фоне  пейзажа.  отдавшейся  обаянию  природы  или
объятой творческим волнением под воздействием музыки, пения, искусства.
    Предаваясь лирическому настроению, гуляют по парку М. И. Алексеева,  У.
М.  Смирнова.  Просветленным  стало  лицо  поющей  А.  Я.  Петровой,  первой
исполнительницы партии Вани в  опере  «Иван  Сусанин»,  объяты  вдохновением
балерина С. И. Самойлова, перебирающая струны гитары, и  юная  пианистка  О.
Тимм, нежно касающаяся клавиш фортепьяно. Знаменитая  певица  П.  Виардо,  о
которой Брюллов с восторгом говорил: «она поет безтелесно», —  изображена  в
карандашном портрете 1844  года.  То  же  чувство  высокого  наслаждения  от
искусства  владеет  душой   молодой   художницы   Трофимовой,   изображенной
Брюлловым в акварельном портрете вместе с ее младшей сестрой.  Лишь  на  миг
оторвалась она от мольберта, не в силах оставить палитру и  кисть.  Набросок
автопортрета, сделанный  Брюлловым  на  картине,  которую  пишет  художница,
вносит в изображенную сцену ноты интимности  и  теплоты.  Трофимовы,  дочери
сенатора,  родные  сестры  М.  И.  Алексеевой,  привлекали   мастера   своей
поэтичностью и склонностью к искусству.
    С. большой психологической тонкостью подмечал  Брюллов  различие  своих
моделей. В портрете красавицы А.  К.  Демидовой  за  внешним  изяществом  ее
облика с  затуманенным  взглядом  мечтательных  глаз  он  уловил  равнодушие
светской женщины.
    По экспрессии  осененного  вдохновением  лица  и  тонкости  живописного
мастерства портрет М. И. Алексеевой занимает одно из первых мест в  наследии
Брюллова.  Биография  Алексеевой   не   изобилует   интересными   жизненными
эпизодами. Но весь ее облик дышит такой  поэзией  и  возвышенностью  чувств,
что  изображение  оказывается  воплощением   совершенного   идеала   женской
красоты.  Образу  Алексеевой,  с  ее  нежным  лицом,   обрамленным   пышными
локонами, изяществом  фигуры,  грациозностью  движения  рук,  придерживающих
упавшую с плеч мантилью, созвучны тишина и покой задумчивого парка.
    С огромным мастерством вписана  фигура  в  овал.  Искусством  овального
портрета блестяще владели Рокотов  и  Левицкий.  Брюллов  был  достойным  их
продолжателем.
    Портрет балерины С. И. Самойловой, первой жены артиста В. В. Самойлова,
выступавшей с успехом на сценах петербургских театров с конца  1830-х  и  до
начала 1850-х годов, известен нам лишь по фотографии и  описанию  Железнова.
Юная балерина изображена также в картине Г.  Чернецова  «Парад  на  Марсовом
поле», где она стоит невдалеке от группы писателей, среди которых  находится
Пушкин.
    С поразительной тонкостью передал Брюллов одухотворенное  лицо  молодой
актрисы.  внимающей  звукам  гитары.  Благородство  лица,  стройность  стана
сочетаются  в  портрете  балерины  с  выразительностью  плавного  рисунка  и
предельным мастерством в передаче переливов бархатного лифа  и  прозрачности
белых рукавов.
    Камерно-интимным портретом можно в известной мере считать и изображение
кн. М. П. Волконской, хотя ему в большей степени, нежели другим  аналогичным
работам  Брюллова,  присущи  черты  репрезентативности.  Однако  и   в   нем
условность  парадного  портрета  смягчена  теплотой  эмоций.  Еще  в  ранней
молодости  создал  Брюллов  прелестный  акварельный  портрет  жизнерадостной
девочки Кикиной, ставшей впоследствии светлейшей княгиней Волконской.
    Датировка портрета Волконской, обычно относимого к 1837  году,  требует
серьезного пересмотра. М. П. Кикина родилась  в  1816  году,  следовательно,
женщине, изображенной на портрете, должно было быть не  более  21  года.  Но
она  кажется  значительно   старше.   Биографические   данные   и   стилевые
особенности портрета Волконской заставляют отнести  его  к  первой  половине
1840-х годов. Примечательно, что рисунок обоев в портрете Волконской схож  с
орнаментом обивки стен в портрете Бек, написанном в 1840 году.
    Полный затаенных страстей и восточной неги,  образ  Волконской  оживлен
блеском темных глаз и порхающей на губах улыбкой.  Полуфантастический  наряд
княгини с причудливым головным убором в виде  чалмы,  великолепие  опушенной
мехом бархатной мантильи глубокого синего  тона,  мягкое  мерцанье  жемчуга,
обвивающего шею, вводят в мир сказочного Востока.  Не  случаен  для  замысла
портрета  исполненный  в  это  время   карандашный   рисунок,   изображающий
турчанку, которой Брюллов придал черты княгини.
    Тяжелая болезнь, приковавшая Брюллова к  постели,  не  помешала  ему  и
после  прекращения  работ  в  Исаакиевском  соборе  отдаться  портрету.   За
последние три года пребывания на родине им были  написаны  портреты  артиста
В. В. Самойлова  (1847),  Н.  Я.  Грузинского  (1848).  Ф.  И.  Прянишникова
(1840), доктора  Г.  Г.  Канцлера  (1840).  М.  А.  Маркуса  (1849),  С.  А.
Шуваловой (1840) и другие.
    Но истинным заключительным аккордом творчества Брюллова на  родине  был
автопортрет.  написанный  в  1848  году.  В  нем   замечательно   отразились
устремления  художника  к  искусству  высоких  мыслей  и  глубоких   чувств.
Автопортрет — совершенное творение Брюллова,  умножившее  его  славу  автора
полотна «Последнего дня Помпеи».
    Написанный во время болезни, автопортрет—подлинная биография художника,
трагически сознающего силу  и  вместо  с  тем  ограниченность  осуществления
своих творческих  возможностей.  В  устало  откинувшейся  на  спинку  кресла
фигуре  остро  ощущается   не   столько   болезненное   состояние,   сколько
бесконечное душевное изнеможение. Разметавшиеся пряди золотистых  волос  как
бы создают ореол мученичества вокруг  его  головы.  Уголок  воротника  белой
рубашки светлым пятном выделяется па общем фоне цветовой гаммы,  подчеркивая
заострившиеся черты лица художника.  Горечью  полна  душа  Брюллова,  но  не
сломлен до  конца  гордый  дух  художника.  Еще  чувствуется  в  его  облике
пытливость неустанно устремленной вперед  творческой  натуры.  Потому  такая
напряженность во взгляде  его  глубоко  запавших  синих  глаз,  так  скорбны
впалые щеки, так нервно бьется пульс  в  опущенной  руке.  Сделав  несколько
карандашных  эскизов  для  автопортрета,  Брюллов  шел  от   первых   беглых
наблюдений к осложнению и углублению раскрытия напряженной внутренней  жизни
художника. Он создал в автопортрете образ мыслящего  человека  своей  эпохи,
полной противоречий и конфликтов. Автопортрет получил  глубокий  философский
смысл. «Мою жизнь,— говорил Брюллов,— можно уподобить свече, которую жгли  с
двух концов и по середине держали калеными клещами». Автопортрет  по  своему
идейному звучанию далеко перерос изображение просто больного  художника.  Он
дает  образ  страждущего  человека,  мучительно  борющегося  не   только   с
физической немощью, но и  социальными  преградами,  стоящими  на  его  пути.
Написанный  с  гениальной   виртуозностью,   «из   глубины   душевных   сил»
(Струговщиков), он достиг огромного социального обобщения.
    Образную  выразительность  портрета  усилил  горячий  колорит,   взятый
мастером  в  предельной  светосиле.  Золотистое  излучение  создало   свето-
воздушную среду, в которой  рельефно  проступают  голова  и  руки.  Широкие,
свободные мазки, уверенно лепящие форму, вызывают  впечатление  мгновенности
исполнения. Портрет был написан художником в  два  сеанса.  Но  ему,  как  и
большинству работ Брюллова, предшествовали вдумчивые поиски  выразительности
образа в карандашных эскизах.


                          Последние годы творчества

    Брюллов уехал из Петербурга 27 апреля 1849 года. Безнадежно больной, но
совету врачей он направился за границу. Путь Брюллова  лежал  через  Польшу,
Пруссию, Бельгию, Англию, откуда художник должен был на  корабле  отплыть  в
Португалию. Во многих городах Брюллов побы
Пред.678910След.
скачать работу

К.П. Брюллов – портретист

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ