Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Маньеризм в моде

  одежде
горожанок, т.е. связанной с бытом простых  испанцев,  полностью  отсутствует
жесткость и схематизм костюма феодальной знати.
       Из  тканей  наиболее  распространенными  в  испанских  костюмах  были
узорчатые  (тканые,  вышитые,  набивные).  Характерный  рисунок  –   большие
медальоны-клейма  с   изображением   стилизованных   символов   христианской
религии, геральдические  мотивы.  В  узоре  использовалось  много  золота  и
серебра  на  насыщенном   цвете   фона.   Узорчатые   ткани   украшались   и
разнообразными нашивками, парчовыми лентами,  золотыми  шнурами,  кружевами,
которые нашивались по вертикали или диагонали.
       В конце XVI в. модными стали темные тона в  одежде:  серый,  красный,
фиолетовый,  зеленый,  коричневый;  гладкие   ткани;   монохромное   решение
костюма. Черный цвет широко использовался в одежде без  траурной  символики.



3.2. Италия



       Переход  итальянского  костюма  к  новым  формам  совершался   очень,
медленно. Несмотря на постоянные связи с Испанией, Францией и  Германией,  в
Италии еще  долго  сохранялась  старая  мода,  даже  в  таких  городах,  как
Венеция, Рим и Флоренция. Проявления иностранного влияния  стали  замечаться
в костюме не ранее 30-х годов, медленно f переходя к новым  формам.  Страсть
итальянских женщин к дорогим тканям и  богатым  уборам  не  уменьшилась,  а,
скорее,  усилилась  благодаря  развитию  и  усовершенствованию  производств,
изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем  и  здесь  не  было
недостатка   в   законах   против   роскоши,   которые   тоже    оказывались
малоэффективными.
       Изменения начались с мужского костюма. Сохраняя  прежний  покрой,  он
постепенно освободился от всех причудливых излишеств  и  украшений:  сборок,
зубчатых краев, разрезов и буфов.
       Затем были произведены некоторые изменения и в самом покрое. Кафтаны,
нераспашные с прямым или  четырехугольным  воротом  и  распашные  с  высоким
воротом, стали уже в лифе. На них почти  не  делали  складок.  Они  остались
только на юбке, и то в меньшем количестве. Обе  формы  ворота  остались,  но
предпочтение отдавалось четырехугольному, который теперь стали углублять  до
середины груди и закладывать тонким нагрудником с круглой фрезой.
       Фасон рукавов изменился мало: узкие по всей длине  или  с  буфами  от
плеча до локтя были самыми распространенными.  Все  дальнейшие  фасоны  были
видоизменениями последнего и состояли в том, что буфы иногда  удлинялись  до
кисти и потом перехватывались в нескольких местах, образуя двойные,  тройные
и т. д., или же по их длине делались разрезы, которые закладывались  цветной
материей. Иногда буфы  полностью  отделялись  от  рукава  и  превращались  в
самостоятельные верхние полу- или цельные рукава,  которые  обычно  делались
разрезными и застегивались на одну или несколько пуговиц.  Впрочем,  разрезы
теперь встречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве.  Их
заменила отделка поперечными  или  продольными  полосами  различной  ширины,
промежутки  между  которыми  заполнялись.  Но  и  эта  отделка  была   скоро
оставлена и сохранилась только в виде бордюра по краям и швам кафтана.
       Точно так же разрезы почти совсем  исчезли  и  с  панталон.  Если  их
иногда и делали, то  располагали  с  таким  вкусом,  что  они  действительно
казались украшением. Под  них  подкладывали  цветную  шелковую  материю  или
тонкое полотно.
       Обувь приняла расширенную форму, однако не доходившую до безобразной.
Вскоре она была оставлена и заменена формой, соответствующей строению ноги.
       Длинная и широкая одежда осталась почти такой же,  какой  была  ранее
Единственная перемена состояла в  том,  что  теперь  носили  только  длинную
верхнюю одежду, надевая ее сверху обыкновенного платья.  Впрочем,  так  было
не везде. В Венеции,  например,  высшие  сословия  по-прежнему  одевались  в
верхнюю и нижнюю длинную  одежду.  Эти  одежды  были  различного  цвета,  но
постепенно  для  отличия  от   официальной,   соответствующей   определенной
должности, стали носить одежду одного цвета— черного.
       То же самое можно  сказать  о  плащах  и  других  накидках.  Все  они
сохранили свои прежние формы — плаща и более короткой безрукавной  одежды  с
проймами по бокам, вроде немецкой шаубе. В тех местах, где, как  в  Венеции,
еще носили длинную и широкую  одежду,  плащ  не  был  нужен,  и  потому  его
надевали редко. Но там, где повседневная  одежда  была  короткого  и  узкого
покроя, например в Милане, Риме и Неаполе —  городах  наиболее  подверженных
иностранным влияниям, плащ сделался необходимой одеждой
       Из головных уборов постепенно один за другим исчезли головные повязки
с длинными концами, шляпы с отогнутыми  полями,  высокие  шапки,  капуции  и
подушкообразные наголовники в виде  кольца.  Впрочем,  последние,  только  в
более  красивой  форме  и  уменьшенных  размерах,  еще  долго  оставались  в
употреблении под названием бальцо. Остались без изменения  простые  шапочки,
береты и низкие узкополые шляпы. В тридцатые годы появились плоские шапки  с
узким отогнутым кверху околышем  и  колпаки,  оплетенные  шнурком  наподобие
сетки.
       В женском костюме изменения начались  с  замены  длинных  волочащихся
широких платьев на более короткие, доходящие до пола и  не  имеющие  шлейфа,
распашные во  всю  длину  или  только  начиная  от  талии.  Размеры  шлейфов
значительно  уменьшились,  так  что  очень   длинный   шлейф   стал   теперь
исключением даже у парадного  платья.  Цельнокроеное  платье  предпочиталось
раздельно скроенному.  Покрой  лифа  не  изменился,  a  eго  вырез  сохранил
прежнюю четырехугольную форму,  став  лишь  несколько  глубже  Шею  и  грудь
обычно оставляли обнаженными,  но  иногда  закрывали  пелеринами  из  тонкой
материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой  или  совсем
раскрытыми, с фрезой, как у мужчин. Рукава стали проще и  однообразнее.  Они
приобрели  форму,  приближающуюся  к  мужской   —   с   буфами,   постепенно
уменьшающимися от плеча  к  кисти  и  рукава  нижнего  платья  теперь  стали
делать. Очень  узкими  и  так  же,  как  рукава  верхнего  платья,  обшивать
манжетами (разумеется, если они  были  на  виду).  Отделка  платьев  шитьем,
вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц,  застежек  и  т.  п.
стала богаче, как и  различные  принадлежности  костюма,  например  пояса  и
веера (в виде шелкового четырехугольного флага или из  перьев)  отделывались
еще роскошнее, чем прежде.
       С женскими головными уборами произошло то же самое, что и с мужскими-
одни  фасоны  сменили  другие.  К   старым   формам   принадлежали   высокие
наголовники из тонкой материи  на  проволочной  основе,  рогатые  повязки  и
подобные мужским кольцеобразные валики (бальцы).
       Бальцы держались дольше всех, но вместе с другими  формами  они  были
вытеснены шапочками, шапками и чепцами.  Впрочем,  ношение  головных  уборов
постоянно уменьшалось, а все больше  входило  в  моду  ходить  с  непокрытой
головой. Вследствие этого появились самые  разнообразные  прически,  которые
сводились к двум типам: косы, обвивавшие голову, и  локоны.  Голову  убирали
нитями жемчуга, подвесками из оправленных в золото  драгоценных  камней  или
просто золотыми обручами, венками, бантами. Вуаль  тоже  приобрела  значение
головного украшения. Наконец определился и модный цвет волос — белокурый,  а
вместе  с  ним  появились  средства,  изменяющие   его.   По-прежнему   было
распространено ношение масок.
       До сих пор изменения костюма, как мужского, так и женского,  состояли
главным  образом  в  переработке  его  прежних   форм   вместе   со   слабым
заимствованием иностранных.  С  середины  века  влияние  последних  начинает
проявляться   гораздо   сильнее.   Сначала   это   произошло    в    больших
городах—Милане,  Риме,  Флоренции,  Неаполе,  которые  находились  в  тесном
контакте с иностранцами. Иностранные, чаще  всего  французские  формы,  были
приняты в Италии со значительными ограничениями. Выбиралось только  то,  что
пришлось по вкусу, а также многое из своего, что  дало  в  результате  более
свободные фасоны, чем те, по которым они формировались.  Так  было  во  всей
Италии, кроме областей, занятых французами и испанцами, где были приняты  их
моды (по крайней мере высшими классами), а также в Венеции и  Южной  Италии,
в которых старинный костюм сохранился дольше всего.
       В мужском костюме закрытые кафтаны с широким воротом и юбкой в сборку
исчезли еще раньше. Остались только распашные кафтаны и такие же  куртки,  и
те и другие на пуговицах. Следуя французской моде,  их  делали  на  стеганой
подкладке,  вследствие  чего  они  были  большой  толщины.   Грудь   у   них
удлинилась, не принимая при этом формы французских и  голландских  кафтанов.
Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался  лишь  у  средних  сословий
как официальная  одежда  некоторых  должностных  лиц,  например  оруженосцев
венецианского дожа. Куртка для  выхода  делалась  с  выпуском  вокруг  талии
наподобие очень укороченных фалд. Для домашней  куртки  выпуск  не  делался.
Как кафтан, так и куртку обычно носили застегнутыми  доверху.  Узкие  рукава
несколько расширялись у плеч, а буфы были вовсе оставлены. Иногда на  плечах
нашивали узкие валики, но это делалось редко.  Разрезов  больше  не  делали.
Только молодые люди иногда носили кафтаны или куртки с разрезами  на  груди.
Вместо больших фрез и манжет,  как  во  Франции,  носили  небольшие  гладкие
воротники и нарукавники.
       Были популярны трико и штаны — короткие, до  середины  бедра  или  до
колена. В первом случае их носили по французской моде —  в  виде  двух  туго
набитых валиков, а во втором — они походили на  немецкие  и  были  умеренной
ширины. Обе эти формы  одинаково  употреблялись,  но  предпочтение  отдавали
простым, 
Пред.678910След.
скачать работу

Маньеризм в моде

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ