Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Левитан



 Другие рефераты
Биогеофизические круговороты веществ в природе Биологичекая очистка Биологическая очистка сточных вод Биологический круговорот химических элементов в распространенных тропических сообществах

ВВЕДЕНИЕ
       Конец  XIX  -  начало  XX  века  ознаменовался   глубоким   кризисом,
охватившем всю европейскую культуру, явившемся  следствием  разочарования  в
прежних идеалах и ощущением приближения  гибели  существующего  общественно-
политического строя.
      Но этот же кризис породил великую эпоху - эпоху  русского  культурного
ренессанса начала века - одну «из самых утонченных эпох  в  истории  русской
культуры. Это была  эпоха  творческого  подъема  поэзии  и  философии  после
периода упадка. Это была вместе с  тем  эпоха  появления  новых  душ,  новой
чувствительности. Души раскрывались для всякого рода мистических  веяний,  и
положительных и отрицательных. Никогда еще не были так сильны у нас  всякого
рода  прельщения  и  смешания.  Вместе  с  тем  русскими   душами   овладели
предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только грядущие  зори,
но что-то страшное, надвигающееся на Россию и  мир...  Религиозные  философы
проникались апокалиптическими настроениями. Пророчества о  близящемся  конце
мира, может быть, реально означали не приближение конца мира, а  приближение
конца старой, императорской России. Наш  культурный  ренессанс  произошел  в
предреволюционную  эпоху,  в  атмосфере  надвигающейся  огромной   войны   и
огромной революции. Ничего устойчивого  более  не  было.  Исторические  тела
расплавились.  Не  только  Россия,  но  и  весь  мир  переходил   в   жидкое
состояние... В эти годы России было послано  много  даров.  Это  была  эпоха
пробуждения в России самостоятельной философской мысли,  расцвета  поэзии  и
обострения  эстетической  чувствительности,  религиозного   беспокойства   и
искания, интереса к  мистике  и  оккультизму.  Появились  новые  души,  были
открыты новые источники  творческой  жизни,  видели  новые  зори,  соединяли
чувства заката и гибели с чувством восхода  и  с  надеждой  на  преображение
жизни».
      В эпоху культурного  ренессанса  произошел  как  бы  «взрыв»  во  всех
областях культуры:  не  только  в  поэзии,  но  и  в  музыке;  не  только  в
изобразительном искусстве, но и в театре... Россия того  времени  дала  миру
огромное  количество  новых  имен,   идей,   шедевров.   Выходили   журналы,
создавались различные кружки и Общества, устраивались диспуты и  обсуждения,
возникали новые направления во всех областях культуры.
      В данной работе мы рассмотрим развитие русской  культуры  конца  IX  –
начала XX века на примере творчества русского художника И. И. Левитана.


      ТВОРЧЕСТВО И. И. ЛЕВИТАНА

      Родился Исаак Ильич Левитан в августе 1860 года в небольшом  литовском
городке Кибартай. Почти нет сведений о  детстве  художника.  Он  никогда  не
вспоминал о своем прошлом, а  незадолго  до  смерти  уничтожил  свой  архив,
письма родных и близких. В его бумагах нашли пачку писем, на  которых  рукой
Левитана было написано: “Сжечь, не читая”. Воля умершего была исполнена.  Но
воспоминания людей, близко, знавших Левитана, дают возможность  восстановить
основные факты биографии художника.
      Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в  Москве,  он
стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в  выборе  жизненного
пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат  -  художник.  Он
часто брал мальчика с собой на  этюды,  на  художественные  выставки.  Когда
Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища  живописи,
ваяния и зодчества.
      Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов.  “Левитану
давалось все легко, - вспоминал его  товарищ,  известный  русский  живописец
Михаил Нестеров, - тем не менее, работал он  упорно,  с  большой  выдержкой.
Как-то  пришел  к  нам  в  натурный  класс  и  написал  необязательный   для
пейзажистов этюд голого тела, написал совершенно по-своему, в  два-три  дня,
хотя на это полагался месяц. Вообще Левитан работал быстро,  скоро  усваивая
то, на что другие тратили немало усилий.
      Его неоконченный “Симонов монастырь”, взятый с противоположного берега
Москвы-реки, приняли как некое откровение. Тихий покой  летнего  вечера  был
передан молодым собратом нашим прекрасно”.
ДЕМОКРАТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
       Осознанный  поворот  новой  русской   живописи   к   демократическому
реализму, национальности, современности  обозначился  в  конце  50-х  годов,
вместе с  революционной  ситуацией  в  стране,  с  общественным  возмужанием
разночинной интеллигенции, с революционным просветительством  Чернышевского,
Добролюбова,  Салтыкова-Щедрина,  с  народолюбивой  поэзией   Некрасова.   В
“Очерках  гоголевского  периода”  (в  1856  г.)  Чернышевский  писал:  “Если
живопись  ныне  находится  вообще  в  довольно  жалком  положении,   главною
причиною того надобно считать  отчуждение  этого  искусства  от  современных
стремлений”.  Эта  же  мысль   приводилась   во   многих   статьях   журнала
“Современник”.
      Но живопись  уже  начинала  приобщатся  к  современным  стремлениям  -
раньше всего в Москве. Московское Училище и на десятою долю не  пользовалось
привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше  зависело  от  ее
укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. Хотя  преподаватели  в
Училище в основном академисты, но академисты второстепенные и  колеблющиеся,
- они не подавляли своим авторитетом так, как в  Академии  Ф.  Бруни,  столп
старой школы, в  свое  время  соперничавший  с  Брюлловым  картиной  “Медный
змий”.
      Перов, вспоминая годы  своего  ученичества,  говорил,  что  съезжались
туда “со всех концов великой и разноплеменной России. И откуда у нас  только
не было учеников!.. Были они из далекой и холодной Сибири, из теплого  Крыма
и Астрахани, из Польши, Дона, даже  с  Соловецких  островов  и  Афона,  а  в
заключение были и из Константинополя. Боже,  какая,  бывало,  разнообразная,
разнохарактерная толпа собиралась в стенах Училища!..”.
      Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора,  из  этой
пестрой смеси “племен, наречий, состояний”, стремились  наконец  поведать  о
том, чем они жили, что им было кровно близко.  В  Москве  этот  процесс  был
начат, в Петербурге он  скоро  ознаменовался  двумя  поворотными  событиями,
положившими конец академической монополии в искусстве. Первое: в  1863  году
14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались  писать  дипломную
картину на предложенный сюжет “Пир в Валгалле”  и  просили  предоставить  им
самим выбор сюжетов.  Им  было  отказано,  и  они  демонстративно  вышли  из
Академии, образовав независимую Артель художников по типу коммун,  описанных
Чернышевским в романе “Что делать?”. Второе событие - создание в  1870  году
Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской.
      Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим  объединениям
обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его уставе  лишь  говорилось,
что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела,  не  завися
в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить  их
в разные города (“передвигать” по России), чтобы знакомить страну с  русским
искусством.  Оба  эти  пункта   имели   существенное   значение,   утверждая
независимость искусства от властей и волю художников к  широкому  общению  с
людьми  не  только  столичными.  Главная  роль  в  создании  Товарищества  и
выработке его устава  принадлежала  помимо  Крамского  Мясоедову,  Ге  -  из
петербуржцев, а из москвичей - Перову, Прянишникову, Саврасову.
ВЫСТАВКИ ПЕРЕДВИЖНИКОВ
      Открывшаяся в 1871  году  первая  выставка  передвижников  убедительно
продемонстрировала  существование  нового  направления,  складывавшегося  на
протяжении 60-х годов. На  ней  было  всего  46  экспонатов  (в  отличие  от
громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных, и хотя  выставка  не
была  нарочито  программной,  общая   неписаная   программа   вырисовывалась
достаточно ясно.  Были  представлены  все  жанры  -  исторический,  бытовой,
пейзажный портретный, - и зрители могли судить,  что  нового  внесли  в  них
передвижники.  Не  повезло  только  скульптуре  (была  одна,   и   то   мало
примечательная скульптура  Ф.  Каменского),  но  этому  виду  искусства  “не
везло” долго, собственно всю вторую половину века.
      К началу 90-х годов среди молодых художников  московской  школы  были,
правда,   те,   кто   достойно   и   серьезно   продолжали   гражданственную
передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах,  С.
Коровин - автор  картины  “На  миру”,  где  интересно  и  вдумчиво  раскрыты
драматические   (действительно   драматические!)   коллизии    дореформенной
деревни.  Но  не  они  задавали  тон:  близился  выход  на  авансцену  “Мира
искусства”, равно далекого и от передвижничества и от Академии,  -  об  этом
новом художественном течении скажем дальше.
       Как  выглядела  в  ту  пору  Академия?  Ее  прежние   ригористические
художественные установки выветрились, она больше не  настаивала  на  строгих
требованиях неоклассицизма,  на  пресловутой  иерархии  жанров,  к  бытовому
жанру  относилась  вполне  терпимо,  только  предпочитала,  чтобы   он   был
“красивым”, а не “мужицким” (пример “красивых” неакадемических  произведений
- сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича).  В  массе  своей
неакадемическая продукция,  как  это  было  и  в  других  странах,  являлась
буржуазно-салонной,  ее  “красота”  -  пошловатой  красивостью.  Но   нельзя
сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был  упоминавшийся
выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать  впечатляющую
большую   картину   “С
12345
скачать работу


 Другие рефераты
Критерии устойчивости линейных систем
Крещение Руси
Бұлшық ет жиырылуының механизімі
Охрана экосистемы северного Каспия


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ