Культура древней Греции
эпосом.[N.4, c.68]
Для греческой поэзии послегомеровского времени характерен резкий
перенос центра тяжести поэтического повествования на личность самого поэта.
Эта тенденция ясно ощущается уже в творчестве Гесиода, особенно в его поэме
"Труды и дни".
Необычайно сложный, богатый и красочный мир человеческих чувств, мыслей
и переживаний раскрывается перед нами в произведениях следующего за
Гесиодом поколения греческих поэтов, работавших в различных жанрах лирики.
Чувства любви и ненависти, печали и радости, глубокого отчаяния и бодрой
уверенности в будущем, выраженные с предельной, неслыханной до того времени
откровенностью и прямотой, составляют основное содержание дошедших до нас
от этих поэтов стихотворных фрагментов, к сожалению не столь уж
многочисленных и в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три
строки).
В наиболее откровенной, можно сказать, нарочито подчеркнутой форме
индивидуалистические веяния эпохи воплотились в творчестве такого
замечательного поэта-лирика, как Архилох. Как бы ни понимать его стихи,
ясно одно: индивид, сбросивший тесные узы древней родовой морали, здесь
явно противопоставляет себя коллективу как самодовлеющая свободная
личность, не подвластная ничьим мнениям и никаким законам.
Настроения такого рода должны были восприниматься как социально опасные
и вызывать протест как в среде ревнителей старых аристократических
порядков, так и среди поборников новой полисной идеологии, призывавших
сограждан к умеренности, благоразумию, действенной любви к отечеству и
повиновению законам. Прямым ответом на стихи Архилоха звучат исполненные
суровой решимости строки из "воинственных элегий" спартанского поэта
Тиртея:
Славное дело - в передних рядах со врагами сражаясь,
Храброму мужу в бою смерть за отчизну принять.
.........................
Гордостью будет служить и для города и для народа
Тот, кто, шагнув широко, в первый продвинется ряд,
И преисполнен упорства, забудет о бегстве позорном,
Жизни своей не щадя и многомощной души.
(фр. 9. Пер. В.В. Латышева).
Если Тиртей делает в своих стихах главный упор на чувство
самопожертвования, готовность воина и гражданина умереть за отечество
(призыв, звучащий весьма актуально в таком государстве, как Спарта, которая
в VII-VIвв. вела почти непрерывные войны со своими соседями), то другой
выдающийся мастер элегического жанра и вместе с тем прославленный
государственный деятель - Солон ставит на первое место среди всех
гражданских добродетелей чувство меры, или умение во всем соблюдать
"золотую середину". В его понимании только умеренность и благоразумие
способны удержать граждан от алчности и пресыщения богатством,
предотвратить порождаемые ими междоусобные распри и установить в
государстве "благозаконие" (евномию).
В то время как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах
сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его
взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менее
настойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной и
решить загадку ее происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей был
известный нам Гесиод, который в своей поэме "Теогония", или "Происхождение
богов", попробовал представить существующий миропорядок в его, так сказать,
историческом развитии от мрачного и безликого первородного Хаоса к светлому
и гармоничному миру возглавляемых Зевсом богов-олимпийцев.
ЗОДЧЕСТВО И СКУЛЬПТУРА
В VII-VIвв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали
возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В
VIв. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной,
вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда
одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились
основные конструкционные и художественные особенности двух главных
архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на
Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и
ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой
Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами
дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как
суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в
Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в
Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой
вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были
представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе
(прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес
света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.
Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко
выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и
в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре,
причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной
обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой,
напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с
тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного
индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в
каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические
группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении
образцы появляются приблизительно в середине VIIв. до н.э. Одиночная
скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами:
изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно
облегающий тело хитон девушки - коры.
Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела,
добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VIв.
научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.
При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры
почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая
прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно
лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или
психических особенностей.
ВАЗОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства
была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на
самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем
скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или
государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным,
многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия
и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное
тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VIвв.
Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли
греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и
резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами
жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из
жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах,
атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно
в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и
некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов,
изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества
в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода
особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого
искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная
с архаической эпохи.
ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО В V ВЕКЕ
ОБОСОБЛЕНИЕ НАУК
V век можно считать временем рождения науки как специальной сферы
деятельности. Натурфилософия архаической эпохи и первой половины Vв. в
сущности представляла своего рода синтетическую науку, в которой сливались
и общекосмогонические построения, и наблюдения и выводы более частного
характера, принадлежащие отдельным научным дисциплинам. Однако такой
характер древнегреческая наука могла сохранить только до определенного
уровня. Расширение сферы знания, увеличение его суммы приводили не только к
отпочковывнию от натурфилософии отдельных наук, но и (иногда) к конфликту
между ними.
Медицина.
Особенно показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с
деятельностью Гиппократа.
Было бы большой ошибкой считать, как это иногда делают в наши дни, что
греческая медицина возникла в святилищах. В Греции в эпоху рационализма
существовали две медицинские традиции:медицина заклинаний,
сновидеий,знамений и чудес в орбите святилищь и медицинское искусство
независимое и целиком светское,к которому и относился Гиппократ. Они были
паралельны, но совершенно отличны друг от друга.
В "Гиппократовом сборнике"
| |  скачать работу |
Культура древней Греции |
