Культура романтизма
его
сердца. В груди и сердце человека; чувства, любовь есть проявление или
действие романтизма, и потому почти всякий человек-романтик». Сфера
романтизма - «таинственная почва души и сердца, откуда поднимаются все
неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе
удовлетворение в идеалах, творимых фантазию»[4]. Трактовка Белинского
оказала сильное влияние на советскую литературу и критику.
Так как само понятие романтизм возникло в связи с определенным
литературным направлением и получило в нем наиболее полное воплощение, то в
центре изучения проблемы романтизма стоит конкретное историческое явление:
романтизм литературы конца XVIII – первой половины XIX веков.
Романтизм явился как бы высшей точкой антипросветительного движения
прокатившегося по всем европейским странам; его основная социально-
идеологическая предпосылка - разочарование буржуазно-позитивистской
цивилизации в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе,
принесшем новые контрасты и антагонизмы, а также «дробление», нивелировку и
бездуховность личности. «Установленные «победы разума» общественные и
политические учреждения оказались злой, вызывающей горькое разочарование
карикатурой на блестящие обещания просветителей»[5]. Неприятие буржуазного
образа жизни, протест против пошлости и прозаичности, бездуховности и
эгоизма буржуазных отношений, наметившиеся в недрах самого
просветительства, нашедшие первоначальное выражение в сентиментализме и
предромантизме, обрели у романтиков особую остроту. Современная
действительность предстала перед ними как неразумное, иррациональное,
полное тайн и вместе с тем - как враждебное природе человека и его
личностной свободе. Проблему свободы следует считать центральной для
культуры романтизма, именно ею обусловлены все основные сюжетные линии в
развитии этой культуры : интерес к средневековью, к народной культуре, к
творчеству, к трансцендентному.
В стремлении утвердить свои идеалы романтики обращаются к религии и
искусству, к миру природы ми жизни экзотических народов, к истории и
фольклору – всему, что не похоже на прозаическую повседневность. В
противовес нивелирующему «разуму» просветителей с их предпочтением
«общего», «типичного», «детерминированного» они провозглашают суверенность
и самоценность отдельной личности, свободу воли. Неизменной материальной
практике они противопоставили жизнь духа , в которой видели наивысшую , а
подчас и единственную ценность. Поэтому главное внимание они уделяли не
обстоятельствам жизни человека , а его внутреннему миру.
Романтики впервые открыли необычайную сложность, противоречивость души
человека, ее неисчерпаемость. Человек для них – малая вселенная ,
микрокосмос. Погруженность в глубины духа, напряженный интерес к сильным и
ярким чувствам, грандиозным страстям, к тайным движениям души, к «ночной»
ее стороне , тяга к интуитивному и бессознательному – сущностные черты
романтического искусства. Столь же характерно для романтизма повышенное
внимание к единичному, неповторимому в человеке, культ индивидуального,
который был как бы самозащитой от нараставшей нивелировки индивидов в
буржуазном обществе.
Романтики страстно защищают творческую свободу художника, его фантазии
и отвергают нормативность в эстетике. Гений не подчиняется правилам, но
творит их – эта мысль И. Канта была твердо усвоена теоретиками романтизма.
Романтики обновили художественные формы: создали жанр исторического романа,
фантастической повести, лиро – эпической поэмы, решительно реформировали
сцену. Блестящего расцвета достигла в эпоху романтизма лирика. Романтики
проповедовали разомкнутость литературных родов и жанров,
взаимопроникновение искусств , синтез искусства, философии, религии. Они
заботились о музыкальности и живописности литературы , смело смешивали
высокое и неизменное, трагическое и комическое, обыденное и необыденное,
тяготели к фантастике , гротеску, демонстративной условности формы.
Художественные высшие достижения романтиков – гротеско-сатирическое
изображение мира, открытие «субъективного» человека, проникновенное
воссоздание природы и др.
Классической страной романтизма была Германия. События Французской
революции, ставшие решающей социальной предпосылкой инте6нсивного
общественного развития романтизма, были пережиты здесь преимущественно
«идеально».
Эстетико – идеологические принципы и поэтика романтизма.
РОМАНТИчЕСКАя ЭСТЕТИКА СОЗДАЛА СОБСТВЕННЫЙ КРИТЕРИЙ КРАСОТЫ. ДЛя
РОМАНТИКОВ НОВОЕ – ОНО ЖЕ И ПРЕКРАСНОЕ. ТАЛАНТ ХУДОЖНИКА ДЛя РОМАНТИКОВ – В
УМЕНИИ УЛОВИТЬ НОВОЕ В чЕЛОВЕчЕСКОМ МИРЕ, В СПОСОБНОСТИ ПРОчУВСТВОВАТЬ
НОВЫЕ, ЕДВА ВСТУПИВШИЕ В ДЕЙСТВИЕ СИЛЫ ЖИЗНИ ; НЕОБЫчАЙНОЕ, СТРАННОЕ,
НЕИЗВЕДАННОЕ – ЭТО И ЕСТЬ ИСТОчНИК РОМАНТИчЕСКОЙ ПОЭЗИИ.
Ф. Шлегель, а вслед за ним К. В. Ф. Зольгер и отчасти Жан Поль Рихтер
развили особую теорию романтического юмора – «романтической иронии». Почти
независимо от теоретиков позицию «романтической иронии» разработали в
художественной практике Л. Тик, К. Брентано, Гофман в Германии, Дж. Байрон
в Англии, А. Мюссе во Франции.
По Шлегелю, гениальный художник отдает себе отчет в невозможности
полного воплощения своей неповторимой уникальной субъективности в созданном
им художественном творении. Таким образом ирония позволяла художнику быть
свободным по отношению к тому что он создал. Романтический юмор состоит в
том, что подчеркивается относительность , едва ли не иллюзорность всяких
ограничительных по смыслу и значению форм жизни : бытовая косность,
классовая узость , идиотизм замкнутых в себе ремесла и профессии
изображаются как нечто добровольное , шутки ради принятое на себя людьми.
Жизнь играет, не зная для своих свободных сил каких – либо неодолимых
препон, перекидываясь через все преграды , вышучивая , выставляя в
осмеянном виде всех и вся , кто противится ее игре. Можно сказать , что
романтический юмор претерпел эволюцию : вначале это юмор свободы, потом это
сарказм необходимости. Вначале вольный дух автора находится в союзе с
вольным духом самой объективной жизни , а позднее союз распадается ;
объективная жизнь предается косности и подчиняет ей автора , лучших героев
, ставленников его.
Городская культура и существование человека в искусственной сфере
казались романтикам источником фальши и несвободы, поэтому они отправлялись
в деревню в поисках естественного и свободного самовыражения человека.
Романтики инстинктивно чувствовали, что в сфере материальной реализации
свободы встречаются слишком много препятствий, зато в сфере субъективного
творчества, в сфере искусства таких препятствий для самовыражения гораздо
меньше.
Проблема свободы в музыке романтической эпохи
ХОТя РОМАНТИЗМ КОСНУЛСя ВСЕХ ВИДОВ ИСКУССТВА , ОДНАКО БОЛЕЕ ВСЕГО ОН
БЛАГОВОЛИЛ К МУЗЫКЕ. НЕМЕЦКИЕ РОМАНТИКИ СОЗДАЛИ НАСТОяЩИЙ ЕЕ КУЛЬТ ; У НИХ
БЫЛА ПОчВА, ОНИ БЫЛИ СОВРЕМЕННИКАМИ И НАСЛЕДНИКАМИ ВЕЛИКОЙ НЕМЕЦКОЙ МУЗЫКИ
– И.С. БАХА, К.В. ГЛЮКА, Ф.Й. ГАЙДНА, В.А. МОЦАРТА, Л. БЕТХОВЕНА.
В музыке романтизм как направление складывается в 1820-е гг.;
завершающий период его развития, получивший название неоромантизм,
охватывает последние десятилетия 19 века. Ранее всего музыкальный романтизм
появился в Австрии (Ф. Шуберт), в Германии (К.М. Вебер, Р. Шуман, Р.
Вагнер) и Италии (Н. Паганини, В. Беллини, ранний Дж. Верди и др.),
несколько позднее – во Франции (Г. Берлиоз, Д.Ф. Обер), Польше (Ф. Шопен),
Венгрии (Ф. Лист). В каждой стране он обретал национальную форму; порой и в
одной стране складывались различные романтические течения (Лейпцигская
школа и Веймарская школа в Германии). Если эстетика классицизма
ориентировалась на пластические искусства с присущими им устойчивостью и
завершенностью художественного образа, то для романтиков выражением сути
искусства стала музыка как воплощение бесконечной динамики внутренних
переживаний.
Музыкальный воспринял такие важнейшие общие тенденции романтизма,
как антирационализм, примат духовного и его универсализм, сосредоточенность
на внутренним мире человека, бесконечность его чувств, настроений. Отсюда
особая роль лирического начала, эмоциональная непосредственность свобода
выражений. Как романтическим писателям, музыкальным романтикам присущ
интерес к прошлому, к далеким экзотическим страна, любовь к природе,
преклонение перед народным искусством. В их сочинениях были претворены
многочисленные народные сказания, легенды, поверья. Народную песню они
рассматривали как праоснову профессионального музыкального искусства.
Фольклор был подлинным носителем национального колорита, вне которого они
не мыслили искусства.
Романтическая музыка существенно отличается от предшествующей музыки
венской классической школы; она менее обобщена по содержанию, отражает
действительность не в объективно – созерцательном плане, а через
индивидуальные, личные переживания человека (художника) во всем богатстве
их оттенков; ей свойственно тяготение к сфере характерного и в месте с тем
портретно – индивидуального, при этом характерно фиксируются
| |  скачать работу |
Культура романтизма |
